設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      互承結構應用於木製家具之創作研究
      (2021) 楊智斌; Yang, Chih-Pin
      家具是生活空間中重要的元素,家具設計的創意與精巧更大大影響了家具產品的質量,台灣的家具產業雖然已有若干品牌嘗試透過設計來提高產品的價值,但大部分仍停留在代工與仿製的經營思維,相較於國際上的家具設計品牌,台灣的家具設計更應思考可突破之處。筆者於宋朝的清明上河圖與達文西的手繪稿中發現一特殊的結構,名為互承結構,互承結構的組合型式繁多,如果從眾多的變化中,能找出尚未使用於家具結構且適合運用於家具設計上的互承結構類型,實際應用於家具設計中,相信能創造出別具特色的家具產品。 本研究以實務導向研究的脈絡,於文獻探討中,敘述互承結構的歷史與發展,了解互承結構的特性與規則,並探討家具設計的步驟、家具結構的原則、家具製作的程序,做為設計創作的參考。其次,紀錄互承結構基本單元的組合形式,分析互承結構平面網格圖形組合的可能性,並從案例中汲取互承結構運用於家具產品的經驗,再以解析性的試作,於實際的互承結構模型製作過程中,觀察、修正與解決問題,建構出互承結構製作的細節與方法。最後,以上述研究分析為基礎,分別以漂浮、疊加、延伸為主題,創作出三件,具有原創性的互承結構家具設計作品。 本論文欲在傳統的家具設計與結構系統上,帶來不一樣的思考,經過測試與實作,發現了,可經由三角函數的計算求得互承元件上的複斜角度;更透過3D模型與投影幾何繪圖的驗證,證明了所求得複斜角度的正確性。透過本篇論文的撰寫,可做為家具設計師或細木作愛好者在設計或創作家具時的參考與依據,設計者如果能熟悉互承結構的原則與製作的細節,靈活運用於家具設計中,更是創造出具互承特性之原創性家具的機會,但以互承結構不易分析的角度來看,仍充滿了挑戰。
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      孟菲斯設計風格個案研究與創作
      (2020) 江瀤僖; Chiang, Huai-Si
      Memphis 或許存在的時間並不長,卻對於產品設計的精神啟發及個人化消費性產品和工業設計的起飛有著重要的啟蒙性意義,其風格也廣泛影響了美國、歐洲及日本的設計發展。後續至現今在許多國際設計師的延伸發展下於時尚、藝術與設計產業皆有廣泛性的應用及影響。本研究將探究Memphis是如何透過Ettore Sottsass的領導將欲傳遞的訊息透過作品融入於設計之中,透過設計作品與社會形成對話,而其意義與時代演化下所產生的影響及相互之間的關係。將設計回歸到從歷史的角度為出發點,如同Ettore Sottsass所倡導的理念進行思考、實驗、創造,並了解如何將設計作品涵蓋並傳達對當前社會的省思或訊息,探究其理念與邏輯,將設計突破並追求進步。本研究目標分為兩部分,一為根據Memphis極具代表性的作品共27件,調查自Memphis成立至解散1981-1988年間其作品在時代背景下各設計師創作的原因、理念、過程、欲傳達的訊息,運用個案研究法進行縱向收集包括文獻、文件、訪談紀錄、檔案資料、直接觀察、間接觀察、實體的人造物等,再經由橫向面去探討當中存在的共通性、邏輯性與關聯性;透過蒐集與歸納Memphis作品的歷史文獻資料,進一步分析各作品之間的關聯性與共通性特徵,藉此統整出Memphis Design的哲理,對後續至今的影響及相互之間的關係,以及設計風格特徵與表現形式;二為Memphis設計風格於近代之應用案例探討,以Memphis風格設計應用的案例相當多,本研究將針對較具完整性的應用案例進行比對及討論,將截至今時的Memphis經過不同世代的設計師延伸及轉化,探討其意義與時代相互影響之間的關係。最後根據研究結果,Memphis設計作品進行案例研究共27件並探討其共通性、邏輯性和關聯性中具有以下幾項要點,包括:「創新思維」、「實驗精神」、「圖騰式設計」、「儀式感」、「無用的設計」、「未來的訊息」、「重視整合」、「強調突破性結構」、「對生活持續熱情」以及追求「感官的世界」;本研究並發現,在邏輯性的前提下以設計師作區分,在不同設計師的作品當中具有一定的連結性,在相同設計師下的作品卻又擁有獨自的特色及脈絡。最後,將其概念應用於傢俱設計創作之中,透過研究結果的啟發,將欲傳達對現今社會的訊息融入於符合現代產品的設計之中。並透過研究了解到,Memphis是如何透過設計作品傳遞訊息以及為何要透過設計與社會進行對話,在時代的演化下,設計經過時代的演化是如何相互作用與影響。期待領會運用設計作品創造出對話、溝通、亦或傳達的概念邁向21世紀的未來。
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      循環設計下的產品設計研究-以組裝家具為例
      (2020) 曾郁菩; Zeng, Yu-Pu
      自然生態鏈是一個大循環,缺少任何一個部分,將會破壞生態上的平衡,而現代科技日趨進步,在各式各樣產品推陳出新的同時,產生了許多的廢棄物,以及對大自然原物料過多的擷取,對於人類與環境來說,可能會是一場可怕的浩劫。以「循環經濟」的概念為背景,探討「循環設計」,在產品設計之初就為其考量後續的處理,使原本單一線性的產品生命線變成一個循環;但要達到百分之百的回收再利用是有難度的,期望透過「循環設計」的概念,盡可能地減少廢棄物的生成,選擇可回歸循環系統的材料作為使用,使得材質原物料的開採得以減少,並且降低對生態環境的破壞;而組裝家具(ready to assemble,RTA)方便搬運、組裝及拆卸等優點,當零組件損壞時,可更容易更換,盡可能地達到「減少廢棄物生成」及「升級回收」的目標,讓材質得以簡單且快速地回歸循環。本研究透過問卷調查的方式,了解消費者對於現今組裝家具的印象及使用感受,並發現在整體品質與設計觀感成正比之下,有75.8%的消費者會願意購買有環保材質認證製作的家具;在後續產品設計上,得以延續優點改善缺點。本研究透過組裝案例分析不同產品的組裝方式,運用於組裝家具上,以「螺旋拴緊」為主要組裝方式,發展出十四種圓管狀零件,並完成三款基本單元之創作,讓家具能像玩積木般自由拼組、便於改裝,且因應未來損壞部分,可方便拆除更換及回收,呼應循環設計之精神。