設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      水墨表現於數位影像設計之創作研究
      (2007) 莊志明; Chuang Chih-ming
      東方文化多元,選擇具代表性與特色之中國水墨畫之形式作為創作構想,「筆墨」是中國畫的特色、精華所在,水墨更是一種精神文化的表徵,中國水墨藝術的發展,從儒釋道融合所建構的文人畫,到現代西體中用呈現多元的水墨新境,以符合當代藝術創作之需求。 數位科技進步發展的今日,讓科學與藝術相互結合,讓設計風格與表現手法,可以如此多元多樣,這皆是數位科技所賜。數位科技的發展與軟體之進步,無時無刻的左右我們的設計表現,而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新…等,讓創作表現有全新的樣貌。 本研究創作表現以水墨畫中的筆墨之表現形式,應用於數位影像創作,運用水墨中獨特的濃淡乾濕之特色,結合電腦數位影像特性,將傳統水墨技巧透過電腦數位設計,創造出具豐富精神意涵的水墨意境之美的數位影像設計作品。 本研究創作方法採文獻探討與創作實驗兩部分,來呈現研究結果,首先對於相關文獻進行蒐集、分析及整理,以中國水墨表現技法為創作形式,運用水墨筆法、墨法結合數位影像,將傳統表現融入現代數位影像創作。研究發現: 1.水墨虛與實之觀念的運用,讓設計視覺表現更具層次與張力。 2.筆墨結構與形式特徵,能展現出具文化性之精神象徵。 3.水墨空白表現能讓視覺畫面形成強烈的對比,使主題明顯,背景展現無限廣闊的意境與空間感。 4.美的形式原理結合水墨表現,在數位影像視覺創作中,能強化視覺與傳達之效果。
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      花草紋樣於數位插畫之創作與研究
      (2007) 廖雅慧; Liao,Ya-Huei
      摘要 自然和生活始終是圖案的源泉和寶庫。植物是大自然的重要組成部分,也是人類賴以生存的重要基礎,但圖案不是自然和生活的直接再現,而是運用人類的思維和智慧對形式的理解和再創造。在植物圖案設計中,花草紋樣的設計與運用,在我國已有悠久的歷史並佔有很大的比例,無論在造型還是色彩的運用方面,都是令人稱絕的。花草紋樣設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一。(陸紅陽,2005)無論東西方,傳統中累積了大量的花草紋樣資源,並形成一定的風格和地域特色,現代許多設計就是從傳統花草紋樣或異域風格中吸收精華特色,或色彩,或造型,無不體現了花草紋樣的設計在其中的重要作用。而花草紋樣在現代數位插畫的創作上,仍有相當大的表現空間,它的多樣性也為現代設計提供了豐富的視覺語言,透過東西方文化的思想融合,不同的主題選擇及數位科技媒材的結合應用,將設計融於藝術,也將藝術融於現代數位設計。本研究共計五章: 第一章緒論,論述研究動機與研究目的,並說明研究万法、研究流程與架構。 第二章文獻探討,從研究花草紋樣設計作品的表現意涵、理論、形態特徵、構成形式、表現技法、風格表現探討及對後世的影響與重要性,進而創作設計。 第三章花草紋樣之視覺表現與分析,分析探討創作理念、創作表現方法及花草紋樣應用於數位插畫設計上,引人入勝的原因,並綜合歸納出各類表現手法。以它為個人設計創作之數位元基本元素,作為數位插畫的創作理念及方向的參考。 第四章作品創作說明和設計應用,敘述作品創作理念、創作過程、實際創作說明,以及創作衍生發展的相關視覺傳達設計作品,將花草紋樣的裝飾風格應用於美化生活上,設計出符合實用與美觀需求的作品,創造不同的視覺設計新風格與新選擇。 第五章結論,對花草紋樣於數位插畫的創作研究作一總結,實踐體現於生活、應用於生活之實用設計觀念。
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      水墨技法應用於數位插畫之創作研究
      (2006) 塗凱柔; To kai jo
      水墨畫是中國繪畫的主流,其歷史悠久,並被國際公認為非常有特色的一種繪畫藝術。而水墨畫中的「水與墨」更是佔了絕大的角色,透過種種輕重剛柔的筆法線條、水墨技法交錯渲染運用表現,就是希望以最少的筆墨表達最多的意境,將水墨畫中的抒情寫意表現的淋漓盡致。 數位藝術是二十世紀人類的一大發明,短短數十年的發展,深切影響了大眾的日常生活。電腦繪圖的精確性、複製性、變形性、意外性的特性,且在美術與設計的領域上更為突出,而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新、突現種種創作表現形式,更是顛覆了美術史中千百年來的創作模式。 本研究,以水墨畫中的「水墨技法」應用於數位插畫為創作基礎形式,運用墨法中的濃淡乾濕,結合數位插畫創作的特性,以電腦繪圖軟體為媒介,達到傳統繪畫技巧融入數位插畫創作的新面貌。 本研究分為幾個部份分析探討,首先說明研究之動機與目的,並依研究的方法與範圍限制,擬定後續創作研究流程。在文獻探討部分,主要探討中國水墨畫墨法用色的演變、空間構圖概念、筆墨技法,及其表現形式與當代水墨的創新思維,並將傳統繪畫與數位繪畫加以分析比較。 創作主題以具有中國神話浪漫色彩的花神與花為對象,尋求構成理論中的水墨技法、線條與空間處理,藉以建構本創作研究之元素與表現形式。探討內容為: 一、 探討花與花神的源起及人物風格 二、 探討水墨技法應用於數位插畫創作形式。 三、 探討創作構圖設計與色彩應用。 最後,將研究創作的過程做具體的分析說明,創作理念化為實際的作品,運用電腦繪圖軟體,表現出新的數位插畫風格。暨而歸納總結出中國水墨畫中的水墨技法應用於數位插畫的創作心得及其建議與未來發展。
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      故事導向之遊戲角色創作研究-以台灣民間文學為例
      (2019) 林傳鈞; Lin, Chuan-Chun
      「民間故事」是一個民族的人民,經過口頭轉述與改編當時當地的故事,代代傳承下的成果。它乘載著先人的智慧、教育與娛樂,更是當時人民心靈抒發的窗口,具備著文化的價值與意義。 本創作研究期許將這些屬於百姓口耳相傳的故事文化以新的方式繼續推廣與傳承,因此對台灣民間故事進行探討與研究,從文獻分析了解其特徵要素與分類方式,配合整理遊戲以故事為導向的角色設計的要點,分析國內外的成功案例,探究遊戲角色的創作內容與意涵,以瞭解故事導向的角色取材方法和模式,進而對台灣民間故事進行篩選和改編創作,並從文案中擷取出設計元素,藉由遊戲角色的設計概念與原則,繼而設計出台灣民間故事的遊戲角色。 在實務創作表現上,透過電腦繪圖的方式,並運用遊戲角色設計的要點與方式,讓台灣民間故事中的人物藉著藝術與設計手法加以圖像化。希望以新的媒體與呈現方式,引起人們對自身故事文化的興趣,進一步找尋更多更深層的內容與意義。
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      超現實表現手法在設計繪畫創作之研究─以空間視覺效果為例
      (2004) 陳子煜; CHEN, ZIH-YU
      超現實表現手法在設計繪畫創作之研究 ─以空間視覺效果為例 中文摘要 平面的圖像表現在平面的媒材上,似乎很難滿足觀者的眼睛,所以在2D的媒材上,若能以具有3D效果的立體圖形,運用超現實表現手法在畫面構成上去表現三度空間感,那就會令人有震撼的力量。以往創作研究中,較偏向於超現實表現手法本身的特性進行分類,對於超現實手法的空間視覺效果之探討較缺乏,本論文主要研究目的在進一步探討超現實表現手法於平面媒材設計繪畫上所發揮出的空間視覺效果,希望能提供設計師或相關從業人員在構思設計圖像表現之空間視覺效果時的重要參考。 本研究發現,九種超現實表現手法為:1.比例尺寸放大縮小、2.空間置換、3.物理性質改變、4.表面材質替換、5.相異體的融合、6.無生物之活化、7.生物物質化、8.肢體解剖重組、9.重疊交錯的意象。在當前資訊時代圖像數位化的環境中,藉由電腦影像處理軟體及繪圖軟體之進步,超現實的表現手法更是被廣泛地應用在視覺傳達設計的領域中,各類廣告與插畫就常看到超現實主義的風格。在空間視覺效果上,運用物體相對的大小、物件在畫面中的不同高度、近清晰遠模糊、圖與地之間的視覺衝突、重疊、透明感以及集錦式的方法等,皆是產生深度空間的好方法,而透視手法的表達可說是一種最直接有效的方式。二次元的畫面須藉助視覺的幻象才能產生三次元的空間感,在創作時可藉由上述的表現手法,來增加物體的空間感。因此,設計從業人員基於這樣的觀點,瞭解超現實藝術思潮與創作法則實在有其必要性。 關鍵字:超現實、電腦繪圖、設計繪畫、視覺生理、空間知覺
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      向量形式的數位繪畫在海報設計上的研究
      (2002) 王蔘; Tsen Wang
      本創作研究宗旨在探討以向量方式繪製的數位繪畫在海報設計上的表現和應用。同時以數位創作的型態從事創作研究,其創作的重點著重於探究如何在視覺傳達設計當中發揮及運用向量繪圖軟體的特長,以期幫助現代的設計者能夠更加釐清使用向量軟體在數位繪畫運用上的特色。 本研究共分為五部分,資簡述如下: 一、第一章 緒論: 說明本研究的動機與目的,並依研究方法和範圍限制擬定研究架構與流 程。 二、第二章 文獻探討: 探討向量形式繪畫的的定義和發展及現況。並分析其要素、媒材特性、 表現形態。 三、第三章 向量形式數位繪畫的分析: 將向量形式繪畫的技法、特色、表現方式與應用功能以實務物製作的方 式,分析其在視覺傳達設計當中的表現。 四、第四章 向量形式的數位繪畫在視覺傳達設計上的運用和表現: 將創作理念、創作作品與應用內容明確呈現,並針對創作作品整理分析 和研究。 五、第五章 結論與建議: 六、第六章 參考文獻: