藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 3 of 3
  • Item
    東方裸女的獨白:常玉裸女畫研究
    (2007) 古文; Ku Wen
    常玉裸女題材的創作,是個人創作經驗中數量最多、材料運用最為多元的一類,對中國藝術而言,裸藝術的出現更有突破傳統禁忌的創新意義。常玉在創作上集合西方材料技法與中國筆墨趣味於一身,將東西方藝術的特長巧妙地融為一爐,他一方面承襲中國書法式的線條,用色高雅單純,以簡練的線色傳達出深遠的意境;另一方面以西方的平塗手法表現虛幻空間,有時為追求新穎的構圖,刻意犧牲輪廓的準確性,而使裸女變形、抽象。 常玉的一生遠離了中國,自三○年代以來,便持續在西方油畫材料中實驗探索,並受到西方風格的滲透,然而東方美學賦予他的養分更為豐富,他的創作精神也始終忠於東方美學的根源。他裸女畫裡,中國工藝美術的滲透表露無遺,特別是畫面中的地氈紋飾,具有祈福納祥的意味;而他遊戲人間的生活哲學,與以自娛為目的、不受拘束作畫態度,也使他的裸女畫展現出一種如同文人墨戲般的美的情思。 若將常玉放置在二十世紀的中國藝術史中檢視,可說他是中國最早的現代主義藝術家之一,他的繪畫為中國藝術彌補了由傳統走向現代、由東方走向西方的空缺,開創了新的表現形式與內容,意義十分深遠,更顯彌足珍貴。
  • Item
    花皴意象-張素蘭水墨創作論述
    (2020) 張素蘭; Chang, Su-Lan
    本研究取材自生活週邊「花皴」實像,透過細微的觀察揉合生命過程的體驗,作為研究探討及藝術創作的題材,創作的核心為「花皴」,藉由花皴產生的「意象」,傳達筆者心中對大自然萬象的觀察及與個人心境歲月相互摺疊的痕跡,透過水墨創作,譜出屬於筆者心境的變奏意象。 第一章緒論,介紹個人的研究動機與目的、研究的範圍與方法以及研究與創作的關係。 第二章文獻探討,從傳統文人畫中「皴」的形式表現特色開始,探索筆墨線條的張力,及分析「花皴」存在的內蘊與形式美感的訴求,另從現代水墨的變革及生活週邊常見的五種花皴(山石、牆、樹皮、花、水)實像的呈現,來進一步瞭解現代水墨名家在相同題材的水墨新趣表現。 第三章為筆者的創作理念與形式技法,分為四個系列(牆、樹皮、花、水),針對每一個系列的創作形式所採取的媒材、技法與步驟做說明。 第四章就筆者個人創作的意象表現進行作品解析。 第五章結論則歸納筆者如何從傳統筆墨出發,走進內心探索自我,進而透過現代水墨意象的經營,表現對於自我未來的期許。
  • Item
    鄔企園書畫創作之研究
    (2004) 林妙鏗
    摘 要 傳統文人畫家鄔企園氏,一生默默奉獻於藝術創作,即使在五、六○年代社會政局動盪不安,面臨生活的困頓,依然執著於文人畫的水墨創作。尤其在傳統水墨畫與西方現代藝術思潮互相激盪、衝撞之時,藝術創作呈現多元的風格,水墨繪畫的發展;有堅持傳統筆墨形式,無視於外在環境的衝擊,而孤寂的走著自我的藝術創作之路者;亦有致力於融合中西畫法之長而加以改進者。鄔企園氏即屬於前者,堅持自己的藝術理念,終其一生實踐他在中國文人畫藝術創作的領域。 中國傳統文人畫由顛峰到滯頓、僵化,是中國畫本身的問題,或是時代環境使然,其原因是錯綜複雜,很難以驟下定論。黃賓虹曾說:「唐畫如麴,宋畫如酒,元畫如醇。元畫以下,漸如酒之加水,時代愈近,加水愈多,近日之畫已有水無酒,故淡而無味。」雖然不無道理,然所說之言亦未必是實,即以近代民國以來吳昌碩、齊白石、張大千、李可染等等,其成就應更勝於古人,有目共睹不容否認的事實。 因此,本研究即以鄔企園氏的藝術生涯,加以探討、研究來說明文人畫在現代藝術的地位。鄔企園氏以傳統文人畫的筆墨形式為基礎,將明末清初以來,至清末民初的金石畫派這一系統繪畫語言,成熟的運用在西方視覺藝術的觀念上,融合於文人畫的筆墨形式中。其深厚的傳統筆墨功夫,創造具有現代生活韻味的文人畫形式,所呈現的時代感與生活感,既有別於傳統繪畫積弱不振的筆墨形式,亦與一般生硬的將西方繪畫融合於中國水墨畫的藝術形式有別。 本論文研究的重點,雖然以鄔企園氏終其一生的藝術創作生涯為主,然四十七歲以前鄔氏在大陸時期的這一段時間,由於資料收集困難,僅能就學習成長環境加以論述。最主要的重點是在於鄔企園氏渡海來台之後,終生貢獻於藝術的創作與教學的成就,筆者透過其作品與人格風範,探討他在當代的時代意義,並為其藝術價值重新定位。