設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      幾何造形應用於漢字美術字之創作研究
      (2019) 王介盈; Wang, Chieh-Ying
      現今將幾何圖像應用於美術字設計的創作不在少數,但大多著重於設計師個人的自覺與美感型態,因此作品多為設計師自我創作下的產物,故本研究試圖將幾何造形特徵融入於漢字美術字的結構設計並呈現於海報設計上,期為漢字美術字尋求一個新的幾何造形運用可能與契機,並統整歸納幾何造形應用於漢字美術字設計之可能性。 本論透過幾何造形理論、漢字的演變及構成和美術字發展等相關文獻研究,並以KJ法的歸納分析幾何造形應用於漢字美術字的特徵造形,歸納出1. 幾何塊面造形2. 跳脫原有文字結構限制3. 單一元素組合4. 多樣性造形組合5. 虛實空間之暗示6. 文字立體空間化等六種造形創作手法,綜合相關理論,利用研究結果作為漢字美術字創作之方法,本研究結果顯示: 一、 幾何造形特徵能以不同的構成形態應用於漢字美術字。 二、 根據篩選分類出的幾何造形特徵能結合主題理念將其特徵應用於漢字美術字設計上。 三、 將幾何造形特徵應用於漢字美術字上是具有發展潛力的。 四、 透過美術字演化歷程與研究者的美感經驗能將幾何造形特徵更豐富多元地結合至漢字美術字中。
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      台灣文化符碼轉譯之傢具設計研究與創作
      (2019) 陳彥翔; Chen, Yen-Hsiang
      台灣擁有數百年累積的深厚文化基礎與自由開放的創作環境,透過擷取與再設計這些文化的特殊符碼,將象徵的意涵融入在台灣也佔有一席之地的傢具產業,以現代的設計模式重新詮釋傳統的文化表現。 本研究採用文獻資料分析法以及個案研究法進行分析與探討現有文化產品之設計流程,探討文化與產品之間造型與文化符碼的連結度,並建立適用於傢具設計之符碼詮釋方法和文化的轉譯模式。本研究旨在探討台灣文化符碼應用於傢具設計之研究與創作。無形的知識與文化層面的資產成為產業競爭力、改變社會結構和創造經濟繁榮的關鍵因素。由於市場逐漸轉型,一項文化產品的美感與功能只是基本,更重要的是必須具有內涵。而傢具是台灣重要的傳統產業之一,在傳統產業普遍沒落的情況下,透過將文化重新詮釋能賦予產業新的附加價值。 本研究創作選定台灣文化中廟宇文化、元宵文化以及辦桌文化做為載體,而以沙發組、邊桌組及燈具組作為創作項目。將文獻與案例分析建構的設計流程,作為尋找文化特徵的方法,且轉化為傢具中所含的台灣文化符號,依照文化三層次分類,設計出三系列的傢具。最後並整合文獻探討、案例分析以及設計創作之結論,提出符碼轉譯應用於文化產品設計的設計模式,作為後續相關研究或創作的參考依據。 本研究主要結論有:(1)台灣文化:台灣因歷史背景成為眾多族群融合的區域,單一文化並無法完全代表台灣,正因如此造就了台灣文化的高包容性與可塑性,最重要的是如何詮釋對這片土地的認同。(2)文化產品設計:文化三層次當中,最常被運用的是形而下的器物與外型符號,但一項文化產品設計必須兼顧不同層次的文化符碼才能夠完整表達文化的意涵,否則容易過度聚焦於外型層次而忽略了文化的行為與精神層次。(3)文創產業的發展:台灣的文化創意產業的發展已經持續十數年,卻仍然存在不少以商業化為主要目的而執行的案例。這一類的產品設計多半都著墨在單純的造型和色彩,並未真正探究文化更深層的意涵。常年來教育皆輕忽了本土文化的重要性,使多半民眾對自己生存的土地的歷史文化感到陌生,因此如何喚醒民眾對於家鄉的認同與連結感,亦是文化創意產業在發展時所必須重視與補足的重點。
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      失智症家屬照護指南之設計與研究
      (2019) 張婷雅; Chang, Ting-Ya
      本研究目的為設計以使用者(失智症照護家屬)為中心之改良版衛教手冊,使家屬能即時從中汲取、理解並學習照護必備資訊及實務技巧,滿足渠等需求,並強化其照護角色之主動性。具體目標包括:(一)調查失智症照護家屬的知識性需求;(二)發展「以照護家屬為中心」的衛教教材設計準則;(三)驗證本研究設計手冊之理解度與可行性。 研究設計之失智症衛教手冊,以「憶念(取自回憶與信念)」為名,係運用創新產品設計與開發方法進行設計與改良,內容含括朗朗上口且實用的閱讀策略、易讀的文本、主題式架構編排、精心繪製的資訊圖像、在地照護實例及鮮明角色設計。研究發展流程中,照護家屬持續以共同創作者的主動角色參與其中,透過反覆驗證再設計,避免使用者因健康識能及照護能力不足,無法自手冊中獲取醫護知識及心理支持。專家深度訪談、文本可讀性指標自動化分析系統及放聲思考法為本研究驗證可讀性、理解度及使用性的重要工具。 本研究主要效益係透由資訊圖像再設計改良現行衛教手冊,重新轉化專業醫護資訊,使本研究設計之「憶念」手冊,能滿足臺灣地區失智症照護家屬的實務需求,協助他們在照護過程中扮演更主動的角色。本研究之整體架構亦可作為未來衛教手冊開發人員欲在設計開發流程同時納入領域專家及目標使用者時的重要參考。
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      摺紙結構應用於瓦楞紙箱的再利用設計研究-以兒童紙凳為例
      (2019) 游淑貞; Yu, Shu-Chen
        包裝紙器中的瓦楞紙箱被廣泛且大量運用於生活之中,伴隨著民生需求的驟增,使得瓦楞紙箱廢棄物的問題成為影響生態環境與資源浪費的因素之一。有別於材料經資源再生製造成新物品的再回收(Recycle)方式,直接再利用(Reuse)是公認處理包裝廢棄物的最佳選擇。而摺紙(Origami)是一個流傳已久的日本工藝技法,其特色是透過摺疊結構使平面材料能達到立體塑造。   因此,本研究從綠色思維出發,結合文獻分析、個案研究與焦點團體訪談作為研究方法。以瓦楞紙箱為設計標的,將兒童紙凳預設為瓦楞紙箱的再利用功能,應用摺紙結構予以功能轉換,並分為四個部份進行設計創作討論: 1. 透過文獻探討分析具普遍意義代表性的摺紙基礎樣式,歸納出五種摺紙基本形:平行摺線、放射摺線、斜角摺線、V形摺線、格形摺線,為摺紙結構的延伸應用建立基礎以及修正改良的依據;2. 觀察剖析商品化摺疊椅凳案例的造形特性和表現形式,從而發展出可行性幾何紙凳模型;3. 遵循本研究歸納出的益智趣味、節能簡約、一紙成形、延伸多變等摺紙四大創意特性,將兒童紙凳與瓦楞紙箱這兩者的摺線結構相互對應、結合,形成瓦楞紙箱內面有摺線結構可供再利用功能轉換及造形變化;4. 最後以焦點團體訪談調查作為評估本研究成果價值的方法。   本研究以瓦楞紙箱的再利用設計體現應用摺紙結構發展出的一物多用,並藉此延長瓦楞紙箱的使用生命週期,降低一次性包裝垃圾的產生,進而達到綠色包裝設計目的與內涵意義。
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      扁平化風格導入動態標誌設計創作研究
      (2019) 蘇彥瑛; Su, Yann-Ing
      標誌充斥於我們的生活周遭,標誌與生活息息相關。本創作研究旨在探討受到數位化影響下,標誌的設計風格及表現形態的轉變,有扁平化、動態化、響應化的新趨勢。從許多知名品牌標誌的再設計案例中,可以發現標誌設計趨於扁平化,扁平化簡潔的特色,使其所承載的資訊更加清晰。標誌為傳達越來越多元、複雜的品牌概念,不再以單一固定形態呈現,轉變為多形態的動態標誌。在混合媒體的傳播環境下,標誌發展出響應化,以適應於各種媒體,使標誌在跨裝置媒體上,都能有良好的呈現。 文獻部分梳理了扁平化風格之特色:簡化、使用基本元素、最小化使用三維元素、注重配色及排版。扁平化風格的表現手法:具象平面化、抽象平面化、軟邊平面化、文字平面化、單色平面化、極簡化、高反差化。動態標誌的表現手法分類:填充變化、系列組合、公式準則、互動變化。扁平化風格動態標誌的五項構成元素:標誌、顏色、字體排版、圖形元素、標語。動態標誌設計如何靈活多變又具有統一的美感,本創作研究認為,可應用視覺原理之統一與群化,強化動態標誌多樣又統一的美感;應用視覺原理之動勢與律動;以視覺心理的暗示,強化動態標誌設計的動感與表現張力。 本創作研究使用案例分析法,以動態標誌的表現手法分類分析國外動態標誌案例,以及扁平化風格動態標誌的五項構成元素衡量動態標誌的自由程度,加上扁平化手法、視覺原理等作為分析基準。研究結果發現,扁平化風格動態標誌的五項構成元素中,至少需有一項固定不變,扁平化風格動態標誌才會被視為一整體。動態標誌所應用的視覺原理中,以相似法則、連續法則、共同目的地法則為最多。非基於時間軸之動態標誌連續排放,會形成動畫效果,於影音媒體中,容易達到良好的視覺呈現,使動態標誌的應用更廣泛。 最後統整出扁平化風格動態標誌之設計方法:定位與核心價值、造形概念化及簡化、動態手法選用、動態標誌變動自由程度檢視、設計檢視調整至完稿,提供後續相關設計之參考。
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      文化資產在意象識別上的創新與研究
      (2006) 張澤平
      剝皮寮老街修復再利用工程做為相關視覺傳達符碼的設計應用,此案為市府重大建設,即以「歷史老街紮根教育園地、教育活動活化歷史老街」的目標,擬融合教育與文化資源,透過規劃、蒐集、調查、研究、展示等籌劃,建置一套視覺系統,讓視覺傳達的意象能輔助團隊組織的自我認知及一般社會大眾對此一再利用工程的認識。在視覺傳達的企圖上,將統整組織識別和空間設計,共構主題的文化符號,以表現在文字語意、形象識別及構圖概念等的影像表現,達到提高教學情境的整合及識別系統模式的發展與建置。 本研究第一章敘述研究背景與動機,以剝皮寮意象之代表物、地方的代表符號、視覺符號的使用、鄉土文化教育之宣導為研究目的,並以文獻分析研究法、深度訪談法及符號學研究法為研究方法。第二章則探討鄉土地理空間的社區營造、文化資產歷史建物、剝皮寮老街的再利用、文化符碼的形象、記號形象識別系統,以及社區資產視覺形象的規劃與導入等文獻。第三章為空間場研究與理推論,研究設計創作原理、場域與對象。第四章開始視覺化研究分析、實施程序、創作發想整理與分析、創作設計視覺化譜記等創作研究與實施。第五章則是作品的創作與呈現。最後第六章便是本研究之結論與建議。
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      劇場視覺意象與光影在數位合成應用上之研究──以光作畫於視覺傳達上之表現
      (2004) 嚴白影
      隨著大眾生活環境的開闊與演進,資訊網路快速的從世界各地傳播蔓延,不但提供大眾有更多視野之選擇與學習,更將不同領域之資訊、科技與新知、符號與方式、快速的連結至身邊。也許因為眼界的開闊;更發展出視覺藝術生活化的影像,加速傳達環繞身邊的影響力,近幾年甚至已充斥於社會空間媒體及劇場表演環境中。而今欲以視覺藝術的角度引導觀眾及參與執行工作者,試著了解視覺藝術創作的真諦,使興趣關注者能培養更深入體材內涵之透視,享受戲劇或各樣表演藝術用多元化影像、媒體、光影效果、科技新知與設備,結合融入於劇本風格或舞蹈、音樂表現流程及特性中。為能適當與貼切的闡述整體之藝術創作與思考意念表達之能力。目前在劇場藝術的提升與專業上之探討是急切也是必須的,更是不容許延遲的。國際間各樣水準精緻專業之表演節目,經由演出製作的流通與頻繁,早已長期巡迴世界各大城市,除了歐美先進文明之國家發達之劇場表演藝術外,近幾年亞洲各國、港澳甚至對岸大陸也逐漸發展重視整體表演、製作環境及各樣舞台光影效果之包裝與演進,經過資訊傳輸的發達,與逐年培養了一般大眾視覺吸收的能力與胃口,也同時造成越來越多的製作團體與演出體材變化跟進之選擇,有些已貫穿古今中外之手法盡情揮灑,甚至用同樣的或傳統的劇本架構,用其他不同之特殊表現主義的符號與特色,創造出更多樣化之表演藝術,有時好似一窩風般的以各類型可能的尋求變化方式,讓觀賞者目不暇給。
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      超現實風格應用在數位影像中的研究
      (2004) 余珮綺
      人類的靈魂雖然暫時受限於肉身,但想像力的無遠坲界卻更加彌足可貴了;於是八千年前的古代祖先們早已開始透過神話與傳說中各式奇妙異想,來打破三度空間既定的邏輯慣例與限制。因此,創造了精采的創世紀故事、希臘神話、中國神話、埃及冥界等歷史上著名的文化寶藏與藝術古蹟。而十九世紀的超現實主義,深入人類潛意識進行探索,更是肆無忌憚地打破了傳統社會保守的禁忌,透過各式夢境再現的畫作帶領人們翱翔於各式神秘且不可思議的想像世界;如今數位時代的來臨,更是迫使新生代的創作者必須除了善用迅速變幻的科技,深度內化的美學修為才是豐富創作的泉源。 而本創作論文撰寫的主要目的,是在探討「超現實風格」之美感運用於數位影像的可能性。希望藉由人類企圖打破現實既有限制的奇幻異想,與近代具超現實風格的創作表現中,尋找各式表現手法;並透過數位影像的創作形式與技法,來應證自己的創作作品。 本研究主要分為四個部份: 首先,說明本研究的動機與目的,並依研究方法和範圍限制,擬定研究架構與流程。第二部份,藉由文獻探討的方式,回顧超現實風格的繪畫先驅、歷史淵源、創作意念與表現手法,並將所收集超現實主義藝術家的創作作品,就表現的特徵予以分析歸類與定名。第三部份,則將「數位影像」相關的成因、形式、表現性作一完整的探求和整理;且進一步將近代數位影像作品中運用超現實影像創作之應用實例,予以分析並應證。最後,以個人創作案例提出應證;並檢驗此表現手法的可行性:透過『沉睡的秘境』數位影像創作系列,將影像本質的豐富樣貌、美感形式的多元語彙以及情感表達的深刻體驗等數位影像的創作試探中,應證以上的理論,實驗超現實風格運用在數位影像創作上的可行性和表現性。