音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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    葛里塞《時間的漩渦I》之分析研究 與自我音樂創作之運用
    (2013) 陳一涵; I-Han Chen
    本論文以法國作曲家吉拉德˙葛里塞(Gérard Grisey, 1946-1998)之室內樂作品《時間的漩渦I》(Vortex Temporum I, 1994-1996)為研究主題，探討作曲家的思維理念並且分析其作曲手法。葛里塞為法國當代最具影響力的作曲家之一，他的音樂承繼了法國獨特的和聲色彩及配器，且因為在聲響及時間上獨特的思維促成頻譜樂派的成形。 《時間的漩渦》屬於葛里塞晚期的創作，此曲主要延續他長年對「時間」的研究，並進行更深層的探索，此時期作曲家對於樂器音色的運用以及整體聲響效果的掌握皆已非常成熟，通過此曲可貼近作曲家細膩的思想與情感，本論文試圖通過頻譜樂派之美學觀點將作品中的聲響素材進行分析，對於作品中的各段落進行統整性的探討，並將其手法進一步實踐於自身的創作之中。
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    格理賽〈音樂：聲音的變化生成〉(“La musique : le devenir1des sons”)中譯
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-06-??) 周昭均; Jhao-Jyun JHOU
    本文為法國頻譜音樂作曲家格理賽之重要理論著作“La musique : le devenir des sons”（〈音樂：聲音的變化生成〉）之中譯。該文是了解格理賽音 樂創作概念、音樂思想，以及法國頻譜音樂之重要文獻。格理賽於文中提出三個形容詞來說明其音樂作品之特色：差異的(Différentielle) 、閾限的 (Liminale)、過渡的(Transitoire)。「差異的」代表頻譜音樂企圖融入所有聲音現象，將差異作為組織音樂張力的基礎，並避免調性音樂的階級性和序列音 樂的平等性。「閾限的」代表頻譜音樂將聽覺感知納入考量，活用感知閾限的特性。「過渡的」說明頻譜音樂重視聲響現象之動力本質，並將此特質作為構思音樂形式的基礎。由這三個形容詞也可看出二十世紀七零年代起，新生代法國「頻譜音樂」作曲家對以參數、組合、多核心、非連續性為特色之序列音樂的反動。
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    梅湘與頻譜樂派的時間觀與節奏論
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-11-??) 連憲升; Hsien-Sheng LIEN
    1944 年法國作曲家梅湘在他出版的《我的音樂語言的技巧》中明揭他對於音樂的時間層面：節奏的關懷，戰爭期間完成於集中營的作品《為時間終結的四重奏》即具體展現了他在書中闡述的節奏理論。終其一生，梅湘作品裡的時間與節奏層面均為其重要關懷所在。而梅湘在巴黎高等音樂院教學生涯晚年的學生如格理塞和穆海爾等人，他們在1970 年代末期開創的「頻譜樂派」，在時間觀與節奏論方面不但承繼了梅湘的關懷，更受到二次戰後電子音樂音響觀念的影響，呈現出和梅湘音樂不同的發展面貌。延續個人對於梅湘早年作品的研究，本文將以梅湘和頻譜樂派的時間觀與節奏論為探討對象，除了參酌梅湘晚年著作《節奏、色彩與鳥類學論》和格理塞《文集──或頻譜音樂的創意》中關於時間與節奏的論述，更透過這兩位作曲家作品的討論，嘗試梳理梅湘和頻譜樂派的傳承關係，並揭示這兩代作曲家在時間觀與節奏論，乃至於音樂書寫風格的主要差異。
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    格理賽〈音樂：聲音的變化生成〉(“La musique : le devenir1des sons”)中譯
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-06-??) 周昭均; Jhao-Jyun JHOU
    本文為法國頻譜音樂作曲家格理賽之重要理論著作“La musique : le devenir des sons”（〈音樂：聲音的變化生成〉）之中譯。該文是了解格理賽音 樂創作概念、音樂思想，以及法國頻譜音樂之重要文獻。格理賽於文中提出三個形容詞來說明其音樂作品之特色：差異的(Différentielle) 、閾限的 (Liminale)、過渡的(Transitoire)。「差異的」代表頻譜音樂企圖融入所有聲音現象，將差異作為組織音樂張力的基礎，並避免調性音樂的階級性和序列音 樂的平等性。「閾限的」代表頻譜音樂將聽覺感知納入考量，活用感知閾限的特性。「過渡的」說明頻譜音樂重視聲響現象之動力本質，並將此特質作為構思音樂形式的基礎。由這三個形容詞也可看出二十世紀七零年代起，新生代法國「頻譜音樂」作曲家對以參數、組合、多核心、非連續性為特色之序列音樂的反動。
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    梅湘與頻譜樂派的時間觀與節奏論
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-11-??) 連憲升; Hsien-Sheng LIEN
    1944 年法國作曲家梅湘在他出版的《我的音樂語言的技巧》中明揭他對於音樂的時間層面：節奏的關懷，戰爭期間完成於集中營的作品《為時間終結的四重奏》即具體展現了他在書中闡述的節奏理論。終其一生，梅湘作品裡的時間與節奏層面均為其重要關懷所在。而梅湘在巴黎高等音樂院教學生涯晚年的學生如格理塞和穆海爾等人，他們在1970 年代末期開創的「頻譜樂派」，在時間觀與節奏論方面不但承繼了梅湘的關懷，更受到二次戰後電子音樂音響觀念的影響，呈現出和梅湘音樂不同的發展面貌。延續個人對於梅湘早年作品的研究，本文將以梅湘和頻譜樂派的時間觀與節奏論為探討對象，除了參酌梅湘晚年著作《節奏、色彩與鳥類學論》和格理塞《文集──或頻譜音樂的創意》中關於時間與節奏的論述，更透過這兩位作曲家作品的討論，嘗試梳理梅湘和頻譜樂派的傳承關係，並揭示這兩代作曲家在時間觀與節奏論，乃至於音樂書寫風格的主要差異。