藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 1 of 1
  • Item
    社區文化與兒童繪畫表現之探討─以東園國小五年級為例
    (2006) 陳秋冬; Chen chiu-tung
    本研究主旨是為了要瞭解社區文化對學童繪畫表現,其創作歷程就其學習歷程、動機、作品形式、內容等四大層面探討其「關聯性」、「影響性」,本研究以臺北市萬華區東園國小五年級的學生為研究對象,以班級為單位,在每次進行施測時進行資料蒐集,然後再做內容的分析,以了解學生的社區文化影響其繪畫表現的差異。 本研究所得結論如下: 一、從研究結果結果顯示社區文化影響學生繪畫表現。 在萬華區實施的藝術教育,符合多元學習的理念,教師從社會議題中心導入學生的認知建構,從生活經驗帶著學生層層瞭解與學習,在傳統社區文化逐漸消失的現代,文化認同與傳承是非常重要,這樣的學習,能被學生接受,是非常有意義的。 二、社區文化與兒童繪畫教學,有很大關係。 多元文化的社會中,每一種文化都應該是每一個被尊重的個體。比起臺北市其他各區,萬華區目前雖然資源較為不足,但表現的海洋移民文化歷史典故與風情,具有特色。豐富的族群特質源自龍的傳人,奮鬥生存的本能與意志,那股永遠伴隨人的努力,輸人不輸陣的心理,得以克服困難,而賴以為生存不絕的精神,在這多元的社會,是不斷被珍惜與傳承。而藝術作品正是這種智慧的經驗化,以及美的理念,更產生所謂文明、社群的結構關係、生活模式的形成與民俗觀念的信仰。 三、教師研發設計課程善用社區資源。 加吶文化節課程引導,做到社區文化落實於校內教學活動,也成為本校 特色課程之一。從學生自發性的學習到,發表的成果看來,傳承既有的文化,值得我們努力以赴。如何使居民成為社區營造的主體,「社區營造人」非常重要。 四、培養「好奇的眼光」,取代專業鑑賞的目標所謂「好的眼光」。 好奇的眼光,隱含的是並非任何事物都能瞭解或整理的,是能夠發現以往所 不知或不曾察覺的事物,我們不僅是培養學生好奇的眼光,這更是我們專業領域之中所需要的。 根據上述的研究結果,提出幾項關於美術教育實務工作的建議: (一)對兒童藝術教育工作者的建議: 學校、學生都是屬於社區的一分子,學生在學校所受的藝術教育課程內容,應該能應用於個人、家庭和社群生活中,教師在設計藝術課程的時候應針對此進行,以切合實際,才能避免造成藝術教育的內容與現實經驗的脫離。 (二)學校所應扮演的角色,是協助支援第一線教師,發揮扮演傳承和開發的功用。 主動尋求社區的資源為學校教材,提供教師產生自然、和諧與統整課程的藝術教育空間,以能透過探索文化的本源及其來龍去脈,藉以實施多元文化教育,讓學生了解個人與異己,對文化產生認同,發揮扮演傳承和開發的功用。 (三)對未來研究之建議 1.藝術教師必需不斷專業進修,才能面對瞬息萬變的生活周遭和未來。 藝術是我們心靈對這個世界的真實反應,如同劉良佑對藝術的熱愛與對鄉土的責任感,透過他審美的尋禮方式,為社會大眾展現了臺灣寺廟藝術的優美面貌,傳承人類藝術活動。這種精神值得身為藝術教師的借鏡。 2.塑造兒童能夠參與的環境,保障其參與權。 日本新制訂的兒童權力條約中,規定了「表明意見權」,在環境問題日見複雜的今日,問題的解決有賴於每個人的自覺與行動。順應當今潮流,塑造兒童能夠參與的環境,保障其參與權,也是今後我們所要面對兒童福利的重要課題。 3.不要讓學習活動成為過眼雲煙,要留下記錄,以便銜接下次的教學活動。 透過繪畫教學活動,我們知道什麼是我們要給孩子的。 4.對進一步研究的建議: A.本研究為地域性,本研究取樣只採取一所本市萬華區學校進行研究。建議未來研究者取樣可擴充到其他地區。 B.研究取樣的年齡層宜增加,本研究基於研究設計之考量,只選擇10、11歲2個年齡層。建議未來可以加入7、8、9、12歲等年齡層。 C.本研究為個人進行藝術教育課程研究,無法對實施層面的問題進行研究,建議未來可以朝多元文化藝術教育實施面臨的困難或課程統整規劃之問題作進一步研究。 關鍵字:社區文化、兒童繪畫、社區營造、觀看、好奇的眼光、專業鑑賞