美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    模造——串接的思考方式:達彌施《/雲/的理論》的研究
    (2025) 劉佳宜; Liu, Chia-Yi
    本論文旨在探討余伯特.達彌施《/雲/的理論:為了一種繪畫史》一書展示的思考方式。筆者以「模造」來看待此一思考方式,並且指出它變形概念的作法涉及到材料串接、引發對話的多樣方式,有別於固定架構的思考。研究從兩個疑問開展:其一,這本書涉及繪畫史,但它的書寫呈現拼貼性、討論角度不一致性,此一有別於常見繪畫史書寫的用意值得探究。其二,此書與結構主義相關概念之間看似矛盾的關係顯得有待說明。本研究透過切入論述本身的組裝方式來探究這一些問題。各章皆以達彌施對某一個或多個概念的變換操作過程作為探討對象。論文的第一章揭示達彌施書中三個主要概念的變形過程,三個概念為:「形象」、「符號」、「透視」。第二至第五章根據摘錄觀察,提出了四個書中的重要議題來討論。這些都是以作品為主要材料並拉入概念的操作過程。第二章觀察以蘇爾巴蘭、里帕、拉斐爾為例,對「再現」概念的討論。針對「再現」概念,達彌施透過三個例子來勾勒既維繫連結但又給出層層差異的,構成再現的微妙動態。第三章處理結構議題,以喬托、阿爾貝蒂為例。此章除了辨識達彌施所點出的作品結構,更著重其有關結構形成的動態歷程之討論。第四章探討以科雷喬、達文西為例,對於「何謂風格?」的思考。達彌施透過這兩個例子將「風格」指為一種突出既有範疇的動態。第五章探討以塞尚為例引發的「裂斷」議題,點出了達彌施對作品問題的看法和其碎片化的書寫方式的關聯。本研究的發現指出了三種達彌施的思考方式的關鍵操作:並置作品與概念、串接書寫,與縫補概念。三種操作顯現了達彌施的思考方式貼近作品特有的問題性,作品與概念的相對關係,如此的思考作為轉換概念的過程,既有別於否定批判,也有別於直接建立新觀點的作法。此外,模造的思考方式和結構主義的關係,在於結構成為一種工具、一種持續變換的對象。
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    獨奏之海–林酉融繪畫創作論述
    (2025) 林酉融; Lin, You-Rong
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    歸屬之地-黃品潔創作論述
    (2025) 黃品潔; Huang, Pin-Chieh
    現代社會的繁榮與易達性訴諸了異鄉人此一身份已然成為當今世代普遍擁有的共同身份。來回家鄉與異鄉,筆者對於自己的歸屬定位逐漸模糊、焦慮,在端與端位移之間的情緒轉折與鄉野無人的鄉痛覺察引發了筆者對居住地景的觀察。地景由人構築,人因景象產生情感波動,風土地景與心理潛在的互文關係成為筆者創作的重要一環。不同層面的著眼點觀看環境中的植、物,影響我們對一個地方的印象。將構築地景的物質對心理的影響作為立意基礎,創作實踐中,透過圖像與影格,再現、轉譯心中的地景型態,並以象徵手法將自我投射於破敗、萎靡的植栽以及人為景物,與內在之歸屬焦慮達成平衡。經由數位變造後,繪畫、錄像裝置等不同媒介的呈現使得場域中的衰頹歷程的時間性上有了多元的表達可能,藉由視覺符號的借用、畫面色調與影格的安排,喚起地方意象。人與環境的相互依附性,既抽象且難以量化,但身體感知、視覺體驗又能使我們在發覺到身邊習慣的某些物質默默消失時,湧現出深刻的剝奪感,矛盾的是身為形塑地景的一部分,離鄉背井的自己似乎也催化著它的質變。藉由對地方物象的探索,深入了解這種矛盾現象的成因,在再現遺失景象的過程中反思奠基自我文化身分的事物究竟為何。
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    物為鬼神:翁子枚繪畫創作論述與實踐
    (2025) 翁子枚; Weng, Tzu-Mei
    本研究透過藝術創作探討人類內心對於未知的恐懼、不安與疏離等本能性情緒,並以神話意象為基礎,進一步解析這些情緒在當代社會中如何表現與轉化。筆者結合榮格心理學與神話原型理論,深入分析中華史前神話意象,並將藝術作為探索內在情感、生命經驗與社會互動的媒介,透過作品呈現對人性本質及生命意義的哲學性思考,進而喚起觀者的共鳴與反思。本論文分為六個章節進行分析:第一章緒論說明研究動機與目的、研究內容與限制,以及研究方法;第二章從神話原型、史前神話和動物意象出發,探討恐懼、寄託等情感的普遍性與象徵意義;第三章則透過藝術創作中的陰影、異獸符碼等表現方式,分析當代藝術家作品,展示內心意象如何轉化為視覺藝術;第四章聚焦筆者自身的繪畫創作,探討創作理念、符號與技巧,並深入個人對現實與幻想的思辨;第五章為作品的個別解析,整合藝術實踐與理論脈絡;第六章總結論述,回顧創作歷程與反思,提出未來創作的展望。
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    微塵眾─蔡濰楨水墨創作論述
    (2025) 蔡濰楨; Tsai, Wei Chen
    筆者透過雜草這類隨處可見、自行肆意生長、非刻意栽種的雜生植物作為創作主要的元素圖像,以生活中平凡生命體隱喻、比擬群體與自身。主要探索在全球化、商品化滲入日常的世代,伴隨網路以及娛樂系統的加速發展下,所衍伸出對於自身渺小的恐懼感(The Fear of Insignificance)。本創作研究包含五章,第一章緒論說明了研究動機與目的、內容與限制、 研究方法與步驟以及名詞解釋;第二章以當代時空下的存在以及量化作為主軸,在身處大量訊息交替的量化時代,對於自身個體的渺小感受,並結合重複數量之量體所帶來的藝術表現梳理個體量化後對於微末存在的意義與價值;第三章連結前面章節的學理研究基礎與脈絡,探討視覺藝術上密集群聚雜植與微小個體霓光的作品表現形式與概念,進而與自身作品進行比對與連結;第四章為 「微塵眾」系列創作論述,以水墨工筆揉合西方素描概念的作品表現形式為技巧,探索複數型態的渺小個體與群體;第五章為作品的系列與個別解析,連結整體創作的脈絡與内容;第六章進行總結,回顧創作及研究歷程,並重新審視自身的創作脈絡,進而鋪陳未來創作。本創作結果分成兩個系列「微塵眾」與「眾生喧嘩」,兩者皆是筆者希望藉由正視自身在瞬息萬變的廣大時空下自身的虛無、渺小與孤寂,透過不同遠近視距觀察,呈現出將自身與群體凝聚的「微塵眾」(Dusts of Masses ),形成對於當代時空下微小一份子的回應。
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    歷史文本參照、劇場性與性別操演:蘇匯宇近期錄像作品研究(2016 - 2020)
    (2025) 郭語喬; Kuo, Yu-Chiao
    臺灣錄像藝術自1980年代以來,歷經類比媒材探索、影像語彙自我反思、數位轉型與歷史檔案挖掘等階段性演變。2010年代後,隨著數位檔案公開與藝術參與,促成歷史檔案與當代創作的參照趨勢。「破身影」(2017)展覽即為代表案例,蘇匯宇於此展覽中展現劇場性影像語言與性別操演的身體展演。本研究聚焦在蘇匯宇如何運用歷史文本參照為方法、創造編導式劇場性影像,以及身體的性別操演策略,探討其創作於臺灣當代錄像藝術的重要意涵。本研究採用藝術家傳記式研究、影像文本分析與深度訪談,分析蘇匯宇五件代表性作品─〈超級禁忌〉(2016)、〈屁眼.淫書.速克達〉(2017)、〈唐朝綺麗男(1985,邱剛健)〉(2018)、〈The White Waters〉(2019)與〈女性的復仇〉(2020),探討蘇匯宇如何以歷史文本作為影像創製的參照源頭,運用編導方式建構劇場性視覺語彙,經由身體來言說性別操演的身分認同。研究發現,蘇匯宇近年的創作實踐呈現三個特徵。首先,他從早期戲仿手法發展出「補拍」方法,透過歷史文本參照建立文本的互文性,補述主流歷史論述中被忽略的邊緣敘事。其次,他將美術背景運用至影像創作,整合身體展演、空間編排、物件造型與視聽感官,建構出感官強烈的劇場性影像語言。第三,在性別操演的實踐,透過裸體展演、變裝策略與身體排練,結合影像後製技術,發展出以身體為核心、操演為策略、社群為支持的創作方法。蘇匯宇作品透過歷史文本參照觸動個人記憶與集體歷史,成就視聽感官強烈的影像美學,並將身體視為操演性場域,透過反覆的行動建構性別與身分認同。此種創作實踐可視為理解其在臺灣當代錄像藝術中歷史記憶與身體政治獨特位置的關鍵。