設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      中國寫意繪畫技法於平面設計之創作研究
      (2007) 蘇士堯
      中國寫意繪畫技法於平面設計之創作研究 在中國美術史上,沒有「抽像」此一名詞,西方美術則無從定義「寫意」內涵,但在傳統寫意水墨畫中藝術家以「氣韻生動」之境界,描繪出內在的神韻和本身心裡的意念,此過程中必須具有高度抽像思維能力方能轉化成情意深遠之作品。反觀西方美術在演進至完全抽像的過程中,創作者以實驗性、革命性之手法,將內心所欲傳達之社會現象、理想抱負與呼籲,透過畫面傳遞給世人,圖像不再具體描繪的形體準確相似,取而代之以寫意的對話模式呈現,遂有構成主義之誕生,兩者相異的時空於此一基礎上產生微妙的連結。 中國繪畫之寫意手法,用筆雖簡而具高度概括以少勝多之含蓄意境,以此角度看西方構成主義,雖僅以簡單、幾何構圖,但視覺效果強烈、意境繁邃,具豐富表現力,兩者雖以不同面貌成為藝術史上一環,但其內在寫意精神卻是相通。在藝術持續中西交融的現況中,將中國水墨寫意藝術與同樣具寫意精神之西方構成主義相比較與融合。以中國獨有之祥瑞動物四靈獸題材為元素進行創作,其代表對應之含意,設計四幅單張以季為單位之月曆,組合可成為年曆之作品。 中西結合效果,於東方民族可產生熟悉親近感,西方觀點則倍覺神秘新鮮。純以電腦繪圖工具取代傳統手繪,使向來屬於藝術家創作的水墨畫,亦能由不同背景之創作設計者加以嶄新呈現,運用中國水墨畫特性融入西方用色、構圖形式,使原本便特色獨運之墨跡效果,風韻益顯多元精彩。 關鍵詞:寫意、水墨、構成主義、四靈獸
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      禪於數位影像設計之創作與研究
      (2008) 吳文祺; Wen Chi Wu
      禪的精神乃是東方精神,是直取事物本質,不為形式所拘,一切都體現在生活細小之處,一切都在自然而然之中。禪直覺式觀照的特性,對東方藝術發展的影響甚遠,藝術傳達了禪宗的本質,造就了禪藝,並散發著空靈、直覺、圓成與意境等美學特質。從禪畫的構圖與表現手法中,可以看出禪畫十分重視心靈上的自由與直覺經驗的呈現,尤其是中國的水墨與書法中的自發性線條與墨色,與禪的直覺觀照、樸素、古拙的特性相符。 由於科技的進步與影像的數位化,讓創作不再侷限於傳統形式,表現手法更為多元化,也因此東方傳統文化與元素得以注入新生命,開創嶄新的面貌。本創作研究以禪的美學特質與精神本質,以數位影像設計表現創作成果。運用禪的表現形式中的自發性線條與偶然型,透過電腦數位影像特性,結合禪文化與現代科技,創造出具有現代禪意風格的數位影像作品。本研究創作經過文獻探討與實驗創作得出以下結果: 一、非對稱與不均齊的構圖方式,能讓畫面釋放出視覺張力,一角以外的地方就是無限的空間,呈現空靈之美。 二、自發性的線條與偶然型的運作過程中,藉由人與媒介物的緊密結合,體悟到禪的頓悟之美。 三、傳統元素與數位影像的結合,在視覺上產生虛與實的對比,在心靈上也呈現出一種矛盾融合,虛為實,實為虛的圓成之美。 四、創作的「視覺形象」與「禪的直覺觀照」在觀念上產生了衝突,當以理性相待時,禪越離越遠;以感性相待時,禪就在身邊,而理性與感性之間的差別在於心靈上的自由,也就是創作上的自由。
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      水墨表現於數位影像設計之創作研究
      (2007) 莊志明; Chuang Chih-ming
      東方文化多元,選擇具代表性與特色之中國水墨畫之形式作為創作構想,「筆墨」是中國畫的特色、精華所在,水墨更是一種精神文化的表徵,中國水墨藝術的發展,從儒釋道融合所建構的文人畫,到現代西體中用呈現多元的水墨新境,以符合當代藝術創作之需求。 數位科技進步發展的今日,讓科學與藝術相互結合,讓設計風格與表現手法,可以如此多元多樣,這皆是數位科技所賜。數位科技的發展與軟體之進步,無時無刻的左右我們的設計表現,而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新…等,讓創作表現有全新的樣貌。 本研究創作表現以水墨畫中的筆墨之表現形式,應用於數位影像創作,運用水墨中獨特的濃淡乾濕之特色,結合電腦數位影像特性,將傳統水墨技巧透過電腦數位設計,創造出具豐富精神意涵的水墨意境之美的數位影像設計作品。 本研究創作方法採文獻探討與創作實驗兩部分,來呈現研究結果,首先對於相關文獻進行蒐集、分析及整理,以中國水墨表現技法為創作形式,運用水墨筆法、墨法結合數位影像,將傳統表現融入現代數位影像創作。研究發現: 1.水墨虛與實之觀念的運用,讓設計視覺表現更具層次與張力。 2.筆墨結構與形式特徵,能展現出具文化性之精神象徵。 3.水墨空白表現能讓視覺畫面形成強烈的對比,使主題明顯,背景展現無限廣闊的意境與空間感。 4.美的形式原理結合水墨表現,在數位影像視覺創作中,能強化視覺與傳達之效果。
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      水墨技法應用於數位插畫之創作研究
      (2006) 塗凱柔; To kai jo
      水墨畫是中國繪畫的主流,其歷史悠久,並被國際公認為非常有特色的一種繪畫藝術。而水墨畫中的「水與墨」更是佔了絕大的角色,透過種種輕重剛柔的筆法線條、水墨技法交錯渲染運用表現,就是希望以最少的筆墨表達最多的意境,將水墨畫中的抒情寫意表現的淋漓盡致。 數位藝術是二十世紀人類的一大發明,短短數十年的發展,深切影響了大眾的日常生活。電腦繪圖的精確性、複製性、變形性、意外性的特性,且在美術與設計的領域上更為突出,而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新、突現種種創作表現形式,更是顛覆了美術史中千百年來的創作模式。 本研究,以水墨畫中的「水墨技法」應用於數位插畫為創作基礎形式,運用墨法中的濃淡乾濕,結合數位插畫創作的特性,以電腦繪圖軟體為媒介,達到傳統繪畫技巧融入數位插畫創作的新面貌。 本研究分為幾個部份分析探討,首先說明研究之動機與目的,並依研究的方法與範圍限制,擬定後續創作研究流程。在文獻探討部分,主要探討中國水墨畫墨法用色的演變、空間構圖概念、筆墨技法,及其表現形式與當代水墨的創新思維,並將傳統繪畫與數位繪畫加以分析比較。 創作主題以具有中國神話浪漫色彩的花神與花為對象,尋求構成理論中的水墨技法、線條與空間處理,藉以建構本創作研究之元素與表現形式。探討內容為: 一、 探討花與花神的源起及人物風格 二、 探討水墨技法應用於數位插畫創作形式。 三、 探討創作構圖設計與色彩應用。 最後,將研究創作的過程做具體的分析說明,創作理念化為實際的作品,運用電腦繪圖軟體,表現出新的數位插畫風格。暨而歸納總結出中國水墨畫中的水墨技法應用於數位插畫的創作心得及其建議與未來發展。