設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      符號學理論應用於銀行公益活動海報設計創作研究
      (2021) 洪瑾玫; Hung, Chin-Mei
      金融業近年來為推廣業務及落實企業社會責任(Corporate Social Responsibility, CSR),積極參與各類社會公益活動,藉由公益活動與社會大眾互動,強化永續經營的體質,進而以提升企業形象。銀行推動公益活動時投入資源與宣傳,希望能得到社會大眾的關注與參與,本研究期望透過符號學理論探討分析,進行思考探索銀行公益活動海報設計創作的方法,以及強化公益活動海報視覺傳達的功能。本研究方法以文獻分析探討符號學相關理論、海報設計功能及特性、公益活動性質及銀行企業社會責任等。經由KJ法分類歸納,暸解臺灣本土金融業公益活動型態在「社會公益」、「人文藝術」及「其他與本業結合公益」三大類型之涵蓋範圍,以及公益活動海報表現形式歸納以「攝影」、「繪畫類」及「多元組合」三大媒材表現形式為主之海報創作形式。藉由符號學理論分析蒐集案例,探求公益活動海報中的創意概念、圖像形式及媒材使用;建構出銀行公益活動海報設計內涵;在創意表現、圖像形式、媒材運用及主標題作用四大架構下進行銀行公益活動海報設計創作。藉由符號學理論為分析創作及概念形成,本研究創作銀行公益活動海報強化所有圖像、文字等符號元素後,在眾多公益活動海報中產生差異化,圖像和文字的關係更加緊密,符號化的作用強化視覺聯想,吸引閱聽大眾關注、增強銀行和公益活動宣傳的動能,繼而期待潛移默化逐漸地展現銀行公益活動特質。後續期待於實際運作中導入銀公益活動海報設計模式,使銀行公益活動理念宣導發揮最大效益,以期善盡企業社會責任及永續經營之願景。
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      視覺擬像運用於憂鬱症防治海報設計創作研究
      (2020) 賴志芳; Lai, Chih-Fang
      何謂視覺擬像?人類從擬仿到超真實的影像概念一一陳述於時空的深度,正如我們現在所處似真似虛的社會現象。本研究以視覺擬像如何運用在平面海報為探究的主題,藉由文獻探討將尚.布希亞所提的擬像論對於後現代經由大眾媒體的灌輸傳播,讓人們藉由符號象徵造成的社會現象。從擬像意象與藝術脈絡連結分析出30種後現代表現手法運用於擬像海報設計。透過案例分析將視覺擬像運用在海報設計形式表現,探究平面設計在符號、圖像修辭與擬像的關聯性。歸納出符合擬像世界的圖像形式構成:型態同構、型態分離重組、隱形構成、置換重構、視幻與錯覺、異影圖像、共生形與正負形圖像等七種,並融合擬像的符號象徵達到視覺擬像效果,再經由創作實證運用在已成為21世紀的藍色病毒「憂鬱症」議題作為海報設計主軸,分為三個系列每個系列各五張共十五張作品。分為三個系列呈現:一﹑憂鬱症心境/邊緣,找路,失落,黑鏡,堆積五張作品。二﹑面對憂鬱症/幸運,轉移,要做,傾聽,鏡子。三﹑跟它說再見/透露,接受,心跳,接納,幸福。希望藉此讓人們正視憂鬱症患者對社會的影響並導正大家污名化的錯誤觀念,期望透過此創作研究讓人們瞭解尚.布希亞的擬像意象,以象徵符號來詮釋抽象的內心世界,探索不同思考模式發想的可能性。 本研究獲致結論有三:一、平面設計的圖像修辭「象徵」搭配借喻或隱喻可對應到擬像的視覺設計;二、除了運用現代數位在影像的創意手法,也應該如同尚.布希亞對於追求藝術的本質,回歸設計應有的創意及設計者本身肩負的社會責任;三、對於科技的發展讓圖像、影像和影音多面向並不需要刻意躲避,善用媒介或創作元素也可以達到擬像的圖像表。
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      建築文化符碼在台灣建築應用之初探
      (2011) 黃楹棟; HUANG. YIN-DONG
      自從范裘利(Robert Venturi)的「建築的複雜與矛盾」及詹克斯(Charles Jencks) 的「後現代建築的語言」兩書問世以來引起了全世界建築界的轟動與關心。書中不約而同都提出,建築除了機能外應該還有其他面向的考量,例如使用者的情感、文化的背景、傳達歷史的意義…等等。因此,後現代建築論述再度喚醒大家對於建築中的象徵意義及深層意的重視,後現代主義建築因此受到後人重視。 詹克斯的『後現代建築語言』最主要的建築理論除了現象學之外,其實還包含了當時歐洲的語言學家及符號學家索緒爾(Saussure)、皮爾斯(Pierce)、摩里斯(Morris)及葉柯(Umberto Eco.)等的理論融入其建築論述當中。本研究將借助語言學、符號學及建築符號學等論述,試著分析台灣之建築文化符碼。藉由這樣的研究,可以解讀出台灣文化符碼的脈絡,並且引用深層意義法及文化符碼法的理論來解構建築空間的深層意像及結構,使建築具有和群眾的思想意識互動及溝通的能力,進而建構本研究的建築文化符碼。 總結以上可知,後現代建築的熱潮在歐洲、美國及日本大行其道,但身處東方思想中心的臺灣建築界,如何顯現出後現代建築之風格?本研究將針對此問題做一些分析及探討,並藉由研究台灣現今一些較著名建築物,獲取屬於台灣之建築文化符碼,並做為日後規劃設計之參考及依據。
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      「性意識」的解構應用在海報設計之創作研究
      (2008) 胡育婷
      本論文的形成是因循創作者的創作理念而著,本研究以性意識的解構之表現形式為主題,以當代「性」所發展的現況為內容,一方面分析「性」的延革與發展;另一方面從造形、建築、文學、音樂、繪畫、電影、視覺傳達設計等角度探討「性」藝術的實踐,進而找出創作的形式與風格。 文中分析「性意識」的意涵與理論,探討當代的「性」現象及「性」 議題在保守與開放的矛盾掙扎中的表現所衍生的社會意義,探索「性意識」的解構所形¬¬¬¬成的圖像與符號,期透過尋找類似符碼存在之藝術作品與當代創作作品之相關議題進行分析研究。 有鑒於關於「性」及情慾議題的創作風格形式,實屬多樣豐富,內容更是包羅萬象,在檢視、研究眾多在藝術及設計表現風格形式後,擬試著以符號學應用於設計的形式著手,將過去深植於大眾印象中有關「性」的符碼,予以解構、重組再解構,以期製造一個具有新意的視覺符碼。 文中除了對創作作品加以說明,最後並提出幾項結論與建議: (一) 知識全球化下,文化形式的開放為必然的趨勢之際,後現代社會非主流文化之形式可作為表現的另一探索,然由於此形式在國內外履履的獲獎肯定下,反而成為藝術表現的重要風格。 (二) 以人為本。尊重多元的性取向及性癖好。是人們忠於自我的慾望體現,也是人的意志的自由表現。 (三) 透過超現實的視野,體視潛意識中的情慾世界,進而重新組織實體的結構。注重觀點,以拆解、拼貼、並置,思考形態與組成的新關係。 (四) 應當時時刻刻以尊重文化的多元性觀點出發,在設計創作的形式上勇於開發創新,畢竟,藝術的價值不就在於創造包容多元詮釋的可能性。 除作為筆者日後努力的方向外,並寄望能對台灣未來視覺傳達之多元發 展盡棉薄之力。 關鍵字:1. 性意識、2. 符號學、3. 超現實
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      簡約形態表現手法之創作研究—以圖文插畫繪本為例
      (2007) 馬佩雯; Ma, Pei-wen
      簡約主義(Minimalism)對於現代設計所帶來的影響涵蓋了形式表現、思維觀念、價值角度、甚至生活觀;本研究旨在針對簡約主義(Minimalism)的理論脈絡和簡約主義在現代藝術及設計相關領域的呈現,以文獻資料分析及個案分析作一廣度的探討。並以羅蘭巴特的符號學作為鋪陳,在歷經現代與後現代社會基礎之下發展出不同風貌的簡約;企圖以另一客觀角度理解簡約主義的思維。在簡約主義之定義中所提及之論點;分別以海報設計、網頁設計、包裝設計、標誌設計及插畫繪本之平面圖像表現逐一探討與簡約風格的應用關係。本創作研究以圖文插畫繪本形式作為作品架構,繪圖的表現手法以簡約風格展現,藉著主角的移動彰顯思考本質沉靜的意義,把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關係,用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面,摒棄一切干擾主體的不必要的東西;作為一種生活方式或風格,用大家耳熟能詳的童話---灰姑娘故事,加以有趣的改編;在熟悉的基礎下建立一種簡約的生活觀。研究結果發現簡約概念超越了地域及不同文化,在思想上雖不涉及個人情感,卻非常個人化;回到人文思考上的目的不是空無,而是回歸本質。將簡約主義的觀念於平面表現分類時利用形態線條或色彩製造出空間感或畫面張力。運用簡單的形式,顛覆傳統的價值判斷。而簡約的概念是具邏輯概念下模組化的設計。最後將簡約主義的思維在平面設計的影響歸納出「回歸」「刪去」「反思」三種角度。在簡約風格的基礎架構之下,從時間的角度在平面的表現形式進行圖像創作;以灰姑娘的改編童話作為故事架構,為了不讓午夜十二點的魔法消失,利用地域時差的法則設計故事主角歷經不同國家景象。綜合簡約風格以及時間元素在平面的表現形式,並將之運用於圖文插畫繪本創作之中。