藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    聯想力如何應用於繪畫創作—當代藝術家郭維國個案研究
    (2010) 陳琬雯; Chen Wan-wen
      經過文明科學的推動發展下,導致許多事物的發展,造就了一定會有的標準答案。因此在任何學習過程中,其學習最終目標僅僅侷限在是否符合已既定的標準答案,使得長期忽視聯想的思考方式,而導致在面對任何一門學科或解決問題的能力上形成了阻礙。   本研究分為兩部份進行綜合論述:(1) 透過文獻史料的蒐集後,進而探討聯想力對繪畫創作的影響,並且分析國內當代繪畫藝術的發展背景歷程,以及聯想力如何應用於當代繪畫等。將此相關文獻、檔案資料、與研究者所蒐集到的第一手資料,據此提出結論。(2) 郭維國創作作品總共蒐集到有130筆,此作品樣本依聯想物相之屬性共分為12類,經數據統計得知使用分佈後,進行意涵的分析探討。此外經由訪談的內容,依循受訪者的創作背景特性,歸納出創作過程中不同的影響要因。以此區分出各轉變階段後,再進行各時期的統計分析以觀察出差異性,並敘述受訪者對於藝術創作的構想過程。   最後本研究結論歸納出,郭維國在創作動力來源來自社會背景與生活的經驗累積,並善長以最貼近自身的「自我形象」表達議題於創作。其引起創作的動機常在偶發狀態下觸動的機率較多。因此隨著時間的變化,其創作的發展特色總共分為五個重要的轉變時期:第一期「摸索期」、第二期「渾沌期」、第三期「關鍵期」、第四期「觀摩期」、第五期「成熟期」。然而,長久以來每件作品受訪者皆以相同的自我驅體,連續而感性的扮演起以第三者角度的「觀察者」、以自我為主角的「表演者」,最終再回歸到客觀理性的技巧性技法之「創作者」等,分別以不同的身份投入其作品畫面完成創作。此外,本研究中得到下列幾點可引起聯想物相的內涵:(1) 培養對生活觀察的敏感度、(2) 反向思考,並勇於嘗試、(3) 避免將繪畫創作表現標準、(4) 預留觀者空間。另外以「聯想力如何應用於繪畫創作」做為創作參考有下列幾點:(1) 多元化的學習、(2) 培養對生活的感知察覺、(3) 創作主題的呈現與生活融合。