民族音樂研究所

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/98

民族音樂研究所創立於民國91年8月,前身為許常惠教授所主持的師大音樂系碩士班音樂學組,為顧及現代學術分工日趨精細並與當前本土學術發展的脈動相結合,遂申請獨立設所。創所之初開設「研究與保存組」及「表演與傳承組」。民國95年,為提升學生之競爭力與資訊能力,以及思考如何將傳統文化價值與精神,能夠和現代資訊化社會脈動相結合,增設多媒體應用組。民國104年起為培養學生具跨領域之能力,同時具備音樂展演能力,加強傳統音樂文化之研究與教學,整合「研保組」及「表演組」為研究與傳承組,致力於臺灣傳統音樂文化的深入研究、展演教學以及紀錄保存。

近年配合本校推動國際化,陸續與香港中文大學簽署首份系所學術合作交流協議、與中國音樂學院締結姊妹校、建構華人地區音樂數位典藏標準與合作網路等,並積極邀請海外專業教師擔任本所客座教學人員,類型涵蓋民族音樂學、音樂展演及媒體設計等,全程皆以英語授課,為學生提供最新之音樂學術研究成果,以及國際交流管道,利於日後學習深造有更多元的選擇。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 2 of 2
  • Item
    琵琶傳統樂曲骨幹譜發展脈絡之探討─以《霸王卸甲》為例
    (2015) 黃凡芝; Huang, Fan-Chih
    琵琶的傳統樂曲在不同流派之間往往形成相異的樂譜版本,這些傳譜不僅呈現出不同流派所側重之風格或技法,同時也是演奏家在一定的樂曲骨幹框架下,對前人傳承之再創造。過去對於演奏版本之研究,多從音樂段落、標題異同及個別版本之技法、風格特點來著手,對於版本之間的演變關係,或是各版本如何演繹骨幹音進而創造出新的版本,則較少提及。 本文希望能突破以往研究的侷限,試圖以骨幹譜演奏及傳承創新的角度來切入演奏版本的研究,觀察不同流派對同一樂曲框架如何演繹和處理,而發展出不同的風格,以及一首傳統樂曲在流傳過程中是如何演變的。以琵琶武曲《霸王卸甲》為研究對象,首先透過梳理不同時代傳譜版本和脈絡,對於樂曲流變有一整體概觀後,進而分別以《南北派十三大套琵琶新譜》、《養正軒琵琶譜》及《汪昱庭先生琵琶傳譜》這三個主要版本為中心來與其他版本做詳細的對比與分析,觀察此三版本對樂曲有何繼承與創新,包含各版本如何處理骨幹音及其對樂曲風格產生的影響,最後以樂曲整體角度綜論演變的過程,從結構、段落小標題及骨幹音變奏手法來切入,並進一步探討各演奏者在樂曲詮釋思維上的異同。 研究發現不同演奏版本間雖有風格上的差異,但彼此之間有密切的關係,而產生差異的因素主要源於指法使用習慣、詮釋思維和美學追求上的不同。期待藉由本文對於琵琶流派之討論能夠有另一角度之切入,對當代傳統樂曲的再創造也有借鑑及啟發之意義。
  • Item
    王範地琵琶藝術語法-二度創作理念與手法研究-以《霸王卸甲》為例
    (2015) 薛靜雯; Hsueh, Ching-Wen
    當代著名琵琶演奏家、教育家-王範地先生於六十餘載的藝術生涯中,琵琶藝術已建構出完整的審美意象,音樂詮釋具有獨到的見解。通過自身學習過程所汲取的音樂養分與創意,王範地先生經由深思熟慮,以其深厚豐富的藝術底蘊,將所詮釋的樂曲凝聚出一本心血集成-《王範地琵琶演奏譜》。本論文便以曲譜中《霸王卸甲》此曲為中心,並參考與王範地先生所編寫之《養和集》文章集錦,做深入的樂曲詮釋解構。並藉此研究梳理琵琶二度創作手法可變性,並探究詮釋傳統曲目其發展限度的可變性。