美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    明初釉裡紅瓷器之研究——以洪武、永樂、宣德三朝為範圍
    (2012) 陳立筠
    釉裡紅瓷器因使用對窯溫極為敏感的銅元素發色,尤其鮮紅釉色可為最難燒的釉色。明初為釉裡紅瓷器發展的關鍵期間,從洪武朝出現大量釉裡紅瓷器,永樂朝嘗試實驗的過渡階段,直到宣德朝臻至成熟,雖然宣德朝之後,釉裡紅瓷器走向衰落,但在當時所燒製出如寶石般晶瑩的釉色,鮮艷的紋樣,受到世人稱頌,後朝難以仿效。 本文藉由古文獻、考古資料與存世釉裡紅瓷器樣本相對照印證,探究釉裡紅瓷器的起源與景德鎮窯發展的關係,並釐清釉裡紅定義和相關名詞內涵,整理當時審美喜好,說明明初釉裡紅瓷器走向高峰的過程,再進一步分析器形、紋飾、製作工藝,歸納洪武朝、永樂朝、宣德朝的風格演變,作為定年根據,並討論其中表現的內涵,從而總結明初釉裡紅瓷器所展現出從官窯過度到御窯,功利性取向走向帝王品味表現,紋飾圖案性到繪畫性的文化脈絡。希望藉由本文的資料整理,提供明初釉裡紅瓷器較清楚的面目,期能對日後相關研究有所幫助。
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    成化時期官窯鬥彩瓷器之研究
    (2011) 沈千涵
    鬥彩是在彩瓷發展中,極為細緻、費工的種類,需要兩次入窯,先以青花勾邊,再填入低溫色釉二次燒成的瓷器,因為二次入窯,失敗率頗高,成品更為難得。明憲宗成化時期是鬥彩瓷器大為盛行之年代,一方面發展豐富的釉色,另一方面擴展裝飾題材,對之後五彩的發展做出極大貢獻,雖然成化之後,鬥彩瓷器走向沒落,但其豐富釉色和多樣性的裝飾手法,影響之後彩瓷的發展,在彩瓷史上具有承先啟後的地位。 本文藉由古文獻與考古資料,探究鬥彩名稱和技術的來源,說明成化時期鬥彩達到高峰的過程,並分析鬥彩評價變化和官窯鬥彩燒造的關係,討論帝王喜好影響瓷器燒造,對民間審美觀發生影響。並藉由成化鬥彩的器形和紋飾研究,進一步探討帝王的信仰、書風以及當時畫院畫風,試圖證明帝王品味影響官窯瓷器的燒造。另一方面由當時飲食文化、宗教供器探討成化鬥彩的用途,尤其著重於飲食文化的之變遷,對器形造成的改變,反應工藝美術因應社會文化而改變的現象。
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    明代景德鎮單色釉官窯瓷器之研究
    (2010) 林廉穎; Lin Lien -Ying
    明代製瓷工藝承繼了宋元以來的成就,於景德鎮珠山御窯廠開創了新的風格和局面,單色釉瓷亦復如此。 本文的研究對象限定為景德鎮官窯器,第二章主要談官窯單色釉瓷的歷史背景以及工藝技術。從文獻中探討景德鎮官窯的發展、單色釉瓷的燒造情形,並利用珠山地區的考古挖掘報告與現有的殘片微顯結構報告,分析景德鎮官窯單色釉瓷的工藝技術與釉藥配方。 第三章討論的是單色釉瓷的社會功能,單色釉瓷主要作為祭器之用,本章意在重現當時宮廷使用單色瓷的場合、時機與方式,並從文獻中整理出單色釉瓷的次要功能,如膳食器、賜賚器與陳設瓷。 第四章著重於單色釉瓷的藝術發展,利用目前台海兩岸公立博物館出版之圖錄,整理出各類單色釉瓷的特徵、歷朝的燒造情形,探討單色釉瓷特有的藝術風格、紋飾與器型,並歸納出單色釉瓷款識位置與器型之間的關連性。 在第五章的部分,除了總結單色釉瓷的使用概況與藝術風格之外,也比較了明代另外兩處官窯:處州龍泉窯與磁州窯的單色釉瓷,並以這兩處官窯瓷器的角色為出發點,進一步梳理出三處官窯的製瓷地位與功能,此為研究者在撰寫論文之初,並未意料到的一大驚喜。最後則討論明代單色釉瓷的成就對於清康雍乾三朝的影響,除了釉色方面的承繼之外,清代單色釉瓷的規制與祭祀制度基本上都承襲自明代,並擁有更為明確的階級規範。 明代單色釉瓷在晚期逐漸帶有民窯的色彩,這部分有賴於更多的考古成果,如具有「官搭民燒」性質的觀音閣瓷窯遺址,未來筆者將進一步比較遺址的出土器,把晚明時期單色釉瓷的燒造情形整理得更為完整。
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    宋代景德鎮青白瓷研究--以湖田窯為中心
    (2009) 張敬昕; Ching-hsin Chang
    中文摘要 宋代是中國陶瓷業發展繁盛時代,而陶瓷史家們用多種瓷窯體系的形成來概括宋代瓷業發展的面貌,根據各窯產品工藝、釉色、造型與紋飾的同異,瓷窯體系的區分為窯系有六:北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系、磁州窯系,以及南方地區的龍泉窯系、景德鎮的青白瓷窯系。 宋代青白瓷主要以江西景德鎮窯為代表,釉色介於青、白二色之間,青中有白,白中顯青,因此稱為青白瓷,歷來文獻有影青、南定等說法。過去研究對青白瓷的窯口與燒造年代有過不少討論,在中國南方地區,青白瓷異於北方白瓷的釉色表現與廣佈眾多地區的燒造窯址,說明當時廣泛使用與影響,窯址調查與紀年墓葬考古資料的發現讓青白瓷研究有一較明顯輪廓,但如青白瓷別名由來、創燒產生原因、年代、釉色表現、燒造技術、具區域特色的器型與裝飾風格等,本論文嘗試做進一步釐清與討論。 儘管青白瓷燒造地區眾多,傳世品與出土物廣佈各地,考古資料龐雜與不易取得,筆者未能親身參與的限制,筆者祈以中國江西省景德鎮湖田窯為中心,檢視青白瓷作品的編年、分類,從窯址調查與墓葬考古資料,窯爐裝燒工藝技術、釉藥成色的科學檢驗、作品的風格表現等,追溯當時社會生活與經濟活動等歷史面貌,另從胎釉檢驗、金銀器與玻璃器工藝的關連性、作品風格及用途等各方面來探究青白瓷生產的特色,透過其他地區的生產比較,了解當時景德鎮作為青白瓷窯系中心所造成影響的模式為何,並期能重新檢討目前青白瓷的生產緣由、作品定年與分期,討論造成這些變遷的原因;嘗試從若干器型舉隅嘗試理解青白瓷某些特殊使用的目的,對青白瓷的使用給予一個陶瓷文化史上的解釋,是本文希望達成的目標,也冀望藉由本文從陶瓷史角度的切入,同時能給中外交通史、文化史的研究者帶來若干啟發,為文明史研究發展注入活力。 關鍵詞:宋代陶瓷、青白瓷、影青、景德鎮、湖田窯、窯系