設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      臺灣社會設計之執行策略研究
      (2024) 戚羽絲; Qi, Yu-Si
      社會設計作為一種新興的設計思維,已經成為促進國家及地區發展的驅動力。社會設計在不斷變革的脉络下,不僅需要思考如何透過設計解決問題,還需重視推動社會的持續發展。自2012年起,「社會設計」的意識在臺灣興起,本研究藉由文獻探討、案例分析和專家訪談,採用質性研究方法,探討社會設計的定義以及臺灣社會設計的溯源發展,經由多項具有社會設計意涵的案例分析並與相關執行人進行訪談,深入剖析不同專案計畫執行方向上所具備的特色和困難點。擬定適合臺灣發展的各個面向的社會設計執行模式及必備條件,以此建構由具體產出(Realization)、影響力(Externality)、設計性(Design)、持續性(Continuous)、文化性(Cultural)以及約束(Constrain)六大要素構成的社會設計執行動態檢視構面,簡稱RED3C。研究發現成效較好的社會設計專案計畫除了要滿足六大要素,還需至少有一項較為突出,以形成其專案計畫的特色,並能夠在長期持續的時間內產生實質性的社會和經濟效益。本研究建立了促進台灣社會設計持續性發展的維度,並提出社會設計在地性具備社會與文化的獨特性的研究觀點,以期在未來發展可能出現的類似需求,可依據相對應特徵進行導入,提供有價值的社會設計策略模式。
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      廟宇彩繪風格應用於臺灣瀕危動物海報創作研究
      (2021) 許瑋玲; Hsu, Wei-Ling
      臺灣擁有近三成為特有種或亞種,但因棲地破壞、過度獵捕、環境汙染、路殺以及外來物種入侵等危機因子,造成野外族群數量減少而面臨滅絕的危機,其中臺灣共計有225種動物被列入保育名單之中,若不積極推廣和加強保育觀念,這些動物恐從臺灣野外永遠絕跡。本研究以臺灣瀕危動物為題材,透過傳統廟宇彩繪的視覺風格進行海報創作,將傳統信仰文化所凝聚的普渡眾生、教化大眾的精神融入到創作中,並藉由廟宇彩繪風格賦予臺灣瀕危動物視覺擬神化的聯想,傳遞生命的消逝與保育的價值,並探索傳統彩繪文化傳承與創新的可能性。在文獻探討中,彙整臺灣傳統廟宇彩繪文化、生物多樣性與海報圖像設計的相關論述,建立後續創作的基礎。在案例分析中,歸類圖像創意的表現手法,並以「臺灣國際學生創意設計大賽」做為取樣來源,分析以生態保育議題相關的得獎作品所使用的圖像表現手法,作為後續創作之參考。整合文獻探討與案例分析後,於創作實證階段將14種臺灣瀕危動物以危機因素分類於路殺、盜獵、過度開發、棲地破壞與外來入侵等五個系列,並以臺灣彩繪風格進行創作。本研究經由創作驗證後,獲致結論為:1.在視覺傳達的領域上,傳統文化藝術表現形式的運用更能顯現出個人背景文化以及視覺風格的差異性與獨特性;2.傳統文化與瀕危動物議題之間相似的傳承與延續概念,更能喚起視覺記憶,加深認同感;3.動物保育觀念的落實與相關改善作為,依然需要推動相關政策的制定與執行,重新重視此議題對生態與人之間帶來的影響與改變。
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      西方與台灣插畫創作者網路展示平台比較
      (2009) 林宜慧; Yi Hui Lin
      摘 要   本研究將針對「插畫」關鍵字搜尋插畫相關網路平台,近年來插畫的推廣與呈現方式有所改變,讀者的閱讀品味與購買行為,隨著科技的發達,圖書出版產業已有結構性的轉型跡象,而插畫創作者在欠缺出版舞台情況下,網際網路平台便漸而成為插畫創作者新興自我展示及行銷的媒介。欲使國內插畫創作者在無國界的網路世界能提升自我展示、推廣及行銷能力,研究目的分述如:1. 調查西方插畫創作者網路展示平台種類形式。2. 調查國內插畫創作者網路展示平台種類形式。3. 比較國內與西方插畫創作者展示平台差異。4. 數位化時代為插畫創作者帶來的轉變。   研究結果發現台灣與西方網路平台依顯示結果可歸納為8個分類項目,分別為:公司網路平台、個人網站、交流平台、知識網路平台、線上交易平台、畫廊、搜尋平台/目錄和其他網路平台。西方公司類型網路平台數量比例高於台灣公司類型網路平台 7.7 %;個人網站部分西方網頁平台高於台灣 20.5 %;交流平台部分西方網路平台與台灣差距 1.5 %;知識平台比例西方高於台灣 4.8 %;搜尋平台/目錄網路平台比例台灣則高於西方 0.7 %;畫廊網路平台西方比例高於台灣 0.8 %;線上交易平台比例西方高於台灣 3.1 %;其他部分台灣高於西方平台 1.1 %。   網際網路環境快速普及,家中上網瀏覽的人潮也越來越多。對插畫有興趣的瀏覽者可在欣賞作品中學習,也可進而投身成為插畫經紀人才或專業插畫家,讓網路瀏覽從觀賞行為成為一種實際參與行動。網際網路在未來將成為重要的傳播媒介,而插畫創作者應多加利用網路平台增加個人作品展示機會。
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      台灣花茶業品牌形象建立之視覺設計與應用研究
      (2007) 陳虹吟; Houng-Yin, Chen
      本研究利用茶類市場的探究與現行行銷面向的蒐集與探討,比對於目前市場上新興盛的花茶養生茶類產品,希望藉此找到可以依循的脈絡,觀察市場動向並鎖定目標消費群,找出適切於該產業行銷的手法,將有效的幫助該產業之發展;而在搜尋產業經營面向中,設計創作方面更能從這些趨勢與行為中找到適切的創作來源,依據精確的消費者定位並配合行銷趨勢可以更快的找到的設計方向,縮短失焦且失敗的設計過程,並能精準及有效的提升質感以及視覺的張力。
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      從Taiwan Comix看臺灣「獨立漫畫」之發展
      (2015) 劉宜其; Liu, Yi-Chi
      本論文是首篇針對臺灣「獨立漫畫」主題的脈絡研究,從指標性刊物Taiwan Comix為出發點,研究臺灣「獨立漫畫」的起源與定義、產生背景與成因、發展歷程、經營困境等,並對其未來提出建議。研究方法透過文獻探討、史料蒐集與分析,配合半結構性訪談,受訪者僅以Taiwan Comix為主要範疇,包括其創辦人、負責人、創作者。依據研究目的,歸納分析出以下5點結論,期望對後續研究有所幫助。1. 臺灣「獨立漫畫」的起源與定義:「獨立漫畫」是由美國「地下漫畫」到「另類漫畫」演變而來,香港及中國率先受影響使用中文「獨立漫畫」一詞,2010年Taiwan Comix創刊時,也跟進自稱「獨立漫畫」,講求創作、作品本身、以至出版與行銷,各方面的獨立性,並適合成人閱讀,此名稱正式傳入臺灣,被傳播媒體及漫畫業界所使用。2. 臺灣「獨立漫畫」產生背景與成因:臺灣讀者養成日本漫畫的閱讀習慣與偏好,市場被壓迫、平台消失,加上國內少數出版社引進非主流日本漫畫、歐美漫畫、「圖像小說」等不同漫畫閱讀經驗的間接刺激,創作者產生自覺從事「獨立漫畫」,Taiwan Comix創刊與「同人誌販售會」興盛,更是帶動其風氣。3. 臺灣「獨立漫畫」發展歷程:約從1980年代~1995年的前驅期,臺灣已有漫畫社團推出成果發表的會刊,也有校園地下刊物的漫畫版面出現,以及臺灣「獨立漫畫」先驅艾爾先生,從1980年代末便持續創作至今;1996年~2009年的曙光期,「同人誌販售會」出現,原創漫畫與創作者增多,成為「獨立漫畫」主要發表與銷售管道之一;2010年後,由Taiwan Comix帶領進入方興未艾期,他們向國際漫壇發聲,並引起媒體注意,帶動創作風氣,臺灣「獨立漫畫」正式揭竿而起。4. 臺灣「獨立漫畫」經營困境:主要是銷售管道不足,無法找到有效益的通路寄賣,加上漫畫美術風格與內容較小眾,不易推行,更由於難以拿到政府的獎項與補助,使其運作加倍困難;採合資出版的Taiwan Comix,未監督販售成效,團體中又無決策者擬定出版策略,似乎已達成階段性任務。5. 對於臺灣「獨立漫畫」未來發展之建議:政府出資引介歐美漫畫、「圖像小說」,讓臺灣讀者接觸更多元風格、題材內容,不同漫畫文法表現的漫畫作品,「獨立漫畫」創作者折衷配合漸進式創作,從讀者與創作者兩端同時做循序漸進的調整,優先改善「獨立漫畫」的小眾問題;政府扶植漫畫教育,並定期補助創作費,積極協調國外漫畫展參展機會,如此有長遠計畫培養漫畫創作者,帶動臺灣漫畫創作風氣與產業,「獨立漫畫」得以適性發展。