藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    居斯塔夫卡玉伯特1875至1877年的繪畫及其藝術影響
    (2015) 詹乃毓; Jan, Nai-Yu
    本研究針對法國十九世紀印象派畫家居斯塔夫˙卡玉伯特(Gustave Caillebotte, 1848–94) 在1870年代的新繪畫風格,及其對於同時代其他歐洲藝術家的影響,來進行研究。本文針對卡玉伯特的三件代表作來分析一1875年的〈刮地板的工人〉(The Floor Scrapers),1876年〈歐洲橋〉(The Pont de l’Europe) 以及1877年〈雨天的巴黎街道〉 (Paris Street; Rainy Day)。此三件作品極具時代性觀點,卡玉伯特以其獨特的風格描繪了在歐仁˙奧斯曼男爵 (Baron Haussmann, 1809–1891)重新規劃之下後的十九世紀巴黎城市風景。首先,為了解卡玉伯特畫作風格及其十九世紀的藝術評價,進行了三件作品的風格分析,並爬梳這些作品,於十九世紀印象派展覽中展出後,所得到的藝術評論。 卡玉伯特的〈刮地板的工人〉,無論在畫作主題或是風格上面,皆有別於同時代的法國印象派畫家。他們的畫作通常以風景為主題,筆觸較為寫意且隨興,例如像克勞˙德莫內 (Claude Monet, 1840–1926) 和卡米耶˙畢沙羅 (Camille Pissarro, 1830–1903);或者像皮耶-奧古斯特˙雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919),以中產階級的女性為主要題材。當〈刮地板的工人〉於1876年第一次印象派展覽中亮相時,觀眾們都非常訝異於這個在印象派繪畫中極為少見的題材一都市勞動者,及其不同於其他印象派作品的風格一細緻且寫實的筆觸。卡玉伯特的另外兩件代表作一〈歐洲橋〉及〈雨天的巴黎街道〉,以獨特的視角描繪了十九世紀巴黎的城市生活。卡玉伯特運用了不對稱構圖、多點透視、對場景以及人物的大膽剪裁;比起同時期的主流印象派畫作,這些畫作風格顯得非常獨樹一幟。卡玉伯特的這兩件代表作於1877年第二次印象派展覽展出時,吸引了眾多藝評家的目光,很多人都讚嘆於卡玉伯特大膽、創新的構圖,及其嚴謹細膩的筆觸。除此之外,同時代的一些藝術家們,也被卡玉伯特獨特的構圖及透視法吸引,從中學習一些視覺技法,進而融入自己的作品裡。 為了分析卡玉伯特具有影響力的三件代表作,被視為非典型印象派作品的原因,及探討其他歐洲藝術家受卡玉伯特作品風格影響的情形,我選了以下六位藝術家的一些作品,來與卡玉伯特的畫作進行比較:比利時畫家費爾南˙克諾普夫(Fernand Khnopff, 1858–1921)、詹姆斯˙恩索爾(James Ensor, 1860–1949),挪威畫家愛德華˙孟克(Edvard Munch, 1863–1944)、克里斯蒂安˙克羅格(Christian Krohg, 1852–1925),以及義大利畫家安傑洛˙馬爾貝里(Angelo Morbelli, 1853–1919)、馬力歐迪馬里亞(Mario de Maria, 1852–1924)。在卡玉伯特的相關研究中,上述六位藝術家的某些作品,有時候會被拿來與卡玉伯特的作品,進行構圖及風格方面的比較。 為了闡述並證明以上六位藝術家,確實有受到卡玉伯特三件代表作的啟發,首先我必須證實他們看過或得知卡玉伯特作品的可能性。從這些藝術家的傳記中,可以證實他們皆曾經於十九世紀,印象派畫家(包括卡玉伯特)當紅時,造訪過巴黎。接下來,我將這些藝術家在停留巴黎時或返回家鄉後所創作的某些作品,與卡玉伯特的主要作品做比較,因為這些作品在其構圖或風格上的變化,似乎有受到卡玉伯特的影響。 案例討論從比利時象徵主義畫家克諾普夫的其中一件作品開始,此畫作的構圖,明顯受卡玉伯特〈雨天的巴黎街道〉之影響。接著,將另一位比利時畫家一恩索爾的城市街景,與卡玉伯特的巴黎街景作比較。至於卡玉伯特對挪威畫家的影響,從克羅格的瑞典畫家卡爾˙努德斯特倫(Karl Nordström)肖像畫開始分析,其構圖原型來自卡玉伯特〈奥斯曼大道,陽臺上的男人〉(Man on a Balcony, Boulevard Haussmann)。接著討論孟克的巴黎街景畫及一系列克利斯蒂安娜(奧斯陸)街景,與卡玉伯特巴黎街景的空間表現之相似處。另外還有其著名的〈吶喊〉(The Scream),與卡玉伯特〈歐洲橋〉構圖的關聯性。最後,探討兩位曾於十九世紀晚期造訪巴黎的義大利藝術家—分離派畫家馬爾貝里,以及以描繪月光著名的迪馬里亞。分析前者在〈晚年的詩篇〉 (The Poem of Old Age) 一系列中的幾張畫,與卡玉伯特〈刮地板的工人〉的透視空間之相似性;討論後者的兩張巴黎街景畫與卡玉伯特街景的構圖特色。