藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    杜象創作觀念之研究——藝術價值的反思與質疑
    (1995) 謝碧娥; Bih-Er Shieh
    本論文撰述以杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp, 1887-1968)創作觀 念為經﹐文字著述暨視覺作品﹑訪談資料為緯﹐嘗試鉤勒出杜象其人之生 命形態與思維架構﹐從而突顯其解構現代開啟新生所扮演的角色。杜象的 文字及藝作充滿了冷漠﹑嘲諷﹑矛盾和反藝術的特質﹐但卻潛藏著藝術價 值的反思與質疑﹐呈顯了藝術家從「反藝術」(anti-art)到「非藝術」 (non-art) 的深沉思維。全文計分五章﹕ 第一章以藝術創作演變的四個階段﹐敘述杜象的生涯。如同轉換器(tr- ansformateurs) 一般﹐杜象早年游走於各畫派之間﹔《下樓梯的裸體》 是其反藝術的契機﹐也是其脫離傳統繪畫形式的轉捩點﹔《大玻璃》是另 一件重要的綜合性大製作﹐玻璃的透明性和機械圖式與傳統繪畫之間形成 強烈的區隔﹔而最後階段的「現成物」創作﹐乃是其超越傳統的大轉變。 第二章藉由對杜象作品的解析﹐以歸納其人創作上的若干特質﹐這些特質 包括了語言遊戲﹑隨機性﹑無關心的選擇﹑機械圖式與光學實驗﹑潛意識 情慾的浮現﹑幽默與反諷。其中機械圖式與光學實驗一節乃屬視覺性實驗 製作﹐基本上﹐這和他創作上的特質並不能混為一談。至於那些杜象亟思 擺脫的傳統性製作則不在本章論列之中。 第三章分述杜象創作觀念的形成背景以及他對藝術價值的反思。藉由象徵 主義詩人對文法章句關係的粉碎和自由詩的創作﹐以追索杜象「詩意文字 」創作的源頭﹔而超現實主義﹑達達與杜象的互動關係也造就了他觀念上 的解放﹐與創作上的張力。杜象對藝術價值的反思肇端於懷疑﹑其後則是 對一切因襲的粉碎和傳統的解放﹐並提出觀眾參與的觀念﹐從而解構藝術 家的權威﹐並重新評估「品味」(taste)欣賞的問題。 第四章在於確立杜象創作觀念的歷史定位。杜象的「現成物」創作在現代 藝術的發展上實居於樞紐地位﹐它解構現代﹐延異多元視界﹐劃開了現代 主義之講求純粹﹐固守風格的藩蘺﹔而杜象之反視覺與講求觀念也為後來 的偶發和觀念藝術埋下伏筆。 第五章總結﹐矛盾與轉化是杜象生命形態與藝術創作上極具辯證的特性。 現成物既是藝術創作又非藝術品﹐既逃避其製作性又強調藝術品源於「 製作」的規範﹔雖是無關心選擇卻欲掌握其偶然﹔講求文字隨機措置的非 描述性﹐卻刻意醞釀藝術作品的反諷。其間處處充斥著矛盾﹐然而杜象卻 能夠在辯證的轉化當中逐一化解之。