設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      臺灣2011年至2021年海洋科學類兒童圖畫書圖解設計類型與插畫風格分析
      (2024) 王心穎; Wang, Hsin-Ying
      臺灣是一個四面環海的典型海島型國家。海洋與我們的生活息息相關,大至關聯到全球的氣候調節與生態環境變遷,與平日生活相關,包含航運交通、資訊供給、經濟發展與日常的衣食住行等,皆有密不可分的關係。身處於地理位置優勢、擁有豐富海洋資源的我們,親近與了解海洋為必要。透過從小的海洋教育,以培養孩子正確的海洋知識概念。本研究欲分析2011-2021年國內自製與進口版權,內容與傳遞海洋知識相關之資訊型科學類兒童圖畫書,分析其圖解設計類型、內容表現與插畫風格特徵。樣本取自臺北市、新北市立圖書館,以及實體店面與網路販售書籍,共蒐集63本圖畫書樣本冊數。第一部分「圖解設計表現形式分析」,分析為上述圖畫書內所有與「海洋」內容相關之內頁圖面,共蒐集1139筆跨頁,並參考類似研究(楊宗榮,2010;陳黎枚,2003)等之方法,以9種圖解設計方法的表現形式特徵進行圖解設計分析與判斷。第二部分「插畫風格分析」,此部分按照上述每本圖畫書的風格多樣性而定,取一張至三張代表性內頁共126筆樣本(含跨頁和單頁)作為風格分析使用,再加上63本書封作為分析參考用。並參考相關研究(伊彬,2015;伊彬等,2022)之風格分析方法與風格架構,進行圖畫書插畫風格分析。研究結果發現:(1)「具象說明法」與「註文解釋法」為整體圖解方法應用主軸,其次為「綜合圖表」、「圖示強調法」、「構造剖面法」。(2)圖像風格共11大項,以「裝飾圖案化」、「設計概念式繪畫」、「童話卡通特質」、「並置」為主軸。(3)各風格大項再分出36小項風格。其中因畫面構成特徵新增SA、SB、SC,3種科學類風格小項,成為此類資訊型科學類兒童圖畫書的風格特徵。(4)樣本未發現「類國畫」、「童趣」、「劇場攝影」風格大項。(5)本研究風格相較伊彬(2015)既有政府出版品更為成人化、裝飾性與強調設計感。(6)本研究與政府出版品於「並置」、「漫畫」風格數量有顯著不同,原因於兩者文本性質的不同加上兩者風格樣本的繪圖者於插畫訓練的程度不同而產生風格上的差異。伊彬(2015)政府出版品以文學類、故事性的呈現,部分樣本為中小學生或社區居民等素人插畫家所繪製,本研究以非文學類、非故事性的呈現,本研究則具有商業競爭力的職業童書插畫家進行繪製。因此,既有研究有大量「童趣」、「漫畫」風格,本研究完全沒有「童趣」,「漫畫」風格也不到5%。
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      成年人對圖畫書插畫風格偏好趨勢-以獲選2007至2022《好書大家讀》兒童圖畫書為例
      (2024) 何季璇; Ho, Chi-Shiuan
      插畫在圖畫書裡不單只是將文字圖像化,亦扮演著傳遞資訊的重要角色。越來越多 教育工作者運用繪本作為教學媒介傳遞生態議題,兒童判斷力不夠尚未能分辨出合適的 圖畫書內容,在書本的選讀上大多是透過父母與教師引導。因此本研究以成年人作為研 究對象,希望能了解此族群對圖畫書插畫風格的偏好,增加生態圖畫書被選讀的機會。本研究透過文獻分析,彙整出五種圖畫書插畫風格組成焦點小組進行研究,並以問 卷調查法分析成年人對圖畫書插畫風格的偏好分佈與因素以及地區和性別是否存在差 異。研究結果顯示如下:1.成年人對於圖畫書插畫風格喜好之趨勢結果為:(1)最喜歡「溫馨西畫」的插畫 風格。(2)最不喜歡「客觀寫實」和「怪趣漫畫」的插畫風格。2.成年女性與成年男性對於圖畫書插畫風格偏好並無顯著的差異。3.居住六都成年人與非六都成年人對圖畫書插畫風格喜好有顯著的差異性。4.成年人對於圖畫書插畫風格偏好的因素結果為:(1)最喜歡的因素為「氣氛」,最不喜歡的因素為「色彩搭配」。(2)男性最喜歡的因素為「構圖」;女性最喜歡的因素為 「色彩搭配」。男性最不喜歡的因素則為「構圖」、「色彩搭配」;女性最不喜歡的因素則 為「色彩搭配」。(3)六都最喜歡的因素為「構圖」、「色彩搭配」;非六都最喜歡的因素 為「氣氛」。六都最不喜歡的因素為「色彩搭配」;非六都最不喜歡的因素為「色彩搭配」。從資料結果中可知成年人對於插畫風格的偏好為「溫馨西畫」,具有故事情感的可 愛角色與著色層次豐富的畫面最受成年人喜歡。最不喜歡的插畫風格為「客觀寫實」與 「怪趣漫畫」。除了要避免太過於寫實性的圖像描繪,還要注意角色造型不要因為想創 作出有趣幽默的怪趣風格,描繪出奇怪的造型反而會弄巧成拙產生出負面效果。構圖、 氣氛、色彩搭配為成年人對於圖畫書插畫風格偏好因素的前三項。
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      以裸體插畫應用於保養品包裝之創作研究
      (2022) 林嘉雯; Lam, Ka-Man
      裸體藝術與插畫的根源要追溯至人類文明的開始,從石器時代人類以插畫與裸體雕像進行紀錄與宗教祭拜,到近代的政治插畫與裸體畫探討社會問題與藝術精神,都證明裸體藝術與插畫對文明發展的貢獻。本研究以裸體插畫作為主要研究範圍,於文獻探討進行插畫、裸體藝術、保養品等等的資料蒐集,統整出插畫與裸體藝術的歷史脈絡。然後透過個案分析法與半結構式訪談,進行對插畫家的插畫包裝與商品、市場上的品牌的插畫包裝設計、消費者對於插畫與包裝喜好的資料蒐集與分析。透過研究方法分析裸體插畫與包裝設計的設計模式以及消費者對於保養品定位與包裝設計的取向,例如保養品適合的插畫風格與本創作研究的品牌和包裝定位。然後以這些蒐集與分析的資料作為創作背景,確定品牌理念,進而設立的三個系列作品,分別是香水系列,臉部產品系列,身體乳液系列三個系列,每個系列都擁有6個作品,內容以研究分析的設計模式進行插畫創作與包裝設計。經過研究分析後,肯定了插畫與藝術在包裝上提高消費者的購買意欲,並且發現不同領域的市場可以融入更多不同的插畫發展。經過創作後,本研究確定以適合的設計模式下能夠讓裸體藝術與保養品包裝結合,並且拓展插畫在包裝上有更多的可能性。
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      安東尼‧布朗圖畫書的超現實主義風格插畫之研究與創作
      (2010) 許力文
      我們的童年經驗是怎樣影響我們人格的重要關鍵?還在懵懂無知不識字的年齡時,一切的認知都是靠著視覺、觸覺等各種知覺,來認識環境,同時也對日後人格喜好有一定的基本影響。兒童時期重要伙伴 ─ 圖畫書,是一個重要的角色。也常常被用來當作教育孩童、養成人格發展…等的重要媒材之一。 本研究主要目的是透過安東尼‧布朗的圖畫書,透過旗插畫風格手法、圖畫文字故事的設計安排,作品內涵方面的視覺表現,以及超現實主義風格的手法歸納出的原則,進行實際創作。以安東尼‧布朗的作品共計28本為主要研究創作範圍。從蒐集應用文獻分析,到安東尼‧布朗本人與作品文本的分析,綜合所有資料,運用歸納、整合分析方法切入討論。 安東尼‧布朗的作品有強烈對比諷刺意味,大人對兒童、人類對動物、男性對女性。他常以捍衛弱者的立場進行創作,加上超現實主義風格的表現手法,成為自我獨特的風格。本研究對此模式深感興趣,加上本身成長經歷、對現階段社會現象的體認,及個人創作手法偏好,促成這系列作品。內文中將以四點說明之:一、以童話故事為題材;二、融入超現實主義風格元素;三、以插畫形式表現;四、表現手法。 經過本研究從中獲取兩方面的心得:一、從兒童角度出發。目的就是換角度看世界,從弱勢的、純真的、智慧的、感性的立場從新詮釋價值觀點;二、超現實主義風格創作手法。常以暗喻、諷刺幽默或幻想的,帶給讀者耳目一新的感受;具象表現部分,更以尋寶遊戲、各種暗示小道具著稱,也常激起成人的赤子之心,忍不住進入他的超現實國度去尋寶。
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      線條表現之插畫創作與研究 —以徒手繪製為例
      (2010) 張浩峰; Chang, Hao-Feng
      本創作研究主要是探討線條特性中的多元變化,以及應用於插畫設計創作上的視覺效果表現與形式風格,企圖透過文獻探討分析發現線條的情緒變化特色,並且匯整此些元素配合構圖下產生線條的單純性、視覺獨特性等,達成插畫設計的新型態創作風格與特殊表現方法。 經由文獻資料的蒐集整理,整合分析2010波隆納插畫入圍作品的表現形式的差異性,並歸納產生創作理論架構,作為創作時的發想和實際運用與表現形式與技法。本研究創作以單張插畫為主,以「未來–造雨王國」為主題的插畫創作,以手繪線條為主要的表現手法,並且結合電腦的輔助設計運用,完成系列性作品。應用的作品以圖像筆記書與明信片等周邊設計物。創作目的主要在探討純粹的線條表現在插畫設計的個性化應用,並找出設計師的自造風格與創意的圖像,並架構有趣的設計方法。 本研究歸納出線條插畫創作研究以下結論: (一)插畫創作可融入「生活經驗」、「擬人化手法」、「幻想的能力」這三個因素是筆者認為的重點與創作表現的關鍵因素。 (二)插畫現今的表現方式與媒材豐富多元,創作者可以清楚的插畫本身的意義就是在「說明」功能,更清楚的去講解一切事物的意涵,用視覺表現手段來吸引讀者注意的效果。 (三)插畫作品中必須要有「真實情感」表達與「說故事」的能力,利用故事效果可以使讀者融入劇情,產生回憶與過去的經驗,並利用圖像的方式,創造出更令人驚奇的感官刺激,達成插畫意涵的傳遞。
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      羶海經-以山海經故事改編之插畫創作研究
      (2009) 蕭智文; Zhi Wen Xiao
      當前台灣媒體的資訊量以各種管道侵入我們的生活當中,在矮化的意識形態傳播之下,我們所接受的新聞資訊,只是各種現象的片段,甚至是根據真相碎片重新塑造的偽真實。在新聞媒體各自揮灑色彩的狀況下,觀眾往往淪為被媒體所傳達的暗示性字眼引導,不自覺的在心中也跟隨著同樣的解讀模式,但同時其中帶來另一訊息,就是對於現在新聞媒體的價值,它不再只是傳達資訊的媒介,而是具有激發無限想像的絕對價值。不僅對於事件應該有不同面向的思考,應該勇於提出對於事實的懷疑、應該對於既有規則的破壞,進而追求至高的真理。這樣的精神就如同在創作上試圖突破自我、表達自我一般,於是將此心得投入了本次創作之中,將此現象以及感想以插畫形式表現。 《山海經》作為古代的博物誌,涉及的不僅是地理、傳統信仰、醫藥、占卜與風俗,更值得了解的是古人對世界的接受方法以及精神;此種多元的內容與今日的媒體多元,創作者以為在當前環境找尋有效的資訊傳達是非常有限,故借《山海經》之表述多元而內容守一,反諷今日媒體多元而無重心。創作以當今社會現象轉化為故事內容,藉此拉近觀者與創作之距離,透過扭曲誇張的劇情,突破時間空間之限制,再將中國神話故事與之融合,營造時空衝突與創意氛圍,刺激新感官與新思維,藉由插畫創作激盪觀者無限想像空間。本研究著重於插畫創作表現,以《山海經》海內經卷十八后羿殺兇獸之故事改編,取其題材發揮創作,插畫主要與線條之細膩描繪為主,創作形式以冊頁方式呈現,營造古書新作之衝突效果,呼應本創作之精神概念。
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      適合國小高年級學童之超現實風格圖畫書創作研究
      (2008) 范詒鈞
      兒童圖畫書因不同的插畫創作者,運用想像力豐富的圖像語言,表現出不同的插畫風格,除了傳達特別的美感和趣味,也突顯插畫創作者其圖畫風格的價值性。其中,超現實風格的圖畫書最為特殊,插畫家們往往將內心的幻想及潛意識,透過插畫圖像的閱讀過程,把詩境轉化為視覺意象,並運用具有特殊涵意的「暗號」藏在圖像中而非表面所見,蘊含豐富的趣味。 本研究即於文獻探討中,透過仿間以超現實插畫風格為表現的兒童圖畫書為研究參考,分析歸納超現實風格圖畫書的表現手法,並從中找出插畫風格的特質與價值;再研究高年級學童的認知發展及審美心理,發現正值皮亞傑「形式運思期」的兒童,其認知發展有助於閱讀超現實風格的圖畫書,既能理解超現實風格繪本中的想像層次,又能感受插畫家明示甚至隱含於圖象中所欲傳達的意念,以及大部分兒童偏向喜好並追求寫實表現的審美結論。 為了實際瞭解高年級兒童對超現實風格的理解度度與喜好度之實際情形,研究者於第三章以深入訪談法進行創作前的質性研究,發現幻想的故事情節及多元的表現手法皆能吸引高年級兒童,但過於誇張而不切實際時,則容易使認知心理發展較成熟的兒童排斥。 具備前面研究的奠基,第四章中研究者運用自身的想像及創造,創作適合國小高年級學童的超現實風格圖畫書-《眼睛裡的秘密》,因為「想像」本身即帶來娛樂、興奮和愉快,非常吻合兒童心理,期望兒童在閱讀超現實風格圖畫書的過程中,能激發想像潛能,提昇視覺審美的智慧。
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      漫畫風格之插畫創作與研究-以繪本創作家Jean-Jacques Sempé桑貝風格為例
      (2010) 王淑娟; shu-chuan,wang
      現今圖書消費市場已從讀「書」為主轉變到以讀「圖」為主,而以圖像為主的圖畫書、繪本或漫畫的閱讀群亦從以「兒童」為主轉變到「成人」市場。「繪本」起源於歐美,在日本引發風潮,繼而激發台灣及大陸的繪本創作風潮,在台灣談起「成人繪本」,一定會談及「幾米」,提起成人幽默漫畫,也一定少不了「朱德庸」,而對於人文傳統深厚的歐洲繪本,沒有人敢忽略「桑貝」(Jean-Jacques Sempé)。桑貝為法國知名的幽默漫畫家、童書插畫家、成人繪本創作家,從「小淘氣尼古拉」到「瑪塞林為什麼會臉紅」,至今已有30多本繪本,在30幾個國家流傳。本研究以文獻分析法及個案研究法,歸納分析桑貝Sempé 成人繪本作品插畫特點、主題、圖像風格及漫畫表現形式,以手繪結合電腦繪圖方式,運用其風格,以個人生活經驗為主題進行插畫創作研究,藉以探索以生活觀察出發的桑貝繪本風格建立的元素,尋求另一種成人繪本插畫風格發展的可能性,並結合電腦軟體的優點,提升插畫創作之多元性。本研究獲致以下結論: 一、漫畫風格是當代流行成人繪本插畫風格之主流,主題反映社會及生活現況。 二、整體直觀模式輔以作品表現形式之細部分析能完整描述插畫家風格。 三、「圖像符號」為建立插畫家個人風格之要素。 四、桑貝插畫充分展現漫畫內外在表現形式、插畫作品融合寫實主義、表現主義並混合超現實主義繪畫風格,其插畫圖像主要反映生活經驗與社會文化背景,是關照周遭,既冷峻又溫暖的幽默漫畫家。 五、手繪與電腦繪圖創作之結合,提升創作之多元性與發展性。 本研究並提出在插畫創作方面,應提升成人繪本創作國際化程度及質量、善用漫畫的內外在表現形式創作、以生活經驗相關圖像符號建立個人風格,並善用數位媒體的優勢,拓展插畫創作應用的範疇、增加歐洲地區成人繪本創作研究等建議。
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      愛情圖像應用於插畫之創作與研究
      (2008) 張東美; Chang Tung-mei
      本創作研究旨在探討愛情文學的圖像,應用於插畫創作上的設計視覺風格,嘗試從文學的藝術心理角度,分析愛情在兩性之間轉移悲喜分離的情慾情感、與憧憬虛實的視覺設計的元素。 夲研究愛情的圖像設計創作,希望透過西方莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》與中國明朝湯顯祖的《牡丹亭》崑戲曲;以及當代亞洲華人的愛情觀─以韓劇『我的野蠻女友』為例,探討揭啟示人類慾望的法則:分離(separation),因分離開啟的距離與空缺反而使失落的愛情變得可感可知 ; 經過想像的催化、醞釀,空缺於是轉化成虛構的存有,本論文據此「分離形式」概念並探討如何以插畫抽象藝術語言來詮釋分離的愛情圖像的可能性,並進行其圖文研究與創作。 文獻探討裡面,分析愛情文學與圖像的視覺共同點,以及圖案設計與裝飾美學藝術特徵;並從中西方新藝術時期重要裝飾風格作品與當代具有人文素養的插畫家作品,歸納出實際創作意象與形式。透過設計策略分析創作主題、形式與技法,作品以「迷惘的愛情」為定位,發展愛情憧憬與幻滅的圖像為主要設計元素,採用平面設計的形式呈現。 結論中檢討作者的創作理念,以敘事設計的形式作研究創作,說明設計形式的限制與省思及對後續研究方向對人類生存經驗的議題上,思考用敘事手法用適切的媒材來表現創作品風格作一總結性的歸納,為未來創作方向持續研究課題。
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      線畫風格表現手法用於兒童圖畫書之創作與研究
      (2008) 蔡佩芸; Pei Yun Tasi
      線為點移動的軌跡,線主要可分為直線或曲線,而不同的工具所繪出來的線條,其情感與風格意象都不同,線條風格插畫其表現效果,既可以表現寧靜筆觸的堅韌性,也可以表現活潑可愛的開朗性,風格多樣引人入勝。 利用簡單的線條元素,鎔鑄筆者對兒童圖畫書喜愛之情感,繪製出「友情」相關題材插畫。創作中,線條、顏色表達出現圖畫故事中的活潑與趣味性,以單純的線條、結合幻想性的繪畫表現方式;另一方面期望作品中可以和觀者做心靈上的互動與溝通,傳遞圖畫書的可親與美好性。 第一章陳述了我創作的動機、目的等。第二章中則探究了圖畫書、插畫、線畫以及影響筆者創作的藝術風格、線條表現形式相關文獻。在接下來的第三章裡,分析國內外名圖畫書作家相關作品,進而延伸個人藝術創作的意念、內在思考的因素,以及創作歷程的介紹。第四章則為筆者作品解說,以作品內容、色彩與造形的表現手法等做個別的描述和作品意涵分析。在最後一章裡,總結整篇論述,並展望未來的創作思維與走向。 本研究共歸納出以下三項結論: (一)藉由文獻探討得知,線畫表現手法豐富,如粗細、直弧、長短表現方式皆是,媒材工具多樣,在圖畫書應用上會有新面貌呈現。 (二)彙集國內外名圖畫書畫家的線畫大作,皆運用統一風格的線畫呈現,故本創作上如何拿捏畫面協調性和線條的應用面,是重點所在。 (三)多種媒材和元素讓畫面豐富,如蠟筆刮畫線條的質感、植物紋飾風格曲線浪漫,讓圖畫書風格豐富有層次感,了解到插畫的表現精神在於創新,大膽嘗試。