設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      隱喻理論運用於產品設計之探討 -以燈飾為例
      (2011) 鄭智允; Chih-Yun Cheng
      隨著社會的進步與發展,產品的技術與機構層面趨於成熟穩定,產品的功能性也幾乎可以滿足我們的基本需求,同質性的商品更是層出不窮,為讓產品能夠從各種商品中脫穎而出,藉由隱喻理論實際運用於產品設計當中,激發設計師藉由隱喻的概念發想萃取出影響心理情感的隱喻造形特徵,使設計師可以依據構想之方向,發展出多款創新的產品造形,不但可以豐富產品的意念,亦能提昇產品的深度與訴求。 本研究在於探討隱喻理論應用在產品設計上,依據隱喻相關論述以及理論之研究,歸納出隱喻類型,並透過市面上隱喻產品的隱喻類型與能指所指的分析,建構出產品設計發想模式,後續藉由設計創作案的實際運用並進行驗證,試圖為產品設計找出最有效的隱喻創作方式。研究流程主要分成三個部分:(1)透過隱喻運用在產品造型上的文獻,進行整理歸納,建立隱喻手法類型之編碼。經歸納後劃分為十種隱喻類型以及三種情感層次。(2)蒐集市面上現有產品,透過專家鑑定,挑選運用隱喻手法的市售產品,根據隱喻類型與能指所指之分析,發現隱喻類型以「外觀」手法為最多;次多應用之隱喻類型為「無機」手法;使用最少的類型為「機能」手法。另外從情感層面來看,外觀、擬人、仿生、無機、符號屬於「本能層次」;機能、行為、情境屬於「行為層次」;象徵與文化屬於「反思層次」。(3)建立隱喻產品發想新模式,運作過程為先針對主體進行載體的聯想,聯想範圍包含三種情感思維層面底下的各種隱喻類型,再來從聯想物中進行組合的動作,並選擇載體,最後藉由載體與主體之間的相關性,運用在產品設計上。 本創作結果運用隱喻發想模式,設計隱喻燈飾,依據創作過程與成果進行發想模式之驗證並綜合研究論述,總結歸納出主要結論:(1)情感思維層次理論與隱喻類型有相互之關係架構;(2)發現隱喻應用在產品設計上,會隨著隱喻類型之不同,對於產品亦產生不同的實質功能與效果;(3)隱喻發想模式針對隱喻的運作,即載體轉移至主體之過程,將之應用在設計創作上。期間強調從主體先進行聯想,並重視載體與主體之間的關聯性,使設計過程中發展出更具體、更深入的設計構想,同時可令發想過程更透明,讓構想有跡可循。
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      以光塑造空間氛圍之研究與創作
      (2018) 吳宗翰; Wu, Tzung-Han
      摘要 本研究旨在探討光源應用於空間氛圍塑造相關議題,透過光源與氛圍相關的文獻理論研究。以文獻探討法歸納出四個光感因子,包括光色溫、光色彩、材料聯想及象徵與光的裝置。於文獻中彙整九種氛圍相關資料,包含寧靜、明亮、溫馨、時尚、親切、自在、華麗、浪漫與放鬆,並針對相關的九個照明空間樣本進行問卷調查、案例分析與統整,歸納九種氛圍各自對應氛圍光感因子的設計元素與原則。 本研究之創作以燈具作為塑造空間氛圍的基礎,選定「時尚」與「溫馨」氛圍作探討。從案例分析與文獻歸納出的光源四大因子中,對於時尚與溫馨的配置與個別特徵元素進行計畫性的設計規劃,以利進行配置與設計創作以及探討心理感受。 本研究主要結論:(1)在塑造空間中的氛圍中,光感因子的影響可區分成四種光影設計上的變化方式,更能使用折射、反射、漫射、色溫、照度,方向等特性,以營造不同的光影變化來傳遞氛圍。(2)整體色彩能夠影響觀看者在空間中的氛圍感受,引導往某一設定的氛圍,設計師藉由不同明度與彩度的調整,在整體色喜獲色彩上以其象徵意象給予觀看者不同的心理認知,進而對應設計師所想要表達的空間氛圍。(3)材料的選用與光源照射在材料表面所產生的質感,反應了空間各自所帶來的聯想與象徵,明確的影響空間的性質與氛圍。不同的材料亦會因其表面上紋路肌理的質感表現而傳達出相異的視覺觸感。如:高反射金屬與光源漫射木頭,其表面差異將直接的影響到空間氛圍感受。(4)利用燈飾選用而產生出不同類型的光源照明方式,可給予空間各個位置的明暗程度,從而影響氛圍感受。若將整個空間的規劃中前後景象互相搭配時,有直射型照明能照射出銳利的明暗,也有間接型照明能照射出柔和的反射光,兩者便會交替產生不同的層次與表現的方式。本研究希望建立空間照明的運用模式與塑造氛圍的原則,提供設計師於創作空間塑造氛圍時參考給予提供之依據。 關鍵字:光源、色彩、空間、氣氛、照明
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      光源及金屬材質應用於公共藝術設計創作之研究─以臺師大鐘塔為例
      (2017) 李慧錦; Lee, Hui-Chin
      公共藝術的目的除了是讓藝術走進生活,也希望開發和拓展場域魅力,提升文化品味,整體活化發展,促進文化價值和影響力。公共藝術在校園中,希望將場域轉化為互動空間,讓公共藝術存在校園時除了提升美感,更可以對空間整體活化有覺察。本研究通過文獻探討蒐集分析公共藝術發展、鐘塔造形、金屬材料、LED光源等的現狀、發展和材質特性。個案研究分析引入各種形式(材質性、主題性、造形性、光源性、動態抽象幾何形態、抽象幾何形態)運用於公共藝術之內容。針對材料使用特性和發展設計訪談大綱,分別邀請金屬工業和LED光源科技的製造者接受訪談並以分析訪談結果,經由訪談內容得結論在創作時進行對比驗證與設計調整。「金屬」材料在公共藝術領域中被廣泛使用,材料語彙多元,而工法更可以運用在不同的藝術創作主題,「光源」從早期的輔助性工具,到現在已經演變成藝術作品中很重要的一環,LED光源是科技進步的產物,隨著需求可以製造不同的材料物件提供創作使用,而光源與金屬的應用以物體反射效果為主要,多媒材的跨界合作也讓藝術在公共場域得到更多元的組合,提升了公共藝術更多可性變化性。本研究的結論包含(1)光源與金屬的相關文獻發展(2)當代公共藝術發展趨勢(3)驗證分析LED光源與金屬之間的投射變化(4)根據研究結果創作具創新之公共藝術創作。本創作最終設計五組立體作品,基於經費考量,僅以3D模擬示意金屬與光源應用的效果。