藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    刻畫十八世紀中法藝術交會-中國風設計圖冊研究
    (2020) 侯米玲; Hou, Mi-Ling
    十八世紀初中期在歐洲興起的中國風流行,其中作為工匠設計參考的中國風設計圖冊,是促成流行的重要因素之一。中國風設計圖冊往往是設計大師精心之作,不僅具有藝術價值,在當時也是一種奢華消費品及重要收藏品。為了型塑出中國風格,往往會參考當時皇家及貴族所收藏的中國版畫及中國外銷器物。本論文以「刻畫十八世紀中法藝術交會-中國風設計圖冊研究」為題,觀察與討論的面向包括法國十六到十八世紀以來,設計圖冊的風格演變,試著以宏觀的視野去了解十八世紀初中期盛行的中國風設計圖冊,是如何以傳承自十七世紀以來的主題,經由融合中國或東方元素,去創造出新的圖像。並試著釐清圖冊中所參考的中國圖像之來源。 再以物質文化研究的角度切入,將中國風設計圖冊視為手工藝術品,從生產與消費兩端,去建立起它的完整「生命履歷」。在生產方面,將探討其如何被製作?此牽涉到法國出版業的特權制度、出版商的特殊群聚場所,以及畫家、版畫家及出版商之間的合作關係。並有系統的介紹設計圖冊如何被運用在工藝品及室內裝飾上。在消費方面,將釐清贊助者或消費者對圖冊生產的品味影響、圖冊如何及在何處被購買與收藏?以及如何滿足市場、政治權力、社會文化等方面之需求。最後以跨文化消費角度,探討當時歐洲的圖書和圖冊是如何透過翻譯成為知識的來源、並檢視這些中國風設計圖冊如何從法國向歐洲主要國家傳播、協助各類工匠們製作中國風的裝飾及器物?設計師如何跨域製作?各國如何轉譯這些來自法國藝術家的設計圖等。
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    沈士充繪畫研究
    (2005) 侯米玲
    論文摘要 本論文以明末松江畫派大家沈士充的生平以及繪畫藝術作為研究重點。沈士充確切的生卒年不詳,但據存世畫作推斷其主要活動期間在明萬曆三十年(西元1602年)到崇禎六年(西元1633年)之間。 沈士充師事趙左與宋懋晉,早期交往的對象多為明末江南地區的官員、文人、書畫家。晚期交往的對象多為詩社之友,並與董其昌以及陳繼儒仍然保持密切的往來。其活動地點多在松江地區,晚期隱居於松江府城城南之亦郊居以及紅蕉館,並曾居於城西北之天馬山。 存世畫作約有一百件,再加上有文獻記載的五件,共有一百零五件。本論文將其存世畫作分為早期與晚期,分別於第三章以及第四章作深入的研究。從西元1602年到1633年這三十幾年間,沈士充的畫風在光宗昌泰元年(西元1620年)開始有明顯的改變,即出現較特殊的構圖:對角線構圖、傾斜地平面的出現。其中又以作於熹宗天啟五年(西元1625年)的《郊園十二景圖》冊,最具此特殊構圖之極致表現。再者,他在完成此冊之後,幾乎未再出現「仿古」作品或山水圖冊之作品,所以本論文擬以西元1625年作為沈士充前後期作品的分界:從西元1602年到西元1625年為早期,也就是沈士充約四十到六十三歲之間,放在第三章中作探討。從西元1626年到西元1633年為晚期,約六十四到七十一歲之間,將在第四章中詳細介紹。晚期的時間雖只有短短七八年的時間,但是作品約有六十件,佔全部作品數一半以上,足以作為晚期畫風的研究依據。早期繪畫受到趙左與宋懋晉的影響較大,並致力於繪製仿古與山水圖冊。於仿古圖冊上受到董其昌的影響較大,並曾為董其昌代筆。此時期以仿古與山水圖冊繪畫成就最高,立軸畫次之。晚期繪畫脫離兩位師父以及古人的束縛,充分表現出自己的繪畫特色。此時期似乎也與董其昌的畫風漸有不同,並且不再為其代筆。晚期以長卷繪畫有較高的成就,山水扇面次之。綜觀沈士充的繪畫特色,符合董其昌所推崇的前人的最高繪畫成就:「妍而不甜、縱而有法」,也正如文獻所記載的「清蔚蒼古、運筆流暢、格韻兼勝」。
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    台灣七○至八○年代中國傳統繪畫類教學畫冊研究
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2015-04-??) 侯米玲; Mi-Ling Hou
    台灣在七○至八○年代,當經濟開始起飛之際,由於藝術類出版業的興盛、美術教育的普及、藝廊的興盛,及官方博物館與文忙中心的興建與藝術的推廣,促使台灣社會的藝術風氣達到前所未有的鼎盛。其中又以公私出版單位出版的藝術類圖書及教學畫冊,透過精美的印刷、平民化的價格,將中國傳統精緻繪畫廣為傳播、普及於一般民眾,對推動成熟的台灣藝術社會具有巨大貢獻。尤其是教學畫冊,它們透過負責編繪的老師的詳細繪畫步驟,利用圖書出版的管道,傳授精緻繪畫的技術,使人人有機會成為畫家。本論文試著從藝術社會學的角度,探討教學畫冊得以大量生產的可能原因,並觀察這些出版品的生產(出版者及繪製者)、類別及特色、讀者群,以及在當時所具有的功能及時代意義。