藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    虛面實相─張吟禎水墨創作之意涵試探
    (2016) 張吟禎; Chang, Yin-Chen
    本文整體架構以環境與個人之關係性切入,以艾瑞克‧弗洛姆(Erich Fromm)人本精神分析理論為主脈,佐以分析心理學派榮格(Carl G Jung)的集體無意識(collective unconscious)觀念,探討社會文化層面對於人格形塑的重要性。通過建構個人的主體性的研究,藉以探索現代人(女性)心理層面變化與壓抑,以及所發展出的各種防衛機制。 人從原始狀態中脫離出來,從而獲得獨立性和力量感的過程,稱作個體化。在個體化的過程中,既受其環境影響,也不斷影響其環境。同時影響個人人格形塑的除了生物需求外,也包含了社會需求、行為模式、內心感受、對別人的態度、自我評價及概念、社會價值、禁制及衝突,這一切因素皆構成個人人格的部分,彼此交互影響著。 本論文架構共分六個章節。第一章為緒論,筆者將其獨立為一個章節,述說藝術創作之於筆者的重要性。 第二章詳述研究的動機、目的以及規劃出研究的範圍。主要是將自身所處的環境對應於人心境的情緒投射於創作之中,從創作過程中還原人性的基本組成:一是性衝動,二是欲望。欲望驅使人類進步,追求生理上與心理上的滿足;生理上的慾望容易滿足,心理層面涉及人與外部的互動狀況,其層面涉及人的本性、價值、經驗、需要、動機、人格等。著重探討個體對應外部的內心感受,為本章節重點。 第三章層層解剖個體對應於外部的精神狀況。要了解人性,必須探究人性的全面性,而個人乃是社會情境下的整體反射。榮格提出了集體無意識的論點,打破弗洛依德的環境決定論,指出人的內心是從進化而預先確定了。個人因而是同往昔聯結在一起的,不僅僅與自己的童年,更重要的是與種族、社會的往昔相聯結,甚至還與有機界進化的漫長過程聯結在一起。 第四章將作品的各個面向作一獨立章節討論,從創作的形式、手法、理念…將創作者的心境投射於畫面中的女性形象中,以重疊的手法展現晃動、模糊的視覺感,擺盪於描繪者與被繪對象之間。並針對「虛」與「實」的相互映照帶入東方玄學領域的理論佐以分析。在最後一節將類似題材的藝術創作者列入介紹之。 第五章為作品解析。透過對作品的情節意境、媒材技法與形式結構等表現手法將創作者的內心想法呈現,也透過系列作品的分類與梳理,除了提供自省角度來面對自身創作,同時給予觀者更進一步理解創作的脈絡。 最後結論的部分,探究當今台灣東方媒材藝術的發展,在百花齊放的藝術界裡,東方的水墨藝術與西方藝術落實台灣已行之有年,甚至是吾等一輩的主要藝術觀,在這樣的匯流之際,能否在自身繪畫創作中理出屬於自己的價值表徵。 關鍵字:精神分析、當代水墨、女性藝術、重疊手法、虛實