藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    仿生學之首飾設計與創作研究以甲蟲造型為例
    (2021) 李林昆; Li, Lin-Kun
    大自然是一個有才華的設計師,她讓每一個自然型態有自己獨特的型態、顏色、紋理、結構和功能。仿生概念在首飾設計中的運用,一直是珠寶首飾重要的設計元素,隨著科技的蓬勃發展,仿生概念的應用已經逐漸成熟。在首飾設計中,設計師常常根據各種仿生手法,提取設計元素進行創作,激發設計靈感和創作思。充分發揮設計師的創造力。本文採用文獻研究法,案例分析法與創作實證法,從甲殼蟲型態構成特徵與構成特點,以形式美的角度,探討仿生概念在珠寶設計中的運用。在創作研究上,了解仿生學以及珠寶首飾造型的發展趨勢與演變過程分析,得出仿生元素的甲蟲形態,以首飾造型的美感角度進行分析。通過對仿生元素與首飾造型的分析,透過甲蟲形態所具有獨特的設計性和藝術觀賞價值,發掘不同的表現手法運用於首飾造型的視覺表現之中。經分析找出四種造型變化進行創作,分別是:疊加、伸展、幾何和模糊造型,材料與造型的結合,呈現出多樣性的設計造型。本研究的研究結論與貢獻爲:1、當代仿生設計從傳統實用性朝向個性化與趣味性發展,而個性化與趣味性是當代設計重要一環。2、仿生學以獨特方式擴展了設計思維與創新方法,好的首飾設計需要巧妙運用仿生元素。3、仿生設計一直以大自然為研究對象,審美角度的多樣性使得首飾造型變得豐富。
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    台灣水果繪畫創作研究
    (2007) 陳若慧
    本文旨在探索前人所累積的創作經驗與繪畫理念,結合自身的筆墨技巧、學養、個性、及時代背景,運用藉物喻情的手法,以水果寄情,研究水墨畫創作技法,期能推陳出新以求探索多元變化可能性的拓展,尋求水墨畫創作的新方向。 第一章 緒論 說明研究的動機、目的、方法與架構。 第二章 蔬果畫中水果畫之發展 分三個段代來探索蔬果畫中的水果畫之發展;一是中國古典繪畫時期之水果繪畫,二是近現代之水果畫,三是台灣當代的水果畫。解析每個時代具有代表性畫家的水果畫,研究他們的師承、畫風、貢獻及影響。 第三章 東西方繪畫之異同 分析水果畫的民族特色與文化價值,探索西方靜物畫的流變並且對於西方靜物畫與東方水果畫之異同進行比較。 第四章 創作思維與繪畫理念 研究如何體認客觀主體,創作構思以至實踐及完成創作,對於在此一創作過程中所依據的創作理念以及所伴隨的審美意識、加以探討。 第五章 作品解析 針對作品,就創作動機、繪畫理念、內容與形式、創作特點以及藝術價值這幾個層面加以陳述解析。 第六章 結論 探討研究當前社會環境帶給水墨畫的衝擊,展望未來之方向作為努力的目標。
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    意象山水墨畫創作研究
    (2001) 周明聰; chou ming tsong
    論文提要 本研究以「意象山水彩墨畫創作研究」為題,旨在探討現代中國畫色彩的表現性,以及個人主觀意象山水創作研究,藉由中西美學與美術理論的研究,深入理解藝術的創造性與表現性。 本論文在研究架構上,共分五章,茲簡述如下: 第一章:緒論-包括研究動機與目的、範圍與方法,研究與創作的關係,名詞釋義。 第二章:探討繪畫的表現,關係到中西繪畫理論的研究,包括時間因素、空間意識、意境範疇、感覺性、創造性、形式風格的多樣性。 第三章:從色彩之認識,了解色彩的特性、中國畫顏料之特性、種類與應用,以及中國畫顏色的機能性,此外也探討西方顏料之運用於現代中國畫上,最後針對現代彩墨畫的色彩風格探討藝術家的作品風格。 第四章:創作理念與實踐,除了論述個人的思想、理念及創作的過程的體悟,並且解說作品與創作方法。 第五章:結論則以嚴謹的態度面對傳統予以尊重,做到承先啟後的傳承任務,也要融合中西,才能進一步探索創新。最後則是個人期許與展望。
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    繪畫中的自然與表現的關係-《自然影像與人》系列油畫創作之研究
    (2001) 朱文正; Chui Wen- Cheng
    [摘要]論文大綱 本論文主要在探索繪畫創作中,對自然的呈現問題,但不限定於風景畫,而是選擇「在美學上的自然探討」為研究範圍,分析「自然意味」在繪畫上所具有的意含。並以「自然哲學」所標舉出的一些對藝術詮釋和判斷方法,作為切入和探討繪畫創作的討論基礎。作者希望在探討之餘,也能回過頭來重新檢視繪畫創作本身的問題,進一步使個人的創作歷程與作品發展呈現更為清晰完整。 從大自然的現象或自然與人的關係,對藝術行為或繪畫創作者本身,又有著什麼樣的意義?則是本論文最終想要探討的問題所在。 本論文共分五個章節,依序為<緒論>、<繪畫與自然哲學>、<繪畫表現自然的方法與技術>、<創作理念分析與呈現>及最後<結論>部份。第一章<緒論>,對於本論文的研究動機與目的、主旨及範圍、創作研究方法、創作研究與論文關係重點扼要進行說明。第二章<繪畫與自然哲學>,嘗試歸納從繪畫作品中,透露出與自然相關的觀點、創作者描繪自然的本意,與東西的各家哲學中的自然描述作判斷比較。 因此第三章<繪畫表現自然的方法與技術>,則從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析,將其分為三個議題來加以討論,大多繪畫對自然的論述多在作品藝評的解釋或美術史、美學理論論述立場著墨、並非只是對自然意義本身做單純的描述,而作者由傳統繪畫與創作形式中,歸納自然形態與畫面真實空間關係的演進過程,從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析。 第四章<創作理念分析與呈現>是作者的創作理念分析與表現。體驗自然、觀察自然仍是創作中深刻與真實產生的重要因素,作者探討現代繪畫觀與自然的關係,同時呈現作者創作作品的形式與內容。從創作發展與表現的範圍分析內容表現的造型,材料與媒介運用及創作方法整體表現與未來展望。 在第五章<結論>的部份,認為對於自然的觀念在新世紀美術發展的年代,應積極被視為一重要影響因素。單從時代和畫家的風格表現,恐怕極難真正釐清當代藝術發展的真正面貌,藝術中理想與生活的距離、商業價值、媒體的介入影響和限制,恐怕是創作者未來所必須嚴肅面對的問題。
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    現代水墨創作之研究我觀、我思-現代生命的空間情懷
    金永煥
    藝術創作離不開對現實生活的觀照、對生命情感的投注,所謂「外師造化、中得心源」,有現象自然的襯景描繪,也有心靈「移情」的交感聚射。本論文在探索與創作的方向上,即沿著生活變動的母題,尤其是後現代意義籠罩下的臺灣,彈奏出的變調戀曲為觀察的重點,將都會情感的心理空間拼貼在我的創作畫面中,既是視覺上的理性對待,也是精神上的感性眷戀;此外,不同的環境場域(臺灣與韓國)提供我迴遊冥思的比較空間,包括思想態度的面對與哲學靈思的啟悟等。 在我創作生命的座標上,以宏觀的理性思考作縱的開掘;以微觀的感性領悟作橫的品嘗。讓情感自由地滲透在創作的空間裡,並與現實生活作聯繫。透過縱、橫不同角度的考量與析解,本論文在架構規劃上,全文共分六章。茲簡述如下: 第一章 緒論一包括研究動機、目的、研究範圍、方法的論述與說明。 第二章 現實生活的變動交感一針對韓國與臺灣的生活現象作觀察,沉澱美感的現實特色與發展概況,勾勒出後現代社會的心理面向。 第三章 哲學靈思的啟悟-主要將影響我創作的中國哲學思想作一理性的反思剖析。 第四章 我的創作觀-就此次創作的思考歷程與態度、作品內容的呈現與歸類、作品表現的情感企圖及表現方法的建構特色作一闡述。 第五章 作品分析說明-以十六張作品作本次創作的內容解說。 第六章 結論-是本次創作的總結說明。 「創作」本身原來就充滿吊詭的性格,因為創新(包括情感溢注與內容形式),所以要面對不成熟,要具備最大的勇氣去割捨取材。將感動的心靈呢喃透過理性的篩漏檢驗,創作生命會變得更厚實。所以,本次的創作讓我體驗社會與自我心靈的交感互動,在理性哲思的穿梭進程下,將是未來創作方向的重要歸趨。
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    束縛與超脫—由民間信仰的精神性格探繪畫創作表現
    施養居; Yeang-Jiu Shy
    民間信仰本身具備廣袤的包容力,不同於西方宗教性格,這種包容特 質,在後現代社會的今日更顯蓬勃與熱鬧。民間信仰作為藝術表現是多彩 多姿的,常能凸顯地區文化風格,但本文著墨不在於此,而是以社會學的 角度切入,探討信仰背後的心理性格,作為藝術表現的潛在動力,對於人 性體溫的檢測,今昔社會對信仰態度的價值轉換與變動;對於心理視差的 隔距,成就傳統莊嚴美感與映現後現代對立拼構的美感,與歷史作對話, 與現實來反省,將藝術、社會與創作者三位一體關係再做聯繫。 藝術創作前的理性研析與資料判讀,是基本的準備工作,思路脈絡的 清晰有助於創作的進行,在此考量下,本論文的架構規劃,涵蓋內容理解 與美感表現兩大要素,全文共分五章。簡述如下: 第一章緒論—就研究動機與目的、研究範圍與方法作闡釋與說明。 第二章創作內容的根源分析—以縱橫的剖面作分析,回溯信仰的歷史 性格與觀照信仰的現代變奏,從心理的慰藉與社會功能及美感特色,到後 現代社會的質變發展與美感移植。 第三章創作理念的闡釋說明—主要針對創作的三大要項,即「我為何 而作?」「我作什麼?」「我如何作?」等問題,作自我的剖析,讓創作 得以具體呈現。 第四章作品分析說明—以十張作品的完成作內容形式的解說。 第五章結論部份 對於藝術表現,在以往的認知裡,總習於以順服轉化的方式來處理, 不敢觸碰或撞擊具爭議性的表現方式或題材。也許是自我性格使然;也許 是歷史宿命的不能違背,此次創作給於我很大的機會,可以作這樣的嘗試 ,相對的,也是極大的挑戰與考驗,對現實的思索批判,對人性的反省, 拉廣了我的視界,延伸了我的聯想,「覺」與「迷」、「束縛」與「超脫 」常是心念的轉換,如此的訊息傳遞,是本研究試圖透過繪畫創作所要突 顯的價值意義。
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    天地‧人‧現代情現代環境空間與人物畫創作
    呂建德; Lv, Jian-De
    人物畫的創作與現實人生本就有密不可分的關係,從畫史或是著名的畫蹟 上來看,不論是古今中外優秀的人物畫作品,總是與當時代的現實環境息 息相關。人物畫創作不應只是「人形」的描繪而已,故須跳脫「怡情養性 ,自得其樂」的傳統窠臼,《周易》所謂「立象以盡意」,這個「象」是 為盡意而存在的。今天為了開拓人物畫的表現空間,就得從生活中去體驗 、去反映現實。新時代的精神思想,必可導引出新的表現形式;自我個性 的寫照,則能創造出新的藝術風格。本研究的撰述是以個人創作理念的分 析為主: 第一章分析創作的動機、目的、方法、範圍。動機主要來自生 活環境的體驗;目的是為了以藝術語言來提出反思;創作方法1.以主題 意識來開拓並凸顯人物畫的表現性。2.以超現實手法結合甲骨拓片所具 有的占卜象徵來傳達現實的意念。3.以適合水墨畫表現之材質為主。創 作範圍:1.人物造型以現代仕女為主。2.題材以反映現代環境問題為 主。第二章說明中國人物畫發展的時代意義以期能溫故而知新,並分析歷 代人物畫創作的內容與表現形式,從舊形式中去發掘新的意義。第三章對 於中國人物畫的開創問題,先說明人物畫創作與外來藝術的關係,再分析 當今人物畫的發展方向。第四章為個人創作理念的分析與闡釋:一是說明 環境與藝術的關聯性,進而分析本創作的時代環境因素。二是說明本創作 內容的主題意識、時代性。三是分析畫面構成與形式美感的表現。第五章 是個人作品的賞析:分三系列十一幅作品逐一說明。
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    油畫創作技法和製作之研究
    王高賓; Wang, Kao-Pin
    油畫實際創作,涵蓋的層面相當廣泛,必須對材料,工具有所認知,製作 時方可得心應手;在技法上也要下一番苦功,熟巧後對畫面的構成與描繪 ,才能駕馭自如,適切表達內在的意念,自然呈現個人風格。身為西畫創 作組的研究生,我認為有必要將平日實際的研究成果,有系統的予以彙整 ,使大家對油畫創作的過程,能通盤瞭解,並掌握製作的原理原則。油畫 創作者若能夠藉彼此的研究經驗互通有無,那麼對爾後的各項探索,相信 更能駕輕就熟且裨益良多。本論文以油畫創作的技法及製作時所需材料, 工具為研究主題。全文分為五個章節;配合研究過程所拍攝的照片資料, 做有系而完整的介紹。茲將各章節內容簡述如下:一、緒論:將本論文研 究動機、目的與研究方法及範圍,做概念性的說明。二、材料:工具的使 用與作品維護保養:對於油畫創作所需的材料工具,如油畫筆、畫刀、調 色板、畫布、畫架、畫箱、顏料、畫用油、資料、洗筆壺、油壺做分類詳 盡的介紹,並說明使用方法與注意事項。最後介紹油畫完成作品的維護與 保養。三、創作技法與製作過程:對油畫創作基礎技法,如素描,色彩, 透視學,解剖學做逐一的研究論述,其中又對素描的運用原理,就空間、 結構、構圖、體面、明暗交接線、邊緣線、比例、整體觀察、調子、質感 等做詳細的研究說明。本章最後介紹油畫的製作方法與製作過程;方法可 分為直接畫法與間接畫法。製作過程則分為六個步驟,(一)畫面的構思 。(二)繪製草圖。(三)素材的蒐集。(四)素描稿。(五)色彩稿。(六)畫布 上的完成。四、作品賞析:此章為筆者實際創作之經驗,藉由十張油畫作 品,就創作的構思,緣由,與製作過程,技法對照畫面做深入介紹。五、 結論:歸結研究與創作之心得。藝術創作之路既深且廣,因此有必要做全 面性的探討與研究,才能達到博大而精深的境界。
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    現代水墨畫創作之研究
    洪莆日美; HONG-PU, RI-MEI
    本研究以「現代水墨畫創作之研究」為題,旨在探討現代水墨畫的理論與美學觀點, 研究者並根據自己的創作理念,實際從事創作,以作品呈現來驗證個人的思維。 本研究所使用的研究方法包括理論研究法、比較研究法和實驗法,透過此相輔漸進的 三種研究方法,期能達到下列目的: 一、以正確的觀念來選擇創作方向。 二、探討水墨畫發展的歷程。 三、分析現代水墨畫的特質。 四、以現代水墨畫為創作主體,探討創作理念之形成與呈現,並分析創作過程。 本研究共提出十八件作品,這些作品就形式而言,它是抽象的,融合音樂的旋律,展 現了反覆、漸層、對稱、均衡、對比、節奏、單純的形式美,達到「寓變化於統一」 的創作理念;在內容方面,從自然界汲取精華,藉以探索宇宙的奧秘與生命的意義, 並希望能突破空間的限制,將時間要素納入繪畫創作,因而提出一系列的連作,代表 時間的延續。 研究者從理論探討與實際創作中,領會到現代水墨畫是一浩瀚的領域,值得開發研究 ,並據此擬定個人未來研究的方向: 一、肌理的表現 二、工具的研發 三、理念的吸收 四、發展新世紀的觀念
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    中國吉祥圖案引發的現代繪畫創作
    李正壽; LI, ZHENG-SHOU
    本論文基於對現代繪畫創作與傳統中國繪畫創作方法上的一些問題之研究,並將中西 加以整合,且運用在創作上,為現代東方繪畫作了新的詮釋和表現其重要性。 藉著理論分析與現代水墨創作表現方法,進行中國吉祥圖案在中國繪畫中特徵之研究 ,加上創作理念形成結構即針對理論與創作進行剖析,具體而言本文之摘要如下: 第一章緒論,對研究目的、研究內容、研究方法之說明。 第二章針對新藝術的抽象繪畫產生與發展加以研究和應用,包括抽象繪畫的要素、表 現的技巧、思考與創作的方法,並附圖片說明。 第三章闡述現代繪畫觀念與新寫實手法,包含「現代繪畫」之特徵及類別,並將理論 溶入實踐,說明如何以現代繪畫手法從事創作。 第四章是本論文研究重心所在,則就吉祥圖案的特色與代表,吉祥圖案在中國繪畫中 的特色、觀念及基礎,以吉祥圖案為創作重心的藝術價值等作深入之研究及說明。 第五章是創作理念的形成與創作表現,首先詳細闡述吉祥圖案繪畫技巧的運用與表現 手法,其次是繪畫作品的解析與欣賞,共附十幅吉祥圖案,並針對各幅加以解析。 第六章是結論,對以上各方的探討作歸納和總結。 研究結果發現:國畫研究者要有現代化的觀念,現代的畫家從事於繪畫創作時,應該 以中國哲學精要中所呈現的人文精神,再以新的表達方式,去創作出具有現代感的中 國畫。 本論文就是傳統的國畫和現代繪畫在中國吉祥圖案中的引發與呈現。