藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    「臺灣印象海報設計聯誼會」對兩岸設計發展之影響研究
    (2024) 廖書城; Liao, Shu-cheng
    在1991年至1997年間,「臺灣印象海報設計聯誼會」主辦及參與了一系列主題海報展及兩岸設計交流活動,影響了臺灣與中國大陸的設計發展,並促進了兩岸的設計交流。本研究目的在於探討「臺灣印象海報設計聯誼會」參與的各項設計交流活動如何影響中國大陸設計領域的成長與演變,以及相關交流活動如何作為兩岸設計界橋樑,影響兩岸設計的發展。本研究通過文獻分析法,梳理「臺灣印象海報設計聯誼會」發展歷程,同時使用訪談法對16位其相關與非相關人物進行訪談,並將訪談內容用MAXQDA 2020軟體進行分類整理,編碼、建檔,用質性研究中的紮根理論、三角驗證等方法對訪談內容進行分析,為訪談大綱撰寫及研究架構提供支撐,以建立本研究的基礎架構。本研究發現「臺灣印象海報設計聯誼會」的設計和推廣活動對兩岸設計發展之影響:首先,「臺灣印象海報設計聯誼會」對臺灣設計發展之影響:1、增強臺灣設計師之本土文化意識;2、提高臺灣海報設計創作水平;3、增加臺灣海報設計國際能見度。其次,「臺灣印象海報設計聯誼會」對中國大陸設計發展之影響:1、推進海峽兩岸設計之交流;2、推動中國大陸主題海報展之發展;3、啟發中國大陸設計社團組織之發展。通過本研究得出了以下五個面向的結論:1、社會面——設計活動增強社會交流與互動;2、文化面——設計文化對設計創作的啟發與共鳴;3、交流面——兩岸與國際設計交流交相輝映;4、教育面——推動設計教育的多元發展與交流;5、技術面——海報設計在技術變革中的機遇與挑戰。
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    妥瑞症關懷議題之海報創作-以超現實風格表現為例
    (2022) 吳昕倩; Wu, Hsin-Chien
    本研究鑑於近3年妥瑞兒遭霸凌事件頻傳,為關懷妥瑞症議題,運用超現實隠喻、誇張、不符合現實的表現手法作為海報創作風格,以突顯妥瑞症所引發異於常人的行為及情緒。在研究方法上,第一部份依據文獻整理歸納妥瑞症干擾性行為及情緒外顯表現症狀類型。並設計李克特五點量表(Likert scale)調查問卷,以10-15歲區間之妥瑞兒為受訪對象。研究結果顯示,影響妥瑞兒較為明顯的干擾性行為及情緒有(1)分心及注意力不足;(2)壓力;(3)強迫性行為及思考;(4)暴怒;(5)學習障礙等5項,並發現妥瑞兒雖易有暴怒無法控制情緒問題,但文獻所載穢語症、攻擊行為、自我傷害行為,在問卷數據分析上並不明顯。第二部份從文獻分析超現實主義在藝術及海報設計上的應用及表現手法;顯示以(1)大小的置換;(2)相異物的融合;(3)解構與重組;應用較多,畫面表現張力較強,注視性及記憶性也較高。第三部份取樣35件世界五大權威海報國際競賽近6年(2021-2016)運用超現實表現手法入選或得獎海報作為個案研究。分析結果顯示,創作主題偏向社會議題計有21件,插畫(含電腦繪圖)表現技法計有21件,較受設計師及國際評委所青睞。得獎海報中的圖形表達直觀、簡潔、畫面色彩簡單、版面編排多以垂直式呈現。創作研究部分,以影響妥瑞兒較為明顯的5項干擾性行為及情緒作為創作主題,創作完成後,作品經由問卷調查回饋顯示,大部份觀者都能理解海報所要傳達的主題,並認同吸睛的海報設計,能使妥瑞症議題達到一定宣傳效果。可見「超現實風格」海報設計適合運用在妥瑞症議題,並可提供日後設計工作者創作相關議題海報之參考。
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    符號學理論應用於銀行公益活動海報設計創作研究
    (2021) 洪瑾玫; Hung, Chin-Mei
    金融業近年來為推廣業務及落實企業社會責任(Corporate Social Responsibility, CSR),積極參與各類社會公益活動,藉由公益活動與社會大眾互動,強化永續經營的體質,進而以提升企業形象。銀行推動公益活動時投入資源與宣傳,希望能得到社會大眾的關注與參與,本研究期望透過符號學理論探討分析,進行思考探索銀行公益活動海報設計創作的方法,以及強化公益活動海報視覺傳達的功能。本研究方法以文獻分析探討符號學相關理論、海報設計功能及特性、公益活動性質及銀行企業社會責任等。經由KJ法分類歸納,暸解臺灣本土金融業公益活動型態在「社會公益」、「人文藝術」及「其他與本業結合公益」三大類型之涵蓋範圍,以及公益活動海報表現形式歸納以「攝影」、「繪畫類」及「多元組合」三大媒材表現形式為主之海報創作形式。藉由符號學理論分析蒐集案例,探求公益活動海報中的創意概念、圖像形式及媒材使用;建構出銀行公益活動海報設計內涵;在創意表現、圖像形式、媒材運用及主標題作用四大架構下進行銀行公益活動海報設計創作。藉由符號學理論為分析創作及概念形成,本研究創作銀行公益活動海報強化所有圖像、文字等符號元素後,在眾多公益活動海報中產生差異化,圖像和文字的關係更加緊密,符號化的作用強化視覺聯想,吸引閱聽大眾關注、增強銀行和公益活動宣傳的動能,繼而期待潛移默化逐漸地展現銀行公益活動特質。後續期待於實際運作中導入銀公益活動海報設計模式,使銀行公益活動理念宣導發揮最大效益,以期善盡企業社會責任及永續經營之願景。
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    紙上劇場:莎士比亞戲劇海報創作論述
    (2011) 吳家祺; Jia Chi, Wu
      戲劇海報是劇場演出的臉,一張傑出的戲劇海報不僅具體而微地說明一齣戲的精華之外,還能展現設計師個人對劇本的解讀。本研究以戲劇分析的文本觀點與劇場/符號學觀點為基礎,整合亞里斯多德(Aristotle)的戲劇六大元素後提出:劇本主題、角色人物、戲劇場景三大類型,並根據法國戲劇符號學者安娜.于貝斯菲爾德(Anne Ubersfeld)的研究成果,建立戲劇海報的創作構思與意義三角模式。   從探討戲劇與視覺藝術之間的關係得知,劇場中的視覺藝術在當代受到高度重視的原因,不僅來自於寫實主義與自然主義戲劇的追求,更與非寫實戲劇和導演一職的發展息息相關;另外,十七世紀之後,莎士比亞戲劇入畫,初期深受劇場演員與表演影響,後期則朝向畫家個人對劇本的直接閱讀觀感,藉由莎劇表達個人情感而創作;十九世紀彩色石版印刷技術進步,現代海報發展出多元風格,主要有兩條脈絡:一為以藝術繪畫著稱的法國新藝術與波蘭觀念形象風格,另一為抽象表現的德國包浩斯與瑞士國際風格,設計師的個人特色也同時被強調。   據本研究戲劇海報案例分析發現,悲劇作品因皆以主要角色人物為劇名,且劇本主題較明顯可辨,案例海報多以此兩項為設計策略;反觀喜劇作品,劇名即顯示整體的戲劇行動,戲劇場景的意義被轉化為劇本主題,並以此作為發想源頭;而從台灣的莎劇海報案例研究指出:演出製作與劇種之差異等劇場因素,會連帶影響戲劇海報之設計。   由本研究成果顯示:一、戲劇分析式的戲劇海報研究,能準確地探索海報圖像與劇本文字之間的關聯;二、戲劇海報中以角色人物為主體的圖像生成,有其藝術史和平面設計史脈絡可追溯;三、劇本主題、角色人物、戲劇場景三大類型並非平行結構,而是「劇本主題」統領「角色人物」與「戲劇場景」;四、以戲劇分析式的設計發想,因創作者對於劇本的詮釋差異,而展現多樣且深具個人特色的海報風景。海報之所以為平面設計之王,乃因其高度的藝術性,有紙上劇場之稱的戲劇海報,因其圖像如同劇場符號一般具有多義性的特質,因此提供創作者和觀者皆有無限的可能性,而其藝術價值於是誕生。
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    光影效果應用於社會議題海報創作研究
    (2020) 李靜宣; Li, Jing-Xuan
    光影存在於生活中,以不同方式啟發著我們的身體感知與心靈感受。光影不只能呈現多樣的面貌,且運用光影在海報中可以展現獨特的視覺語言。本研究者企圖運用光影與圖形兩項設計元素,研究光影應用於視覺設計中所呈現的多層次視覺變化。並且探討圖像所繪製的光影及現實中的光影成像在平面設計的差異性,以及光影效果應用於社會議題海報的發展性。藉由光影相關學理、社會議題海報相關學理的梳理,以釐清光影應用於社會議題的可能性。在第三章中,本研究使用KJ法分類光影效果應用於視覺設計的歷往作品,歸納出七項光影於視覺設計的表現方法,分別為:繪畫(By Drawing)、合成(By Composition)、動態圖像(By Motion)、投影(By Projecting)、剪裁(By Cutting)、間接成像(By Indirection)及光影互動(By Interaction)。並且使用個案研究與比較分析法,將光影應用於視覺設計的表現方法相關作品做詳述的探討,歸納出光影於視覺設計中的特性。本研究的創作方向依據第二章文獻探討中歸納出的五大領域社會議題作為創作的主題,並發展出15件光影應用於社會議題海報的作品。本研究結果發現,光影效果於社會議題海報不但具有可行性,透過實際的光影體驗能讓觀看者貼近社會議題,並提高社會議題觀點的感染力。光影的魅力在於能影響人們的感知、情緒與不可預期的變化,並且可以讓人對議題既有的認知有所轉變。希冀歸納出的光影效果的表現方法及創作的成果能作為後續參考的範本。
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    視覺擬像運用於憂鬱症防治海報設計創作研究
    (2020) 賴志芳; Lai, Chih-Fang
    何謂視覺擬像?人類從擬仿到超真實的影像概念一一陳述於時空的深度,正如我們現在所處似真似虛的社會現象。本研究以視覺擬像如何運用在平面海報為探究的主題,藉由文獻探討將尚.布希亞所提的擬像論對於後現代經由大眾媒體的灌輸傳播,讓人們藉由符號象徵造成的社會現象。從擬像意象與藝術脈絡連結分析出30種後現代表現手法運用於擬像海報設計。透過案例分析將視覺擬像運用在海報設計形式表現,探究平面設計在符號、圖像修辭與擬像的關聯性。歸納出符合擬像世界的圖像形式構成:型態同構、型態分離重組、隱形構成、置換重構、視幻與錯覺、異影圖像、共生形與正負形圖像等七種,並融合擬像的符號象徵達到視覺擬像效果,再經由創作實證運用在已成為21世紀的藍色病毒「憂鬱症」議題作為海報設計主軸,分為三個系列每個系列各五張共十五張作品。分為三個系列呈現:一﹑憂鬱症心境/邊緣,找路,失落,黑鏡,堆積五張作品。二﹑面對憂鬱症/幸運,轉移,要做,傾聽,鏡子。三﹑跟它說再見/透露,接受,心跳,接納,幸福。希望藉此讓人們正視憂鬱症患者對社會的影響並導正大家污名化的錯誤觀念,期望透過此創作研究讓人們瞭解尚.布希亞的擬像意象,以象徵符號來詮釋抽象的內心世界,探索不同思考模式發想的可能性。 本研究獲致結論有三:一、平面設計的圖像修辭「象徵」搭配借喻或隱喻可對應到擬像的視覺設計;二、除了運用現代數位在影像的創意手法,也應該如同尚.布希亞對於追求藝術的本質,回歸設計應有的創意及設計者本身肩負的社會責任;三、對於科技的發展讓圖像、影像和影音多面向並不需要刻意躲避,善用媒介或創作元素也可以達到擬像的圖像表。
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    碎形圖像構成在海報設計上之應用與研究
    (2010) 陳韜元
    「碎形」(Fractal)有破碎、不規則之意,自1975年曼德布洛特(Mandelbrot)提出碎形幾何學(Fractal Geometry)以來,碎形理論從此解開了人類複雜無規則結構中的規律性及物理本質,並能用來解釋大自然中的許多現象。碎形之造形特徵包括:「自我相似性」、「分數的維度」、「混沌的動態性」、「無限的延展性」等,碎形結構與特徵隨處可見,它可以說存在於大自然萬物系統中,也與人類的生活空間互動,其特徵決定了每一件形體的獨特性。碎形理論所可以論述及應用的範圍相當廣泛,過去多應用於資訊理工等相關科系;然而在設計領域中,雖然目前已有幾位研究者將碎形應用於產品設計或視覺傳達設計上,但在人們時常接觸的海報設計中如何運用碎形圖像之可行性卻未有較多的發展研究,因此本研究之目的在探討如何將隨處可見的碎形造形特徵應用於海報設計上,期為海報設計尋求一個新的圖像運用可能與契機,並發展碎形理論在平面設計應用上之可能性。 本研究之研究方法為透過碎形幾何理論及相關研究之文獻分析,綜合歸納出碎形造形特徵應用於海報設計之方法,並利用碎形軟體等工具,發展設計創作方法實驗。在碎形圖像實驗基礎上,將更複雜之碎形圖像透過編排、合成與繪製,結合創作主題理念應用於海報設計上,並發展碎形圖像構成應用於海報設計之可能性。因此依研究目的與研究發現,本研究之研究結果為: 一、碎形造形特徵能透過軟體工具的運用作為海報設計創作之方法。 二、碎形造形特徵能以更複雜的圖像構成應用於海報設計中。 三、根據分析出的碎形創作方法,碎形造形特徵能結合主題理念將圖像構成應用於海報設計上。 四、將碎形圖像構成應用於海報設計上是具有發展潛力的。 五、透過美的形式原理與研究者的美感經驗能將碎形圖像更豐富多元地結合至海報設計中。
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    古蹟與老街建築裝飾應用在形象海報設計之研究─以大溪鎮為例
    (2010) 蕭美玲; Mei-ling Hsi
    現今海報設計除了傳達訊息與陳列裝飾外,更多了藝術欣賞與收藏價值,並附有形象傳達等功能。大溪為觀光經濟繁榮的小鎮之一,擁有許多在地歷史文化建築與古蹟,但鮮少有人細心欣賞認識大溪古蹟與歷史建築。因此本研究希望透過海報設計形式,發揮傳播效益。以古蹟和老街牌樓裝飾做形象海報設計,喚起人們對傳統建築認識與珍惜重視。 首先,本研究藉由文獻探討,了解大溪在地古蹟與老街建築裝飾與海報設計相關內容,做為實施創作的基礎概念。並收集海報作品進行構成內容分析。以構成基本要素分類為主,美的形式原理分析為輔,列舉分類參考海報作品。海報創作手法,以分析八種不同派別文化類─形象海報作品風格。最後,綜合這些作品的形式以及海報創作風格,根據平面設計理論,創作一系列富有審美性與東方建築美感意涵的海報作品。 藉由研究結果與實務創作可知:了解建築文化背景與特性,能有助於掌握表現蘊含文化意義於海報設計中。並透過擷取古蹟與老街建築裝飾,以東方色彩結合美學原理及影像合成表現形式等,賦予圖像新意,隱函在海報設計中,進而達到欣賞在地古蹟與歷史建築文化目的,傳達出在地建築文化生命力與建築之美。
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    肢體障礙者旅遊活動推廣海報設計之創作與研究
    (2011) 范明錦
    摘 要 本論文主題為「肢體障礙者旅遊活動推廣海報設計之創作與研究」,以肢體障礙者及户外風景為設計元素應用為例進行創作與研究。 肢體障礙者需要休閒活動,但並非每一種休閒活動皆適合,基於社會平等的立場,不能剝奪其休閒的權利。肢體障礙者在學習或工作之餘需要適度的休閒,以紆解壓力並增加生活的樂趣,來提昇生活品質,此外也可以使肢體障礙者學習人際互動的溝通,所以肢體障礙者參與適當的户外旅遊是有其必要性。 由於個人為肢體障礙者,在實際參與旅遊活動時,確實遇到一些旅遊阻礙需要克服,例如一、態度的問題:內心恐懼、體力不佳、社會歧視等。 二、經濟的問題:收入不佳、社經地位低等。 三、環境的問題:交通、旅館及景點之無障礙設施不良、協助的人力不足等。 在本研究的文獻探討中,試就資料的收集來傳達出無障礙旅遊設施的規範,以期能使肢體障礙者透過理解來解除內心的疑慮,面對需求調適內心並在體能條件下進行旅遊活動。本研究創作便是依據肢體障礙者面臨旅遊活動時的心路歷程來模擬創作,透過視覺化的過程達到鼓勵的功効。 本研究的創作內容,以七張海報為主題,分為都會篇、公園篇、蝴蝶篇、綠蔭篇、草原篇、海灘篇、海景篇等七個基本構思,再由基本構思發展出不同的人物及觀光景物編排等,完成不同的創作及相關的設計應用。
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    數位攝影圖像視覺化之海報設計創作研究
    (2010) 朱碧霙; CHU, Pi-Ying
    隨著數位化生活時代的來臨,數位式相機挾帶著簡易上手、高畫質以及免去底片成本等優勢,成為影像取得的最大來源。許多從事設計工作者也無不將數位攝影影像大量應用在視覺藝術的創作上,使得數位攝影影像與視覺藝術或是部分觀念性藝術創作愈加緊密結合,儼然成為一種潮流與趨勢。毫無疑問的,圖像正以一種如大風暴般的威力席捲影響著我們的媒體、城市以及文化(W.J.T. Mitchell,2005),透過圖像語言讓人們比以往任何時候都還更加瞭解現今世界,也使得世界化與全球化的過程,加速在我們的時代中劇烈地發生。在數位影像的時代,我們正處於一種「可視的意識形態」之當代思想狀態中,無形中加速影像語言成為人際間溝通與交流的重要媒介。 為此,本研究重點在於數位攝影影像經過圖像視覺化設計後的表現形式與應用,以筆者個人所拍攝的數位攝影影像做為創作媒材,經由視覺化設計過程後應用於視覺藝術創作上。最後,以所得到的驗證,歸納出以下論點:創作方式的變革、表現形式的數位化、科技藝術開啟數位攝影影像於創作上之新視界。