設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      漸變手法運用於城市海報之創作研究—以廈門為例
      (2024) 梁冠嵐; Liang, Guan-Lan
      隨著全球社會的進步和經濟的發展,衍生出同質化現象,因此許多城市面臨如何保護並發揚地方特色文化。而海報在其中扮演重要角色,城市海報透過視覺語言展現城市文化,促進本土文化的重視與傳承。作為一個廈門人,創作者懷著與生俱來的城市責任感,將廈門作為研究焦點進行剖析。本研究透過文獻分析法探討城市形象的定義與內涵,構建城市形象因子,從歷史沿革、現況與未來發展、自然風貌、地標及人文風俗五種面向來歸納廈門城市形象。根據海報的性質和使用目的歸納為藝文、社會、商業海報三大類,總結了文字、圖形、色彩、編排海報構成要素。更進一步探討城市海報的發展起源並研究漸變的表現形式分為自然、形狀、大小、方向、位置、虛實及色彩漸變共七大類。漸變作為一種具有時間性的視覺元素,其獨特的表達方式不僅僅捕捉了廈門的傳統與現代的交融,也生動的呈現了中西文化的融合和城市的多元文化風貌。續以案例分析法對30件國內、外城市海報進行探討,總結出城市形象因子通常會選擇地標和人文風俗,以建立觀看者對城市的認知和聯想。從20件漸變海報案例之內容分析中的得出,色彩和虛實漸變為最常被使用的表現形式。運用漸變達到的視覺效果有層次感、空間感、律動感、立體感及速度感;運用漸變手法可以凸顯畫面,但過度或不當地使用漸變可能會破壞視覺效果。本研究創作以廈門城市形象為主題,總共製作16張主題海報,應用色彩漸變和虛實漸變,涵蓋了生活方式、文化、精神以及城市印記。希冀透過獨具特色的城市海報,提升城市的識別度和知名度,展現城市的文化底蘊和獨特的精神風貌。同時,本研究試圖形塑城市海報創作研究之基模,希望可作為後續相關主題探討之參考。
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      城市形象海報的城市色彩魅力表現
      (2018) 林郁書; Lin, Yu-Shu
      色彩是人們對物體或場域的第一印象,先見色彩再識別造型、了解造構成,最後才是文化層面的理解。色彩配色與趨勢無論於視覺設計形式或美學方面,都十分重要。好的設計必同時具備造型美感與色彩計畫。均衡、律動、漸層、強調、支配等為美好配色的原則。本研究彙整國際城市色彩案例,以十二國家地區之城市色彩研究標的,分析二十八個城市色彩的文化脈絡、時代意義與視覺印象,分析其如何以建築呈現國家與城市的文化特色,提取台北城市色彩色譜,予以整理並依配色學原理強化視覺設計作品的色彩計畫與美感表現,以台北世界設計之都為例之城市色彩形象海報進行創作。歸結下列四點:

 

 (一)共感配色成因,主要取決於達到視覺均衡與否,其中以互補色最能刺激視覺補足作用,而產生均衡印象。經分析色彩原理,得知造成共感配色的常同時具有對比與調和之雙重屬性,且在該畫面達視覺均衡整體感。共感配色之構圖,其色彩對比與調和之間達到視覺均衡,因此色彩明度、彩度的調配與畫面的色量比例非常關鍵,欲達整體感又不失視覺焦點,所謂「異中求同, 同中存異」才能生成具美感又耐看之共感配色。 

 (二)以文獻探討歸納城市色彩規範方法:城市色彩首推文化脈絡,彙整城市色彩的時代意義,進而擷取意義圖像深入分析,得出城市色彩的三大主軸來自建築遠景、中景與近景,最後達成視覺印象呈色之色譜成果。

 

 (三)城市色彩攸關美感認知、美學教育。而教育是提升美感的途徑。欲使建築成為一座城市的重要人文與景觀資產,須從「以人為本,環境關懷」的人本美學教育做起。因此,彙整國際城市色彩範例,執行台北城市色彩色譜,並以台北世界設計之都(World Design Capital,WDC)海報設計為創作成果。 

 (四)本研究目的即是產出台北適用之城市色彩方法,透過彙整城市色彩的方法、國際發展探究與爬梳台北城市歷史脈絡,得出結合「色彩地理學」理論、PCCS色彩體系於建築色彩取樣等方法,是作為後「建築現代性」鮮明特色的台北所適合的城市色彩的方法論。隨著時間推移,漸發現色彩工程僅是城市印象最表象的外顯「意向」成果,其「文化」奠基造就的「美力」(aesthetic power)才是國家發展的核心價值。
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      臺北城市意象海報設計創作研究
      (2015) 陳全明; Chen, Chuan-Ming
      在臺北生活也已有四十年之久,這四十年堆積著對這個城市情感,而臺北城市的變化,每天都不斷的進行着,有着過去懷舊歷史與現代新潮的交雜,成為現今城市的樣貌。在臺北都會新舊雜陳的建築環境外貌,處處可見線條的美感,本創作研究透視對城市空間的觀察,嘗試以透視線條美感來與臺北對話。本創作研究先進行文獻探討,利用文獻的資料收集,找出目前其理論現行架構,並可確立本創作研究所要研究探討主題。相關案例分析是以臺北、倫敦、紐約、巴黎及東京等五座城市主要對象,分析這五座城市意象海報的表現手法,並找出其中最適當的表現手法。以這些基礎研究為基礎,開始發展本創作作品之草圖,創作實驗城市意象海報作品,以對應城市意象表現方法分析研究,用於創作上的可行性。並以本論文研究發展為前提,以透視線條創作出具有臺北城市元素之作品,並闡述創作作品與之理念,本創作研究主要以透視線條的表現手法實驗,對城市意象海報設計主題發展出不同的視覺效果與意義。在透過城市意象海報的案例分析,歸納出字體、插畫、攝影、圖案等四種城市意象海報表現手法與意涵,並針對城市意象設計之案例做探討分析,以提供後續相關議題創作研究者參考依據之應用。