美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    療癒與探索之間-陳家欣創作論述
    (2025) 陳家欣; CHEN ,CHIA-HSIN
    本研究旨在探討繪畫創作如何作為一種療癒的過程,通過具象化的藝術表達,達到自我理解與情緒釋放的效果。面對現代生活中的壓力與挑戰,藝術創作成為自我探索與情緒疏解的有效途徑。本研究首先透過回顧心理學中關於療癒、移情與象徵的理論,探討藝術如何承載情感與記憶,並將其轉化為富含個人意涵的象徵性語言。通過東方象徵文學與心理學的概念解析,論述藝術創作中的象徵意涵,深入理解繪畫作為一場自我療癒旅程的內在機制。本論文分為五個章節。第一章為緒論,提出研究動機與目的,研究範圍與限制。第二章著重於透過心理學了解過往經歷的影響,並探討這些概念在創作中的具體應用。第三章闡述創作理念與實踐,整合自我療癒的創作理念及其形式表現,並呈現創作步驟與材料選擇。第四章針對本次創作的三個系列「流轉之間」、「哪裡都有貓貓」與「流光繪跡」作品進行解析,第五章為結論,表達這些年的創作省思與展望未來。本研究希望透過系統性的創作與自我反思,展示繪畫作為心靈療癒的一種方式,為個人在情緒管理與自我實現方面提供新視角。
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    氣息的存在─繪畫創作研究
    (2025) 紀晴楀; Chi, Ching-Yu
    本研究以「氣息」為核心概念,探討其於當代寫實繪畫中的哲學意涵與視覺轉化方式。氣息作為生命現象與內在意識的交界,可象徵存在的流動,也與時間、記憶與感知經驗密切相關。面對AI圖像生成技術的快速演進,推使重新思考寫實繪畫的創作價值與主體。研究採取文獻分析與創作實踐並行的方法,建構以「氣息—圖像—時間—意識」為軸心的理論架構,融入柏格森的時間哲學、巴特的觀看理論等觀點,分析氣息如何轉化為可視的情感與心理場域。創作歷程分為三個面向:一為自然物描繪,呈現生命循環與時間變化;二為人造物件轉譯,強調記憶與情緒的視覺承載;三為都市空間場景的重構,揭示現代生活中呼吸節奏的斷裂與感官經驗的壓縮。第五章聚焦於作品分析,具體呈現創作者如何運用限定色調、30F尺幅與雙聯構圖等形式,使圖像中的氣息呈現擴散與凝聚的節奏感。作品類型區分為靜物與場域,分別對應個人記憶與社會空間,形塑出具敘事的視覺系統。第六章提出未來創作與研究的發展方向。氣息作為無形卻具可感知特質的創作元素,具有進一步拓展至跨媒材創作的潛力。期許未來可將繪畫結合錄像、裝置與聲音藝術進行時間與感官體驗的深化實驗。
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    愛、時間與記憶–高以樂創作論述
    (2025) 高以樂; Kao, Yi-Le
    「愛、時間與記憶」創作論述與作品,以自身家庭結構為核心,在日常生活場域中,透過感知觀看貓、犬之真實存在,無論是瞬間一瞥,或是持續的時間經驗,在彼此共處的過程中,產生的情感依附關係,堆疊出深刻雋永的生命感悟。以攝影作為蒐集貓、犬圖像的工具,在按下快門拍攝的瞬間,同時儲存當下所存在的時間,照片也累積成可數之記憶檔案。透過照片、影片與文字作為媒介,上傳至社群媒體與他人進行對話,並透過實際訪談之方式,記錄雙方完整對話內容,將語言、文字、圖像分門別類存檔,建構成為專屬之繪畫創作資料庫。因此,藉由網際網路的資訊流通,創作思維不再只侷限於自我狹隘的見識,賦予本創作探索生命本質,具有更多元的面向與意涵。經過縝密的構思,使用油彩與彩色鉛筆媒材,以繪畫的表現形式,將日常景象中的貓、犬真實樣貌,再現於畫布與紙張之上。詮釋目前所處的社會現況中,人類與動物之間依附的情感,理解在生命中所經歷的愛的形式、刻劃時間的存在以及儲存美好的記憶,讓系列作品之間產生關連性與和諧感,完成繪畫研究創作實踐。本創作論文共分為五個章節,第一章:包括緒論、創作研究動機與目的、創作研究方法與架構以及名詞釋義。第二章:創作學理與文獻探討,包括:人類與動物的關係、動物圖像表現形式、貓與犬的繪畫象徵以及庫爾貝的寫實視界。第三章:貓、犬繪畫創作論述,包括:家的現象與意象、日常景象的感知、創作與科技融合、繪畫創作應用之媒材與實踐。第四章:愛、時間與記憶創作詮釋,針對「愛的總和」、「刻畫時間」、「儲存記憶」三個系列作品,進行創作分析與詮釋。第五章:研究結論與未來展望,對本研究論文進行總結並說明未來創作之方向與展望。
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    時.光-繪畫創作研究
    (2022) 陳怡年; Chen, Yi-Nien
    本創作研究探討著筆者自2018年至今的創作內容與歷程,以「時‧光」系列為主要討論。筆者藉由陽光的啟發,將其視為不變的精神象徵,系列創作旨在表現光與每個當下時空的交互關係,以及畫面中光的獨特性隱喻和氛圍,「時」指的是當下的現實時空、瞬間;「光」則是陽光、永恆的意象。而「時光」這個名詞亦是代表人生的光陰、時間、心靈風景,和筆者所想傳達的理念契合,透過藝術創作表達「當下即是永恆」的人生觀。論文的撰寫架構共分為五章,摘要如下:第一章:緒論。敘述研究動機與目的,內容範疇與方向,以及方法與實踐。第二章:光與色和藝術轉化。為創作學理文獻分析,包含光色理論、哲學參考,以及藝術史上關於外光的研究。第三章:穿越時空的永恆之光。闡述光的歷史與精神之表現,以及陽光意象的建立。第四章:「時‧光系列」的創作實踐。說明創作理念與內容形式,媒材與技法,以及系列作品之解析。第五章:結論。為創作研究之總結與感想。
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    靜定時光—「生活中記憶圖像」之創作研究
    (2007) 王瀚賢; Han Shien Wang
    藝術的本性是抽象的,它的目的是創造和欣賞並讓人的生活更加的美好。本論文的最終目的,亦是努力實踐這個結果。決定以靜定時光─關於『生活中記憶圖像』的探討為此次創作研究的主題,希望透過在時間的流逝中,重現記憶的過程,探討過往的印象,透過各種形式賦予一個新的詮釋,意圖表現出真實的情感,而經由創作形式的連結,不只是呈現了筆者直觀性可視可辨的淺層直覺,也希望能牽引因心理層次上的複雜包容性而產生共感的深層直覺,除了對筆者是生活體驗的一種回顧與省思,也透過視覺上的美感表現,能給予欣賞者心靈上的體悟,各自審視屬於自己的記憶圖像。 在藝術形式表現多元的時代中,如何焠鍊出心靈深處的感動,透過個人的藝術語彙,激發生命力的展現,是每一位藝術工作者最重要的使命,筆者欲從生活體驗中激發出令筆者難以忘懷的記憶畫面,試圖從混沌模糊中漸次釐清形象,注入經過人生歲月刻畫的體悟,從中將圖像融合藉由聯想甚或虛擬的方式,將抽象的情感層次移情於具體的形象,透過這樣的一個創作過程,引發內在對藝術創作的思考與價值的澄清,重新定位自我,並期許自己能更清楚所走的方向,奠定堅實的根基與信心。 本論文撰寫的重心架構共分六節來分述,謹摘要如下: 第一章:緒論 敘述筆者創作研究之動機與目的,創作內容及方法,以生活體驗的一種內在省思,從過往記憶畫面中尋找聯結,藉由自我的審視,重新賦予新的形象,透過靜謐氛圍的象徵意涵,尋求一種共感的心靈交會之圖像。 第二章:創作理念與理論基礎之探究 從長久的生活體驗中發掘題材,轉化記憶與圖像中的連結,並從象徵主義的情感聯結,時間存有的記憶尋找和移情作用的情感投射,轉化為創作理論的基礎。 第三章:西方繪畫中生活風貌的表現 從繪畫史中擷取前人的表現內容及形式、技法以及美學意涵,作為啟發創作的激素。 第四章:創作內容、形式技法與媒材 創作內容以情感的再現為主,藉重新轉化的記憶圖像對自我做一反思,運用光影的表現,寧靜氛圍的情境,隱諱的象徵意涵來呈現,並探究其形式與技法媒材之應用。 第五章:作品解說與分析 分析作品之主題內容及表現形式。 第六章:結論 個人創作體驗與成果的分享,並期許自我的展望與未來創作的延續。
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    時光逆旅-許寶勉彩墨創作論述
    (2020) 許寶勉; Hsu,Pao-Mien
    不知為什麼漫遊在臺灣的鄉村、城市裡發現有很多古老的建築總令筆者驚豔不已,聽起耆老們細數歷史來也令人感動不已,彷彿看見臺灣市井小民悲歡離合的景象,就像「海角七號」的電影一樣在眼前閃動著不曾褪色的真情。 土生土長的筆者,特別關懷臺灣這片土地,透過田野調查和寫生的方式,去擷取較古老的「建築元素」與「歲月語彙」帶入畫面,那些歲月痕跡總是被長久的惦記著,在年代的長度和緯度上有它們一定的語言和靈性,在探索古建築其結構和文化意義的過程中,也常常可以激盪出筆者豐沛的藝術能量!從開始漫遊的心態,到最後通過學習和更多的了解之後,筆者覺得這是一個責任,臺灣的老建築太多被忽略了,應該多做一些對古建築物有利的事情,給後代留下更多的文化資產的資源,當臺灣的建築系學生們想看唐朝風格的房子,像是屋頂、斗栱及柱就要到桃園忠烈祠,一直看到了本殿,唐朝再世情緣的畫面就從腦海閃過,這些細緻質感的木工的手藝都是值得一再品味。 本論文在架構上共分五章,第一章緒論,闡述個人的研究動機與目的、研究內容、方法及名詞釋義;第二章時光逆旅創作研究之學理基礎;第三章時光逆旅創作理念與思維的建構;第四章時光逆旅創作實踐與創作;第五章結論,希望透過本論文的撰寫可以釐清個人的創作脈絡,落實對藝術創作的理念並達成三個明確目的1. 寫景抒情,用藝術的意象去紀錄時間流逝的問題和表達時空的概念;2.在創新水墨方面,特別注重多元媒材的應用,製造出各種歲月斑駁的痕跡,讓水墨創作有更多層次感,展現人文關懷,刻劃出對社會、生活、自然的種種情感也使社會關懷的議題更凸顯;3.微觀一些依附在建築物的微小生物或生命,一個可能在傳統水墨領域是不被重視、不曾入畫的角色,卻由這次水墨創作開創一些新機。
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    在睡與醒之間:模糊的時間-黃青藍創作論述
    (2018) 黃青藍; Huang, Ching-Lan
    將生活經驗加以轉化,本篇論文以「夢與醒之間」為主題,目的為探討人在 將睡將醒之間的模糊曖昧狀態。 睡眠,是每一個人每天都會經歷的過程,其中「夢境」又占睡眠一大部份。 「夢境」的內容象徵著什麼意義?這或許是許多人感興趣的內容。但即使不同的 人在夢境出現一樣的事物,也不一定能代表對於他們有相同的意義。而本篇論文 探討的是普遍的情況,可以適用於大多數的人。故從睡眠過程的「時間」開始著 手,不論是清醒到睡去,還是從睡眠中甦醒的經歷,或失眠或半夢半醒,更甚至 於被一聲巨響驚醒的經驗。 本研究內容圍繞在意識遊走在夢境與現實之間的睡眠過程,藉此探討此過程 的時間性。其中以科學和心理學的角度,切入生理和心理在睡眠過程的不同狀態, 並將這些現象融入畫作中。研究是什麼樣的感知刺激,決定著將處於睡眠中的人 喚醒。筆者藉由描繪人們意識遊走在夢境與現實之間的睡眠過程,讓記錄睡與醒 時間性的作品呈現更多面貌。 本研究希望藉由此次創作的系列作品與論文論述,來表現人們意識遊走在夢 境與現實之間的過程,夢境與現實環境相互影響的狀態,以及「睡著」和「清醒」 之間的時間性。