設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      超現實表現手法運用於展示設計之探究與創作-以商業空間為例
      (2013) 陳思安; Szu-An Chen
      起源於二十世紀初的超現實主義,期望藉由夢境與想像力,逃離現實並達到某種絕對的真實,也就是超現實。在今日,超現實主義或許已不再具有強烈的主導地位,但其運用想像力、誇張、幽默、夢幻及具震撼力的表現形式,卻讓超現實「風格」得以持續受到矚目與青睞,並以更生活化、大眾化的樣貌呈現。展示設計是運用空間規劃、造型風格、陳列、色彩、材質、照明等,結合人體工學所創造出的訊息交流平台,超現實風格運用其戲劇化、具震撼力的表現形式吸引觀者目光,製造話題性與噱頭性,適合運用於商業空間之表現。 以往的創作研究,大多偏向超現實表現手法運用於繪畫與平面領域之探索。本研究之目的,將進一步探討超現實風格表現手法,經由平面繪畫轉換到立體空間,並以商業空間為例,分析其運用於展示設計之可能性與發展性。首先透過文獻探討,彙整出四十四項超現實平面繪畫之表現形式,並將其分類成三項意念、六項技法及十項手法。藉由上述十項手法對照展示空間之類型與設計元素,經由十二件案例分析結果與創作設計之驗證,共歸納出九項超現實風格運用於商業空間表現手法之轉換。由上述研究結果可知,超現實表現手法運用於立體空間有別於平面繪畫之處,在於觀者可實際身處於作品之中,並因人體工學尺度的改變及物理定律的置換而產生強烈的心理感受。此外,裝潢材質的互換、別有意涵的空間排列方式、複合空間的區域規劃、展具與家具元素的異常結合,以及運用裝潢材料達到生物物質化等效果,皆能營造出獨特的超現實空間氛圍。在設計元素與設計趨勢方面,超現實風格較常應用於時尚精品專賣店、櫥窗、複合式酒吧餐廳與時尚旅館等空間,色彩大多以黑白灰為底色搭配特殊色或是濃重色彩點綴,材料常使用自由度高的塑料、木料加工,及能擴大空間視覺的鏡面材質,並運用新舊衝突、比例異常的家具營造出超現實氛圍。本研究根據以上結論,建立超現實風格表現手法運用於商業空間之理論基礎,提供未來相關從業與研究人員,在創作參考與學術研究上參考使用。
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      時間形狀化的可能性-應用於概念計時器設計
      (2008) 周里津; Li-Chin Chou
      這個研究旨在研究幾個領域對時間的看法,以獲得多面性的觀點,將無形之「時間」勾勒出可見之形象,把時間形狀化後的結果應用於計時器之設計。論文的主軸奠基於各領域所描述出時間具體的「形狀」-有明確的形狀、形態、具有圖像意義的理論,並以此為文獻範疇的篩選原則。 研究鎖定在三個主要討論的面向:科學、藝術與自然。因藝術領域上有受到心理學和哲學的影響,所以後兩者也被列入為次要的討論範圍。這樣的研究欲以多面向、累加的態度去探討時間,試呈現出「時間形狀」的更多可能性。將透過文獻探討之方式,融會科學、藝術、自然等領域解釋時間的論點,及在心理學上人因事件的不同,對時間的長度便有相異感受的說法,推導出時間可以是線狀、粒狀、角錐狀、彈簧狀、切片狀。研究結果分述如下: 1.根據科學理論,當時間被單獨討論時,可為線狀、粒狀及彈簧狀。若考慮時間與空間具有相依的特性,當空間因重力影響而變形,時間會因變形的影響而造成形狀的產生,時間即可為角錐狀。 2.在超現實主義繪畫的「時空重置」手法裡,當一個主體的時間和空間不合理交疊,主體部位被「挪接」於非被預期出現時空的情況,對等的涵義即是,主體當下時間片段被分割、其空間片斷相對也被分割重置,時間、空間可被重新排列成片狀。 3.主體邊緣線與細節粗糙化或消除,以模糊及抽象的形式代表運動中的形體快速移動時產生的動態,為未來主義呈現時間之繪畫手法。在有速度的情況下,糢糊的邊線及消除具體邊框可表達時間在移動時之形狀。另外,未來主義也受攝影術的影響,將成串改變中的動作影像陣列排出成連續圖像,可見運動中形體轉變的過程,也是時間段落的呈現。 4.在自然生態的時序中,螺旋狀葉序的植物葉片是依照黃金數值的旋轉角而向上生長,此時葉序的形狀可為自然時序的形狀。 5.把符合黃金數值的線段繪出並擴大成幾何型,得到的形狀為正五角型,且正五角型可依「1.618」數值分切出多個黃金幾何型。正五角型擁有不間斷的自我相似性,亦是自然生態時序的形狀。
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      運用超現實主義於視覺設計之探討-以音樂產業宣傳設計為例
      (2011) 孫夢梅
      超現實主義畫派主張透過繪畫來表現人的內部真實,把外在與內心的世界合而為一,把看不見世界運用各種技巧或夢一般的非邏輯性規律,奇幻的、驚異的想像與意想不到的組合來創造超自然的狀態。其對於現代視覺設計的影響,主要是意識形態和精神方面。本研究藉由運用超現實主義於視覺設計上,進行研究與探討。在創作方面則以音樂產業宣傳設計為例,希望藉著不同的思考模式,天馬行空般創作出超越一般視覺想像的空間與幻境。 二十世紀有兩大繪畫主流,深深地影響了現代的設計,一是抽象主義,另一則是超現實主義,現代的插畫與設計表現,有許多與超現實理念相吻合。根據文獻探討結果,超現實主義表現風格之主要特性共計八種:(1)無理性的拼貼、(2)無生命物之活化、(3)混沌又空漠的空間、(4)相異物體之融合、(5)不協調的比例、(6)痙攣性的美感、(7)夢境般的幻覺效果、(8)女人為繆司女神。這些突破傳統窠臼的特性,挑戰人們前所未有的視覺神經,不但在當時社會引起譁然,更深深影響我們至今,無論是抽象的符號或是具象的變形,即使在21世紀也覺得創意十足。 本研究案例分析結果顯示,音樂風格以強調個性化的搖滾樂居多,在專輯封面上幾乎看不到歌手或是樂團的影像,也代表這些專輯賣的是概念與風格而不是臉,雖然使用肖像是消費者印象最深刻的最好方式,但音樂人強調的不是個人的影像,而是意像式的,傳達音樂的理念才是重點。表現技法則是以繪畫為主要呈現方式,因為繪畫最能恣意的表達超乎現實的異想畫面,是最主要的視覺表現技法。繪畫因媒材的選用也有所不同,發達的影像處理技術讓畫面呈現更加多元豐富的視覺效果。 要如何呈現音樂專輯的精神與風格,透過視覺包裝將其影像化,是每個設計工作者必須思考的。本研究藉由超現實主義之表現形式,運用實務之視覺設計手法,期能夠提供後續研究相關議題研究者參考,實際運用於現代唱片封套設計,或其他有關視覺傳達之設計。
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      論超現實主義繪畫的文學性及其在數位插畫之應用
      (2009) 廖美菁
        本研究主要目的是試圖發掘超現實主義先驅繪畫中的文學性,盼藉由分析歸納,呈現超現實主義繪畫中的文學意涵及表現手法,探討抽象的文學元素轉化為視覺畫面的關係性,將分析所得應用於創作中。希望本研究可對日後從事圖像設計的創作者提供更多元的參考方向、並作為創作思考的助力之一。   本研究的研究背景從三方面作探討,分別是繪畫與文學的關係性、超現實主義的特點,以及現今電腦繪圖軟體的應用。   第二部分為研究方法,研究方法有三個主要步驟,分別是:文獻研究、超現實繪畫的文學性分析,以及整合分析實作的部分;文獻研究包含超現實主義的淵源歷史,以及其表現手法、插畫的淵源與表現形式、文學的定義以及範圍,以此作為研究分析的參考資料。   超現實繪畫的文學性分析則分析超現實繪畫先驅的繪畫作品,本研究所分析的五個超現實主義畫家為:馬格利特、米羅、基里訶、恩斯特及達利,經由畫家書信、著作、文獻中分析發掘其繪畫中的文學性,緣起於文學運動的超現實主義有其脈絡可循,觀看這個文學藝術流派的演變發展以及繪畫所呈現無盡的奇發異想,透過研究啟發創造力以及思考能力、培養創作的表現能力,是此次研究最大的收穫。   最後實作的部分有五組創作作品,除了呈現創作過程、說明創作理念,本研究並以三個要素做為創作分析,分別為;插畫表現方式、超現實風格的表現手法、以及文學表現手法。   超現實主義繪畫中具有文學性的特質之外,是否也有可能擁有其它的藝術特質呢?例如,音樂性、戲劇性,超現實主義繪畫中所出現的建築亦饒富涵義,而由於研究的時間與經費限制,這些可能性還未列入此次的研究中,若未來有繼續發展的機會,建議可更進一步探索。
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      超現實風格應用在3D動畫創作之研究
      (2005) 王福國; Wang ,Fu-Kuo
      中文摘要 二十世紀現代藝術的發展運動中,沒有一支團體像超現實主義般結合文學、心理學、藝術、政治等於一身,超現實主義的形成目的在於化解存在於夢境與現實間的衝突,以達到一種絕對的真實,因而聚合了不同的理念,同時接納各種迥異的技法組合,在不斷追求原始衝動與意象釋放之下,擴大物體與視象間的生存可變性,營造出暴露自我潛在殘跡的幻想世界。 超現實主義對現代藝術的發展影響至深,其演化的領域與衍生物既寬廣又複雜。某種意義言,我們甚至可將任何一種強調心靈主題或以主觀為優先考量的藝術作品,均稱其為受到超現實主義的影響。此外,超現實主義已成為一種深入人心的表現語言,以及於今天任何的藝術、文學、電影作品,只要它是解體的、幻覺的或是不連貫的,均可能會被歸類為「超現實」。超現實主義強調的是去過超現實主義的生活,其所著眼的集體性與互動性,已徹底打破了個人與大眾、藝術家與觀眾之間的藩籬。超現實主義其實已很難用現代藝術所定義的傳統分類,而將之僅歸類為一連串「主義」其中的一種。就超現實主義運動的發展情形言,其滲透擴散力已遠超過了布里東當初所強調的「精神重於風格」。 本研究歸納分析出超現實主義風格的作品的特色,列舉出十二種超現實風格中常見的表現手法並結合3D動畫的影像有它異於傳統的美感,不管是物體的造型、材質、光線、空間、動態等等,無不展現其嶄新的美感特質。3D創作及動畫已成為今日電腦創作發展的主流,隨著電腦功能的大量提升,電腦不再只是藝術創作的工具,更是前所未有、功能強大的媒材,正如3D電腦動畫不但涉及傳統的長與寬的問題,更可以處理深度與時間的四次元問題。3D電腦動畫就是它可盡最大的極限,利用人類的智慧、透過巧思,運用媒體工具完美的呈現在你的眼前不需思考就可以馬上透過電腦動畫的魔力將你的感官世界帶領到另一個時空的虛幻時空機器!正是與超現實主義所追尋的美麗新境界。 從研究分析出3D創作及動畫獨特媒材的特質;並結合以人文為主的超現實藝術風格的創作題材,藉由以三度空間的3D動畫的手法技巧,進而發展出創新思維及手法新穎的作品風格。是本研究論文的主要內容。