藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    廖繼春畫面張力之形式探討---新航記創作研究
    (2013) 蔡勝全; Tsai Sheng-Chuan
    本研究旨在探討畫面張力強的繪畫形式因素與繪畫表現之關係,期能拓展自我創作於張力表現之格局,包含理論研究與作品創作兩大面向。理論研究部分,以「畫面張力強之繪畫形式探討」為主軸,取樣「廖繼春畫作」為分析對象,探討畫面張力強與繪畫形式表現之間的關係,並能增進對廖繼春繪畫之內涵與瞭解。並獲致以下結論: 一、從文獻之探討歸納出6項張力的特質釋義。 二、廖繼春的繪畫具有野獸派繪畫特質和野獸主義、表現主義和抽象表現主義交融的繪畫特質,這些繪畫特質與張力具有諸多相關性,印證了廖繼春之繪畫明顯蘊含著張力的潛質,提供後人對廖繼春繪畫作品之另種面向認知。 三、獲得廖繼春張力強畫作之繪畫形式與張力性質特性之研究結果。 作品創作部分,研究者以「漁船」題材貫穿整體作品,藉由漁船所觸發於生活上的種種感知,試圖表達出超越自己、有別於他人的面貌,並將整體畫作主題命名為「新航記」。在作品創作與張力表現的運用上,獲得以下效益: 一、深化作品之內容涵義:以「個人藝術創作之認知範疇」及「個人藝術創作的目的」之理念為宗向,竭盡所能,盡力為之,增進了研究者的作品內涵。 二、提升繪畫之張力表現:以文獻探討中對張力之6項歸納定義特質為範疇,依每一作品之個性,適當承用之。並酌請5位張力強、中、弱的分類員,檢驗研究者作品之張力表現,且獲得一些張力表現成效。 三、增益作品之形式運用:借鏡廖繼春畫作張力強的繪畫形式之歸納總結,取法部分應用,增益自身之創作。
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    群集美之研究
    蔡勝全; Tsai, Sheng-chuan
    第一章 研究動機與目的 .................. 1 第二章 藝術的表現-形式與內容的探討 .... 4 第一節 藝術的形式 .............. 6 第二節 藝術的內容 .............. 9 第三章 創作題材的選擇 .................. 13 第一節 關於繪畫的題材 .......... 13 第二節 市集之美 ................ 17 第四章 創作實踐 ........................ 25 第一節 構思 .................... 25 第二節 作品簡介 ................ 28 附註 .................................... 68 參考書目 ................................ 69 Chapter 1. Motivation. Chapter 2. The representation of Art - a study on form and content. Section 1. The form of art. Section 2. The content of art. Chapter 3. The choices for the topics of painting. Section 1. About the topics of painting. Section 2. The beauty of the traditional market. Chapter 4. Practice Section 1. Construction of the ideas. Section 2. The introduction of the works. Chapter 1. Motivation.
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    野獸派色彩對臺灣前輩畫家的用色影響
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2010-10-??) 蔡勝全; Sheng-Chuan Tsai
    本研究旨在探討野獸派色彩對臺灣前輩畫家的用色影響,研究對象為臺灣前輩畫家:廖繼春、郭柏川、張萬傳、蔡蔭棠、陳慧坤等五人。本研究目的純粹就用色觀點歸納出畫家的用色風格,和以三原色與互補色的使用,分析畫家作品用色的特性。得到的結論是,在用色風格上,研究者認為:廖繼春的用色是多元、炫麗又不失調和,而且極富魅力;郭柏川的用色是簡潔俐落、流暢明快;張萬傳的用色是剛勁、濃烈,而且層次細膩豐富;蔡蔭棠的用色是強烈、鮮銳又活潑,並且視覺張力強;陳慧坤的用色是靜謐優雅和穩定和諧。另外,在三原色與互補色的使用上,整體來說,五位畫家偏向喜愛使用藍原色和藍與橙互補色,在個別上,廖繼春最常使用紅與綠互補色,郭柏川的畫面彩度最低,張萬傳互補色使用的最少,蔡蔭棠互補色用的最多,而陳慧坤的畫面彩度最高…等等。