美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    品東西―以西方媒材表現東方禪宗美學與意境之研究與實踐
    (2012) 黃坤伯
    創作是藝術家的直觀感受、是心境的呈現,透過畫布上的手繪動作與視覺的觸動,讓心靈有所寄託。創作者經由對外在景象的感知,將眼前景象所觀察得到的客體事實,藉由繪畫元素的構成、組織和運作,將心中的「意」藉由眼前的「象」表達出來。而畫家作畫不只為了再現事物,而是為了託物寄情,所以畫中之物,蘊含了藝術家的情感,而此獨特之情趣,便形成了繪畫的本質。藝術思維決定了創作的深度,東方禪宗美學和意境的審美體驗,對東方的詩詞、書畫的表現影響很大;甚至是西方五O年代的抽象繪畫和無形式繪畫的藝術家也受到東方禪學影響。所以,本研究與實踐試從中國禪宗美學的演變、禪法思想的發展,探討佛學禪傳入中國轉變成美學禪的過程和禪的藝術思維,以瞭解佛學禪如何演變到美學禪。接著再從意象論在中國古典美學中的發展,分析「意象」和「意境」、「化景物為情思」的轉換。藉由前人豐富的美學論述和審美意境的探討,結合中國古典美學中的審美情思,利用禪宗美學的頓悟、空性和中國古典美學的意象、移情等理論的研究,厚植個人創作論述上的學理基礎。另外,試著從東方禪宗美學與意境對東西方藝術的影響,尤其是以西方的媒材(油畫)作為表現媒介的藝術家,最後,以自己研究與實踐的結果作一個呈現。本文分為六章:第一章緒論,內容包含論述研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究方法與步驟。第二章東方美學禪的演變,從禪在中國的早期發展到美學禪的成形,探究禪的起緣與如何演變到美學禪。第三章「意」與「境」的流轉,藉由前人豐富的美學論述和審美意境的研究,從意象論在中國古典美學中的發展分析「意象」和「意境」、「化景物為情思」的轉換。第四章是從禪對東西方藝術藝所造成的影響,概述藝術的發展與特色。第五章是個人創作鋪陳和研究實踐,最後一章是結論。
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    水墨畫的意象構成:魚之圖像創作
    (2010) 呂奇品
      意象構成是由許多語言符號、圖像構成畫面的創作方式。現代人生活中太多片段的記憶畫面、圖像符號大量充斥,個人對社會、生活的體驗許多零散的視覺感官經驗藉由此手法拼湊成一個具有意味形式的敘事性畫面。其特徵通常是建構的複合式、幾何式、虛擬的,有設計思維的。   本研究以「意象構成」為核心,主要分成三個層次探討,第一:理論思維根基。從西方的圖像學符號學談起,說明圖像與符號在藝術創作中所代表的意義;再從象徵概念和繪畫中的象徵主義和超現實主義的觀點切入並剖析;接著分析「意象構成」各自的意義與在水墨畫中的影響。第二:「意象構成」水墨畫家探究。列舉以「意象構成」為創作手法的水墨畫家,從他們的創作理念創作思維加以探討解析。第三:個人創作研究。從前兩項的探究裡分析自己的創作理念、題材立意、表現技法…..等等,加上作品說明。 個人的創作主要是以意象構成為表現的形式,透過畫面圖像符號的構成,配合西方塊面分割構圖。以石頭、魚擬態偽裝的概念使用皴法加上拓印技法處理畫面,再使用色塊與勾金線方式,嘗試不同以往的表現手法。期待在此意象構成研究中,使自己的創作方向和路程更加踏實與清晰。
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    失格 –衰微的意象創作研究
    (2011) 陳志意
    本創作研究旨在探討社會的病態與肉體衰微的疏離感所導致的負面情緒而轉化成的個人創作-----《失格-衰微的意象》,筆者欲藉存在主義叔本華的生命觀點與象徵主義的生死觀點來闡釋生命與肉體衰微的意象,並藉由灰色的意涵來展現對於動物肉體衰微的描繪與紀錄,藉由凝視的眼光來觀看肉體,以寫實的手法讓衰亡昇華成藝術創作,進而體悟人與社會的關係及生命的可貴。論文撰寫的主要架構可分五章敘述,僅摘要如下: 第一章緒論:說明研究的動機、目的、方法與名詞釋義,筆者有感於生活的負面情緒,偶然間看見生命的衰微過程,這樣的過程恰巧與筆者一直以來所習慣的靜物畫(still life)的精神是相同的,啟發筆者思考生命的存在與意義。又接觸「失格」這樣的詞彙,啟發筆者創作有肉體衰微之意象的作品,讓情緒有出口可以宣洩。 第二章創作之理論基礎:將影響筆者的美學理論作分析、闡述,其理論同樣也呼應在筆者的作品當中,筆者藉由社會的病態分析與叔本華的生命觀及象徵主義的生死意象來支持筆者的創作,藉著分析與學習內化成自我的能量,使作品可以在學術理論的架構之下,有具體的表現。 第三章創作理念:本章節闡述筆者之創作觀點,以灰的面貌、肉體的象徵意涵及凝視的眼光等理念說明筆者對於自身創作的觀點,透過上述三項的探討筆者找到自身創作的方向,不致盲目衝撞或是畫地自限,並呈現筆者的思想、精神、與創作脈絡。 第四章創作內容、形式、技法與媒材:本章節闡述創作內容----衰微的觀照,說明物與我的感情投射,並以寫實的形式作為創作的手法,筆者也將自身創作所使用的技法、媒材加以記錄、解釋、說明,藝術作品建立在可視的物質之上,透過物質性的加工,達到絕對理念的感性形式,並可供讀者參考筆者所使用的材料與步驟。 第五章作品解析:本章提供創作之圖像,作品以瓜果、樹幹、魚、肉、蒼蠅等等肉體為創作之載體,藉由灰色意念與寫實手法,表達筆者對社會的病態與肉體衰微的失格意象,並針對每幅作品評析與說明靈感之發想源頭,作品以不同題材傳達相同的氛圍,展露筆者內心的世界,宣洩筆者的負面情緒。 第六章結論與展望:個人創作體會與成果之分享,以及未來面對創作的態度及對自我的期許。
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    暈染與墨漬之意象研究-「水澤灘」系列創作實踐
    (2006) 黎玥岑; LI YUEH-TSEN
    本研究主題為「暈染與墨漬之意象研究」,內容涵蓋了「暈染繪畫探討」、「寫與繪的表現與意涵」、「創作理念的分析與實踐」三個部分,在研究架構上共分為五個章節。 水墨畫相較於西洋繪畫,更著重的是表現畫家的人文精神,尤其對畫家的自身素養也有較高的要求。以筆寫以墨染,表達了畫家的意境深邃。本研究所選取的暈染與墨漬之意象即是以生活層面的體會為出發,試圖從分析筆墨暈染手法與自然面向結合,進而分析暈染與「氣韻生動」、所傳達之筆墨趣味再探水墨意境之營造。另外在水墨暈染的表現論述,選擇「在美學上的自然探討」為研究範圍,分析「暈染」在繪畫上所具有的意涵,尤著墨於「墨趣」與「意境」之探討。並以「暈染」所標舉出的一些對藝術詮釋和判斷方法,作為切入和探討繪畫的討論基礎。 「水澤灘」系列創作實踐中,探討繪畫創作與筆墨的呈現問題,分析寫與繪在繪畫上所具有的涵意,西方繪畫著重“繪”(PAINT)的表現,東方繪畫則講究 “寫”(WRITE)的運用,中國筆墨表現蘊含了多種因素,藉由創作實驗的歷程,分析建立客觀性的理論架構。 本文將自身所體悟對於所處之時代環境,透過歷代美學的研究法,分析、比較與歸納「傳統」與「現代」水墨畫中的表現型態,對於現實做省思與闡述,作為日後建構創作時的借鏡與導向。
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    變化神奇懵懂間--從不似之似的觀點研究水墨畫中意象與筆墨的組織關係
    (2006) 柯偉國
    藝術創作之過程本無一絕對的規範供亦步亦趨,但藉由了解前人去創發性的美學觀念和構成原理,無疑有助於創作上思維與視野的延展。本創作研究主由「不似之似」的審美概念下,透過相關理論及作品來剖析創作中「意象」與「筆墨」的關係,進而探索其間組織的構成型態。第一章為研究主題和架構說明。分別有研究動機與目的、研究範圍、名詞釋義等三個部分;其中名詞釋義則針對「不似之似」、「意象」、「筆墨」等三個範疇再做說明。第二章為文獻探討。主要以石濤、齊白石所提出之「不似之似」相關概念作分析,並以兩者的水墨作品為例,來探討之中表現手法與審美概念之關係。第三章為「變化神奇懵懂間」的創作研究,陳述對「不似之似」於水墨創作上的理解,並說明本創作研究所欲承繼之觀念範疇及希望。第四章為創作思維與形式特徵。即說明此「變化神奇懵懂間」為題之家鄉雨景創作所欲詮釋的方向,並透過作品的分析,敘述此一雨景創作發展過程中的想法、形式技巧、畫面構成等。第五章則為結語。以筆者在本創作研究上的看法與期許做一總結。
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    水墨進化論-現代水墨意象構成的創作思維
    (2006) 林孟德
    「意象構成」是由許多圖像或符號所組合而成的構圖方式,主要在於傳達現代人複雜的心中意象,呈現創作者對生活、社會環境的體驗或關照。它的特徵常是複合意象的、幾何形式的、具設計意味的或是如超現實般的幻想虛擬。 本研究從吸取傳統經驗出發,先釐清水墨畫的本質和內涵,再透過西方近代繪畫流派(如象徵、表現、超現實和抽象表現主義等)的解析一窺「意象構成」式現代水墨的起源。並且從當代著名「意象構成」水墨畫家――劉國松、趙春翔、蕭勤、袁旃的現代水墨繪畫創作歷程、創作觀念加以比對研究。 個人的創作實踐即是以「意象構成」作為表現形式,作品主要介於形式組構與寫實表現二者之間。採用西方式的方形構圖,一方面部分保留山水畫的形式,另一方面開始突破物象輪廓的侷限。以古生物如活化石魚、貝殼等寫實圖像與傳統山水符號並置,製造一種突兀錯愕的感覺,激發觀者的聯想。其中還有對傳統水墨畫內涵、價值的質疑與釐清。透過水墨畫觀念、價值的澄清將使未來的創作之路走得更加踏實。
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    黃‧金‧葛-黃小鈴墨彩創作研究
    (2009) 黃小鈴; Huang, Hsiao-Ling
    傳統水墨畫講究「外師造化,中得心源」,一直是創作的經典準則;現代水墨畫融入技法的實驗性與內容的多元性,開拓出多采多姿的創作空間。本創作研究以「黃金葛」這種校園植物的寫生開始,從物像的觀察描繪著手,並透過文獻、期刊、畫家、畫論、畫冊等資源探討中國畫的審美精神及當代的藝術思想,以人的需求理論、心靈的自由為發展核心,逐步形成個人創作的發展脈絡。 創作內容以「黃金葛」藤蔓植物為主,配合景物及人體,以象徵生命力、謙虛、卑微、忍耐、陽光性、欣欣向榮、情感糾葛、纏繞、連綿不絕…等意涵,在水墨方面使用傳統筆墨及半自動技法,在膠彩方面使用礦物顏料及貼箔技法,把心中所感所想產生的意象具體呈現出中國水墨畫作之美。 筆者現任教於國中美術班,此創作研究在校園隨時可展開並教學相長,從微觀中品察生活的趣味,進而實驗創作。藝術是把人類生態化為審美對象的創造,人類生態、美學、創造的發展過程是本研究探索的重點。
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    繪畫中母性意象及表現之探究
    (2009) 彭瓊萱
    藝術創作將現實的生命情感昇華,可當作生命內涵的養分,產生一種理想美的圖樣。本論文以母性意象為主軸進入創作構思;並把對自己為母的感覺敏銳地體現在畫面中。 本創作以表現母性圖像與其密不可分的「嬰孩」為創作主軸,表達自我的生命情感,作品分「孕育」、「哺乳」、「親情」三系列來呈現探討母性意象;並舉出中西繪畫作品中所列之母性圖像,探討其相關的繪畫表現風格與藝術觀念;以具象、抽象、寫實等不同的形式表現;運用筆墨特性和西畫的人物寫實技法,透過形體、線條、色彩去思考表現母性意象的繪畫主題;敘述此一題材及所延伸的理論意涵,繼承古代畫論並從中體會,具體表現個人創作風格。 本文撰寫的主要架構包括第一章緒論:闡述本研究之研究動機、目的、範圍與方法、和研究與創作的關係四部分。第二章為理論之探究,分別用文學、生物學、社會學的角度,探討為母性的意象與表徵。第三章以藝術中的母性圖象為論述主體,探討中西方畫家筆下的母性意象及繪畫風格。第四章為個人創作實踐之陳述,包括創作理念、形式和風格之思考,並透過作品解析創作過程中的想法,包括創作元素的發展、作品表現內容、形式和技法的探討。第五章為結論,針對本創作研究提出筆者的心得及期許,並為此階段藝術創作的總結。 關鍵字:母性、意象
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    阡陌‧意象 - 臺灣鄉土風情系列之繪畫創作研究
    (2007) 吳佳音; Wu Chia-Yin
    本篇論文以「阡陌.意象」為主題,是以筆者對臺灣鄉村的意象作為視覺藝術創作研究之方向,透過描繪臺灣鄉村景色為出發點,從藝術史和美學的理論基礎中,探討藝術創作的可能性。 繪畫創作總計有十二幅;論文共分為五個章,各章節摘要如下: 第一章 緒論,針對本研究的主題詳述研究動機與目的,闡述個人對於臺灣鄉土的印象,並在名詞釋義中詮釋創作主題「阡陌.意象」。 第二章 創作理念與學理基礎,除了從臺灣美術史領域的探討中,了解臺灣鄉村的變遷與繪畫發展外,並從美術史的表現形式中汲取創作元素,作為創作的理論基礎。 第三章 創作內容與形式分析,則綜合前述之理論基礎,發展個人的創作形式、技法與媒材運用。 第四章 作品分析與創作歷程分析,針對筆者個別作品的探討,來延伸對於主題的論述以及視覺呈現。 第五章 結語與展望,對於作品呈現之相關問題及未來的發展方向作為省思。
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    大嵙崁意象-繪畫創作論述
    (2007) 謝志成
    筆者1996任教於大溪這塊土地上,感受樸實簡約的風土民情與美麗的自然風光,她有著風華的過去,也有個美麗的未來。而現在的大溪隨著季節、天候、時間的改變,呈現出千變萬化的各種風情,更是筆者寫生、收集創作素材的最佳來源。因此,基於對大溪有一份深刻的情愫,和眼前隨手可得的大自然景觀,此次創作研究的內容,遂以個人生活環境有密切關係的大溪自然風景為主題。 為求更深入瞭解主題,筆者不僅藉由文獻資料探討與實地勘察,以深入瞭解過去大嵙崁時代的自然景觀與人文歷史,更利用空閒之餘尋找歷史古蹟和拜訪耆老。一方面感受大溪與眾不同的獨特自然景觀,另一方面也瞭解大溪居民與大漢溪的互動關係;藉由自然、人文與生態等不同角度切入主題,目的是希望對創作內容有更深入而全面的瞭解,期望有深刻的體驗與情感為依歸,讓作品呈現豐富的人文內涵與筆者的思想與情感。筆者藉由此種創作內容方式來傳達對於大溪過去的風華,讓大家知道珍惜過去,把握現在和開創未來的創作思想。 本論文之研究架構共分為六章:第一章為研究動機、目的、範圍和方法,說明自然景觀和環境保護的重要性;第二章為創作主題背景崁津八景和大溪自然景觀說明,確定個人研究的方向和創作背景;第三章探討創作思想與基礎理論,針對歌頌自然、熱愛鄉里畫家羅伊斯達(Jacob Van Ruisd ,1628-1682)、康泰斯勃(John Constabl,1776-1831)、莫內(Claude-Oscar Monet ,1840-1926)、李石樵(1908-1995)、許武勇(1920-)等五人的繪畫形式加以分析和探討,以作為筆者理論基礎;第四章創作理念和實踐,談論筆者之創作內容和形式及技法和媒材的運用;第五章為筆者的創作作品內容解析,說明創作緣由和表現形式等;第六章為結論與建議,描述今後繪畫創作教學與努力的方向。 關鍵字:大嵙崁、崁津、意象、風景畫