藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    Facebook輔助高中美術教學之效能
    (2012) 林怡君; Yi-Chun Lin
    本研究旨在探討學習者於輔助高中美術教學之Facebook平台進行討論時,線上助教(亦為教學者、研究者)可輔以何種帶領策略與課程設計,協助維持並促進社群參與者之間的互動;進一步則延伸觀察在Facebook的功能輔助下,學習者運作相關資源情形與學習成效為何;最終,則藉觀察Facebook輔助美術教學的研究結果,推演此模式的意義價值與日後可能發展。 研究結果顯示,在課程設計面向上,線上助教(亦為教學者、研究者)操作宜採:建立良好師生關係,創造對話討論機會;提供豐富內容,爭取社群成員認同;建立即時溝通管道,開啟不同層級參與;善用平台介面,建立互評規範之四大作法。而在學習成效表現上,本研究屬以學術互動為主軸的社群環境,而學生的自評與互評能力在質量亦有顯著增長。因之,就Facebook輔助美術教學的意義價值上來看,若能維持對參與者的正向鼓勵、社群參與度、課程互動滿意度及個人學習能力之提升,則對群組成員的知識分享與資訊交流是有幫助的,同時,亦可提供日後以Facebook輔助美術教學課程的繼續發展動力。
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    原型理論下的凳子設計創作
    (2009) 林怡君
    本創作研究期望透過原型理論的研究確實地了解物品存在的價值,並應用至產品設計的發展過程中,提供設計師們在初步發展設計時仔細思考物品本身存在的價值,而不隨著潮流的腳步創作設計以減少社會資源的浪費。 本研究首先以柏拉圖哲學理論中和原型相似的「觀念」引入主題,接著藉由心理學與文學的原型理論論述,協助釐清原型理論的重點概念,深入探討原型在人類潛意識中的運作,後續將原型理論帶入設計領域時,才得以清楚地認知、應用於設計。本研究透過林銘煌所歸納的承襲、暗喻與踰越三種原型設計手法,發現概念與造型的相輔相成,因此本研究引用符號學能指、所指的思維,企圖拆解造型和概念兩者是如何相互輔佐成為最後的設計。本研究從探討的過程發展出一套造型與概念分析表,接著藉由原型相關的設計範例搜集與專家訪談的結果,分析概念與造型各自的詮釋手法,經驗證後發現造型與概念分析表可協助設計者回頭檢視設計的成果。最後研究者將以凳子作為設計的實踐,並以造型與概念分析表檢視個人之創作作品。
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    繪畫「時間力」的探索
    (2016) 林怡君; Lin, Yi-Chun
    摘 要 本論文旨在研究「時間力」作為一種觀看的可能性,當時間作用於繪畫上,提供的觀察角度,暗示出一種繪畫特有的時間維度,包括繪畫在其時間自身的運動張力中,蘊含的某些特性與差異,一方面包括繪畫上媒材運用的操作差異,一方面也指涉視覺繪畫如何也會不斷改變和影響觀看時間產生的時間力作用。 筆者試圖將時間的探尋拆解為「時間作為媒介作用出的痕跡」和我們「接收後反應出差異的時間感知」二層面,進行對話以檢視出筆者創作脈絡中「時間力」的運動樣貌,並且以自己作品中嘗試觸及的「時間力」為探索途徑,發展出繪畫中時間主體性之存在。 在設想以更為開放、更寬廣的角度來觀測藝術中有關時間的維度,將之推向另一個時間的真實在場,筆者藉不同作品中,對於時間操作所交織變化中的碎形樣式,在時間持續上、下加乘為縱軸與秩序關係變化為橫軸,置入不同佈局位置的「事件」物件,建構此階段的創作表現,發掘出藝術主動製造時間/世界的任何可能。 關鍵字:時間力、反秩序、時間自身、事件、差異。