設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      創作語彙的解構與建構:剖析觀念性創作之研究
      (2024) 葉育男; Yeh, Yu-Nan
      作品的發想來自何處,是如何產生的,從創作者和觀者(詮釋者)對於作品的認識,始終存在普遍性的誤讀。當作品完成後,總是期待著觀者是否可以接收到創作者想要傳遞的訊息和觀點。因此產生諸多形式上的呈現和概念論述輔助觀者進行理解。即使如此,觀者面對作品時,仍產生疑問以及自行詮釋後的觀點。創作者是否充分覺察到「靈感」、「草圖」及「作品」三者在創作歷程中的從屬和依附關係以及概念生成的途徑。因此本創作研究以文獻分析、個案訪談之質化研究以及創作實踐後之反身性詮釋進行評估與實踐。研究採三階段進行:階段一、從文獻分析整理和深度訪談各領域專家,探討靈感浮現的關鍵要素和記錄方式,以及在創作前期從靈感到草圖的產生和創作歷程之關鍵要點與認知差異,探究「靈感」和「草圖」對創作者的影響;階段二、將訪談後的資料歸納整理出相關概念。並從觀念性創作與日常共生互構的推測研究,探索「靈感」與「草圖」生成的歷程和創作取徑日常議題的必然性,創作者通過日常生活的參與和觀察汲取靈感,除了重塑主體價值,亦可反思自我在社會脈絡中位置與價值;階段三、進行反身性詮釋取徑創作歷程,引導本研究創作思考方式轉化為具體的行動和決策。除了重新詮釋所理解的資料並提出新的觀點以及反思研究者的理解是否洽當與分析關鍵要點。並透過創作歷程與研究成果和對自身創作所構築的初步架構中,期望超越個人視覺風格的追求,避免陷入慣性思維與固有之創作模式。本研究初期彙整出四個評估構面及廿五項關鍵因子為主要結論,不僅為理解「草圖」、「靈感」與「作品」間的相互關係提供基礎理解,也為創作實踐提供理論框架和實踐指南。創作過程中,「靈感」、「草圖」及「作品」之間的關係無論在何種途徑、形式或媒材下,始終無法迴避或簡化。本創作過程中發現跨領域間雖存在專業上的差異,但多數專家認同「草圖」與「作品」的相互關係是緊密的。此外,創作者在與專家互動過程中,通過單向仿照、指涉與參照,形成互文作用,並對創作思維產生影響。這種現象為創作者帶來新的視野和想法,且構築初步的概念和方向。研究發現靈感的來源不僅限於視覺領域,未來將探討其他創作領域中「靈感」、「草圖」和「作品」的相互關係,且持續深入探索日常生活,反思、描述並構築個人日常文化的象限。以此為提供所有創作者的創作之源泉與依歸。最後,本研究相信未來透過「生成式AI」從事創作前靈感發想與草圖建構變得更加容易、快速,並將投入更深入的研究思考、探究及其應用。
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      蘭嶼達悟族圖騰符琥於視覺傳達設計之創作與應用
      (2004) 劉淑冠
      台灣原住民的藝術與文化根植於本土,是台灣珍貴的文化資產,呈現出人類行為表現與追求美的本能和原始動力。文化的抽象概念與深刻意涵,蘊藏在藝術的實體表現與行為當中,形成民族的圖騰符號。 本創作嘗試透過對蘭嶼達悟族圖騰符號的探討,以文化理解與關懷的態度,將達悟族圖騰符號應用表現於個人的視覺傳達設計創作,期望嘗試傳達達悟族新時代視覺文化的可能性。 創作方法上,以文獻探討和實驗創作進行之:首先進行蘭嶼達悟族民族誌之探討與實地訪談拍攝,以了解其民族文化及圖騰符號之內涵,加強個人對異文化的理解及辨識。 實驗創作分為兩階段:第一階段將達悟族圖騰造形分析解構後,以造形原理的方法加以轉化組構;第二階段將達悟族的文化符碼,透過記號學於視覺傳達之概念,以現代設計的方法進行影像合成的視覺設計。 台灣原始藝術雖日漸衰微,但在現代設計及科技媒體蓬勃的發展下,期望能以關照及欣賞異文化的面向,為原住民文化藝術嘗試創作出具有時代性的作品。
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      從符號學角度分析卡通代言人在動畫廣告的象徵性
      (2007) 林曉筠
      近年來,商品行銷市場的競爭日趨激烈,企業體為了能讓商品和品牌形象深植人心,便利用卡通造形人物出任代言人,並運用各種表現手法使代言人更為生動活潑,進而將產品的特徵投射其中。除了讓消費者能夠將代言人的形象融入企業和產品中外,更藉由廣告的符碼隱含其特殊意涵。 為了協助企業體製作出更能吸引消費者的動畫廣告,本研究歸納出具系統性的設計步驟,首先透過文獻分析收集藝術設計類、傳播廣告學類、行銷類論文與期刊,以及設計研討會論文、企業網站等資料加以分析得知卡通代言人之行銷手法、造形要素和符號在動畫廣告上運用的重要性;再運用論述分析以符號學原理分析廣告文本與卡通代言人的圖像意涵與屬性,其結論有助於卡通代言人與動畫廣告在設計時創意思考模式與了解兩者之間的關聯性。 研究後發現利用符號學解析圖像,無法深入探討廣告的美學意涵和其表現形式,造成設計方法的不足,此後加強美學內涵,並比較符號學在文化上的差異,使設計者能快速創作出符合企業的卡通代言人動畫廣告。
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      從符號學理論觀點建構視覺圖像創作之研究-以馬戲團的視覺設計風格為例
      (2006) 盧筠凡; Lu,Une-Fan
      人類從事傳播活動時,必須靠著符號來傳遞,而創造符號圖像的人就是設計師。設計師的專長為將人類所感覺到的形態,透過思考發想,經由過程轉換成具體的符號、色彩或是圖像。 本研究旨在透過文獻資料的研究,分析討論符號學的相關論述,提出符號學理論中-索緒爾的兩軸定論(系譜軸和毗鄰軸)和圖像記號表現形式中-象徵的見解,交錯產生一套幫助設計師創意發想的方法,藉此建構馬戲團文化圖像符號之脈絡,分析圖像符號的形成,並將視覺傳達設計應用於馬戲團文化的可能性。 此研究設計分為兩個階段來進行: 第一個階段是透過文獻調查法的方式,提出例樣,套用於此設計發想方法,將過程和結果做系統歸納。第二個階段則是透過理論來操作設計,以設計創作的方式,把第一階段的分析結果,應用於馬戲團文化的創作表現。期望衍生出新的設計方法,讓設計師在設計發想過程中,可以運用這個方法,幫助創意衍生。
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      符號學應用於平面廣告創意與視覺風格之影響- 以泰國、日本、台灣為例
      (2009) 趙飛帆; CHAO FEI FAN
      許多廣告之所以吸引人,便是在於它用快速、精準、創意、風格化的方式傳達給消費者,滿足消費者的需求與想像之外,隨著科技進步,執行技術的提升,使得廣告的視覺呈現更加成熟與增加更多無限可能性。本研究主題”符號學應用於平面廣告創意與視覺風格之影響以泰國、日本、台灣為例,其研究動機在於有鑑於近年來亞洲國家中的泰國與日本的廣告作品,在其創意與視覺風格之獨特性與風格性明顯,在近幾年的國際競賽中屢獲大獎,受到國際的重視,因此引發探討台灣廣告創意表現的研究動機。其研究目的在於藉由符號學的理論基礎分析其廣告創意的視覺與非視覺元素應用思考模式,以便結構化分析其應用情形與差異性,作為台灣廣告創意表現發展的思考參考。本研究主題之研究方法採取質化分析方式,收集泰國、日本、台灣代表性的得獎廣告,分析創意概念、視覺符號,了解其中執行差異性與創意邏輯模式,而透過本研究發現,廣告表現獨立與突顯風格的形成,基本上有兩個必要因素,其基本條件如下:1. 獨特的文化性與地域性視覺符號:根據分析研究,當廣告畫面出現明顯的地域性符號時,的確可以增加獨立的風格性,但不能完全單一只靠視覺上的符號性支撐。2. 明顯的文化性與地域性心理符號:搭配明顯的地域性或文化性心理符號元素,例如概念、定位、主張等等,其獨特風格才能有效呈現。
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      客家意象之創意生活產品設計創作研究-以燈具為例
      (2015) 曾志偉; Tseng, Chih-Wei
      桐花祭在客家委員會的推廣下,有助於將客家文化深植於在人們心中,其具有「客家意象」等商品在客家文化的薰陶下,設計師將文化所帶來的象徵價值,經由設計手法使得意象傳達到消費者心中。因此,幫助設計師將意象應用於商品設計,並獲得消費者認同的過程,是文化創意商品能否成功的重要因素。本研究藉由符號學分析將客家文化轉化成文化符碼,並深植於商品化過程,據此建構一具效益之文化創意商品設計開發模式,以提供文化創意相關產業及設計師對於客家文化符碼在創意設計上之應用。文獻探討客家意象的尋找、文化創意商品、現代符號學理論,並透過國內具客家意象之產品進行案例分析,了解如何將文化意象轉化於產品意象,以及意象上是否有依循的脈絡或規則。 研究結果為建立一設計模式,分為(1)策略層、(2)意義層、(3)技術層。策略層為主題情境之串聯、意義層為符碼意象之轉化、技術層為產品具化後之形式美學分析,並以燈飾實證此模式並進行設計創作,創作成果為一系列具客家意象的系列燈具,產品於型態、意象、功能及質感上經過設計模式的考量,順利聚焦設計要素。藉由符號學說明文化符碼來源和依據,並確認符號與週遭的經驗、環境及使用者本身的連結,並利用模式的操作,所創作之產品,亦達到意象傳遞的效果,說明此模式乃具有其可行性,。然而,設計模式是系統化的設計流程,從意象資料的收集,從中找尋合適的意象並進行手法上的轉化,最後以符碼分析探討其產品具體化之型態。因此,從符號學之觀點探討文化中的脈絡,讓設計者更容易從脈絡中擷取意象的細節,在最終產品型態上,使得消費者在腦中產生意象的留存。