藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    玄石幻影—陳昀翊水墨創作論述
    (2021) 陳昀翊; Chen, Yun-Yi
    在這個世代中,人類生活在都市中,有如囹圄中的動物,很少有機會可以回歸大自然,山水對於我們是很遙遠的,甚至比網路世界還要更虛擬,筆者深陷在這個沒有自然的監獄。對於筆者來說山水畫是一個精神寄託的地方,卻也是一個不現實的幻影。筆者將自身感受利用創作表現,將山水畫的不現實感呈現出來,訴說當代人與自然的距離與反思。筆者研究所的創作母題為「玄石」,在這個母題下分出四個子題,分別為「朱色」、「青色」、「末日」、「靈獸」等系列。「朱色」時期中,表達剛進研究所在找尋個人創作風格和山石的本質性,一切都毫無線索的感受,創作模式主要以逆思考法、幾何化、簡化為主「青色」時期中,主要以找到方向的開闊心情做描寫,將山水令人暢神的感受表現出來,創作模式以媒材異質交叉使用、平面化為主,顏色上多於朱色時期的呈現,以青、綠、金為主要用色,在「末日」時期,表現心中的陰鬱情緒,加入筆者對於末日的想像,創作模式將前兩個系列的技法做交叉運用,「靈獸」系列是筆者將想像的幻獸放入到畫面中。前述每一種系列都在訴說著筆者對於山水中令人鬱悶、暢神、陰鬱、虛幻的特色,如同網路世界,我們在網路上所得到的感覺也是多面向的,如同社會,令年輕世代期待、失望、無感。本研究中第一章是筆者對於山水畫的看法以及創作希望達到的目的;第二章則是將山水中的精神性與本質性作一個探討與研究,古人是如何在創作中提煉出畫論論點,其中的體悟在現代中可以視為直觀性,而直觀性中的心理活動是如何,進而轉化成畫面中的幻象,並提出四位藝術家是以圖像學分析法,探討其作品以及對筆者的影響;第三章以「玄石幻影」進行創作的解析與模式的分析,並分解創作步驟;第四章則是將創作作品做出個別的論述;第五章結語則是研究的成果與未來展望。
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    遊‧觀‧獨白─山水畫之研究與創作理念
    (2014) 林世斌; Lin, Shih-Pin
    本論文分為兩大部份,第一至第四章為創作理念之探討,第五章則是創作作品之實踐。研究內容以山水畫為主軸,研究架構以遊、觀、遊觀與獨白為探討核心,融合現象學、存在主義、完形心理學和詮釋學……等學說,並比較傳統與當代藝術現象,另加入文學資料的探究,以重新詮釋山水畫論。 創作者走訪山林,身歷其境去體驗,紀錄途中所見、所聞,而創作亦如同旅行,創作者將遊歷或平時生活的所感、所獲,萃取、轉化為創作素材,並在綿延不斷的時空歷程中,反覆選擇、重組創作的觀點與手法,以成就創作的旅程。而創作又如同是在進行個人的獨白,創作者不單只是自說自話,透過多元角度的遊觀,不斷與外界的人事物進行對話,從中反思、生成不同以往的見解,尋找創新的可能,形塑個人獨白式的創作觀,進而展現出截然不同的創作風貌。 理論的研究最終歸結到作品的實踐,筆者根據對都市環境觀察的結果,提出現今生活環境景觀呈現一種「片狀」的形態,昔日的「好山水」,如今皆為櫛比鱗次的人工建物所遮蔽,因此理想式的自然山水僅能存乎於心中,故而仰賴創作者創建「遊觀後的獨白式」桃花源。筆者以《山的獨白》做為整個系列作的主題,將遊觀、閱讀、對話的心得,轉化為自我的獨白,型塑屬於個人風格的作品。
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    山海情‧人文心─建構台灣自然景觀圖像之創作研究
    (2007) 陳清海
    論文摘要 本論文以中國山水畫、西洋風景畫及當代台灣自然景觀圖像之建構進行探討,並鎖定以表現自然景觀為對象的題材作為研究範圍。 中國山水畫與西洋風景畫,雖同以大自然的景觀作為表現對象,但因分別處在兩種不同的文明當中,人民所處的地理環境、歷史發展、生活習俗、認知理念、文化精神取向均不相同,致所表現出的藝術精神、審美理念、風格形式、媒材技法等均各異,互擅所長。直至一百多年前,因西方工業科技的進步,向東方擴展,才開始兩種藝術類型的接觸和交流發展。而不管那一種藝術,要想獲得更堅韌的生命力,得到永續的發展與茁壯,唯有在相互的交流中,互相融合吸收各方所長才能達成目的。 而作為與中國文化同源的台灣,其現代美術的發展,亦在此時期開始,並分別匯入中國文化與西方文化的影響,在兩種藝術的交流激盪中,思考兩者的融合問題,同時亦在比較中見證到不同的地域、生活環境,將會產生不同的生活習俗與思惟模式,據以產生具有地方「獨特性」的藝術,而此乃是藝術的價值所在。 台灣的美術家在中國山水畫與西洋風景畫中,開始思惟建構台灣自然景觀圖像的嚴肅問題,當代畫家重新認識台灣並反省其所處的文化背景,深入地觀看台灣景觀,並以歷史的、人文的角度去思考其內在的精神特質,是台灣美術的新一波風潮,而其面貌尚有許多待開發的空間。故個人嘗試以「山海情‧人文心~建構台灣自然景觀圖像」作為創作研究的主題,企圖以「油畫山水」的表現形式,作為探討中國山水畫與西洋風景畫兩者融合的可行性研究,結構分為六章來分別論述。 一、就研究動機、內容、目的與研究方法作敍述說明。 二、詮釋個人之創作思想理念與理論基礎。 三、以作品分析中國山水畫與西洋風景畫的發展,及特質的比較,並探討近代與當代台灣風景畫的發展。 四、論述個人創作之主題內容、表現形式、表現媒材、技法等 五、以個人的作品就主題、內容、形式結構、心得感想作分析。 六、結論與期許。 自然景觀和人文歷史就像孿生兄弟,人文歷史將影響人們對自然景觀的認知。 關鍵詞:山水畫、風景畫、油畫山水、台灣自然景觀圖像
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    沈周寫真山水畫研究─兼論西方的影響
    謝春華; XIE,CHUN-HUA
    (一)研究目的: 基於探討中國傳統繪畫之西洋影響的動機,研究沈周的寫真山水畫的風格、觀念、特 質、及沈周寫真山水畫在文化思想上的意義: 1.沈周的寫真山水畫是否著重呈現其真實外貌? 2.以現代的寫生觀念來看明朝的寫生觀念是否恰當? 3.中國傳統寫生觀念、光影、透視法和西方的傳統意義是否相等? 4.西方影響在利瑪寶來華之前可能嗎? 5.資為未來開拓創作的方向。 (二)研究方法: 首先從沈周著錄和流傳的作品中,篩選寫真山水畫的著錄及流傳作品。作品按編年表 先后整理,以內在、外在要素同時分析,進行風格討論。了解沈周寫真山水畫之風格 ,是以其生活經驗與人格修養共同表達在繪畫上。再以沈周寫真山水畫的風格,探討 其寫真觀念,和傳統以來當時的寫生觀念比較。然后和同時之西方風景畫比較。 (三)研究結果: 早期的沈周寫真山水畫,即對本身的生活環境充滿高度的關切。1471年,<靈隱山圖 >卷,更提出「為玆山寫真」;之后的寫真山水畫,都是從、體會大自然中獲得的表 現。沈周寫真山水畫在於實際用眼睛去觀察實景,能人境相得而遇,而筆墨神理出。 繼承宋代的寫實,回復客觀的立場,并提出山水畫之「寫真」。但由於明朝理學的影 響,強調在繪畫上,要人境相得,故與北宋之純然客觀不同。在人格因素上,沈周喜 作自畫於景中,有反省,自得的作用。在環境因素上的個人特質是對生活中現實景象 的描寫。他描寫市隱、知友,都是生活經驗,有特定的人,而非超越現實生活的寄托 。如此沈周寫真山水畫在文化思想的意義: 1.沈周的寫真山水畫重視客觀外貌,但是透過心與之會。 2.現代的寫生觀念并不等於明朝的寫生觀念。 3.中國傳統的寫生觀念、光影,和透視法,與西方的傳統意義不同。 4.在利瑪寶東來之前,昨朝繪畫并無西方的影響。
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    元代山水畫風格演變之研究
    洪顯超; HONG,XIAN-CHAO
    本論文主要以元代山水畫風格之演變為論述探討對象,研究重點包括二項主題:一為 一個時代之繪畫風格足以反應當時代社會意識與文明之特征,并且對后世具有啟發性 之發展;二為著重在創作動機表現內涵技巧的探究,可以累積前人經驗,對吾人繪畫 思想有所啟示,以促進繪畫創作之興趣。基於以上的二項主題,本論文一方面從當時 的政治、社會及時代背景、地理環境、經濟、宗教因素以及繪畫材料的改變等影響元 代山水畫發展之因素,來探討其所產生的效應與歷史作用。另一方面則從元代山水畫 的代表性畫家與作品,配合各種不同背景因素,排列成為一種相關的關系,建立一個 體系,然后再予以分期。并比較和分析元代山水畫的形成、內容、表現特征與風格之 演進。 全文共分五章,第壹章緒論就本論文之研究動機與目的,研究重點與限制,研究範圍 與方法作原則性的假定,以利研究工作之進行。第貳章陳述元代以前山水畫發展之概 況,以了解元代山水畫風格與前代歷史、文化傳統的關聯。第參章就影響元代山水畫 風格發展之因素加以探討,并剖析其所產生的效應與歷史作用。第肆章分別闡述(一 )元代山水畫風格之形成(二)元代山水畫分期之依據及各期主要代表畫家之共同思 想趨向與作品之風格面貌,尋繹出元代各時期山水畫風格之發展(三)歸結出元代山 水畫表現之特征。第伍章闡述元代山水畫之成就以及其對后世之影響。 研究結果發現,元代山水畫所展現的獨特畫風,乃基於元代政治、社會及時代背景、 地理環境、經濟因素、宗教因素與繪畫材料的改變等因素的影響之下,承繼五代,北 宋以前的優良傳統,在師法古人、以畫入畫、師法自然下,呈現出一種文人寫意畫的 時代風格。初期在復古中創新,為元代山水畫確立了發展方向;中期則反映出另一種 士大夫類型的風格,頗能迎合元代當時人們的精神需要;末期則以筆情墨趣,抒發畫 家的主觀心緒,將文人寫意山水發展到最高峰。其藝術成就在中國山水畫史上扮演承 先啟后的地位,實為繼宋代山水畫后的另一高峰。於此藉本研究,表達繪畫風格基於 時代、環境、創作心理、表現內涵之不同,以提供今后國畫創作者之參考。
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    王蒙山水畫風格之研究
    林章湖; LIN, ZHANG-HU
    壹、目的─以往研究王蒙繪畫的範圍裏,大多僅止於概括的敘述與解釋作品,缺乏就 書史觀點來探討其一生繪畫藝術。本文研究,即試圖整理其各期的畫風,以研討王蒙 畫蹟風格為基點,首要了解畫家個人的畫史演變與意義,並期作為今後客觀面對畫家 、畫蹟與畫史等方面綜合批判能力的訓練。 貳、資料來源─除本文參考書外,圖版主要參考:(1)國立故宮博物院收藏品(2 )日本文人畫粹篇(3)Richard Barnhart,Along the borded Heaven (4)Jam- es Cahill ,Hills beyond a River(5)Fong Wen,Sung and Yuan Paintings 等 。 參、方法─過去著錄文獻輾轉抄襲,即造成風格解釋的偏失。現代印刷圖書科技媒體 發達,今人所能接觸到的畫蹟複本,其便利了解風格的途徑。本文研究乃本諸「畫蹟 為主,著錄為輔」的原則與方法,按畫蹟創作年代順序進行。 肆、結論─早、中、晚三期畫風之有機結構的演變,非拘泥於一家之法,故能成豐富 之風格。獨善長條畫幅山水格局,寓北方體山水之貌,寫江南山水之質,是其成功處 。畫風廣披,影響明清至為深遠,為中國繪畫傳統開創出另一先河。
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    龔賢的山水畫藝術
    劉坤富; LIU, KUN-FU
    一、研究目的: 龔贀的繪畫茲術,在明末清初臨摩風尚之中 獨樹一幟的,他關蹊徑,不為時尚所囿 ,卓然自立,給人耳目一新,與遺民諸大家-石濤、石谿、八大、梅清等並駕齊驅。 爾後,龔贀逐漸被中忽視,不但聲名遠不如遺民四家,甚至埋沒至今近三百年,龔贀 的畫作,在無聲息中流落到海外,近年來,海外收藏家和藝評家對龔贀的山水畫逐漸 重視起來,甚至著文闡,還他應有的地位。國內尚無系統化的評介龔贀的論著,個人 投注心力在龔贀身上,也是為了還龔贀應有的應有的地位。 二、資料來源: 以海內外公私收藏的龔贀畫作為探討依據,如東京大學搜集整理的「中國繪畫總合圖 錄」中所有的龔贀山水作品、黃君壁教授收藏的龔贀作品、故宮收藏的龔贀作品等。 三、研究方法: 以直接採擷龔贀山水作品的畫質為立論的基礎,企求在作品本身爭取問辨,據理質疑 ,攝取結論。因為面龔贀的山水作品發言,所以附圖較多。研究的方法分三方面: (一)論龔贀的山水畫和書理,從中探視其山水畫的初階。 (二)論龔贀的山水畫的畫質,追蹤龔贀山水畫表現的傳統性與創造性素質。 (三)論龔贀山水畫的構圖,分析構圖上的恒常和化的變化的關係,闡述其質與量的 變與常。 四、研究結果: 龔贀山水畫藝術的創作精神在當時昃卓然自立的,以現代人的眼光審視,依然令人耳 目燦然,富於新意。