藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 4 of 4
  • Item
    以《山海經》應用在社會議題之圖像設計創作研究
    (2011) 卓聖堂
    本創作研究主要探討《山海經》圖像差異,分析歸納出應用的模式,結合社會議題,實際運用於圖像創作上。從文獻探討的部份了解《山海經》的起源、各版本的圖像發展等,並依明、清時期《山海經》各版本特點來釐清圖像發展之脈絡,並用構成形式來歸納各版本圖像類型。圖像構成形式可分為「以山川為背,一神或多神圖」與「無背景,一神或多神圖」。在對《山海經》相關案例的分析了解後,將「想像、描述、創造、獲取」四個概念作為創作設計基礎。本創作研究以社會議題為題材,將《山海經》圖像重新設計,發展為「職場」、「崇拜」、「花」、「政治」四個系列主題,且依據主題搭配四種對比色彩,表現出個人圖像設計的獨特性,更詮釋出傳統圖像現代表現的概念。本創作研究第一章緒論主要內容為說明研究動機、目的以及研究創作方法;第二章《山海經》相關學理討論,包含各版本圖像的研究分析、相關案例研究分析、表現風格分析等章節逐一說明;第三章為創作理念與歷程說明,包含:創作理念、創作發展歷程、作品說明;最後一章提出具體結論與建議以及未來創作發展之可能性。 本創作研究之具體研究價值,在於以《山海經》理論基礎去分析應用在社會議題做圖像創作的可能性,創作的風格以線條、強烈的色彩對比作視覺表現,透過圖像的創作來反映對現代生活中的批判,試圖用圖像創作和觀者達成共鳴或是引發觀者內心的省思。創作四個系列圖像設計作品,反映現今社會的價值觀與道德觀,進而延伸出符合當代《山海經》系列創作設計。
  • Item
    群聚與隱蔽—蔡沛倚繪畫創作研究
    (2020) 蔡沛倚; Tsai, Pei-Yi
    古今中外的藝術史中,些許藝術家與政治、社會之間有著緊密相連之關係。舉凡台灣藝術史當中,解嚴之後的台灣社會促使藝術家們對於社會氛圍進行反思, 並衝擊了藝術思維的擴張。我們可以理解,藝術創作在現今早已不被任何形式所約束,社會與藝術創作之間的聯繫也愈來愈近,在龐大的資訊傳播與科技進步之下,繪畫的呈現方式變得更多元自由。 本論文題目為《群聚與隱蔽》,共有兩系列創作,分別為《曾經的荒謬》與《悲劇英雄式的反叛》,旨在探討人際關係中所造成的心理影響,以及討論人們在群體社會中所引發的各種行為與狀態,而創作的實踐部分及藝術史中相關作品的探討、與現今藝術家社會議題的表現形式等探索亦羅列其中。筆者試著以過往的人生歷程作為紀錄,觀察自我與周遭環境下所形成的狀態作為繪畫表現之方向,進而衍伸出對於社會議題的反思。 筆者的創作之中,寫實與抽象間的相互並存作為創作形式,試著給予平面畫面更多的可能性。
  • Item
    光影效果應用於社會議題海報創作研究
    (2020) 李靜宣; Li, Jing-Xuan
    光影存在於生活中,以不同方式啟發著我們的身體感知與心靈感受。光影不只能呈現多樣的面貌,且運用光影在海報中可以展現獨特的視覺語言。本研究者企圖運用光影與圖形兩項設計元素,研究光影應用於視覺設計中所呈現的多層次視覺變化。並且探討圖像所繪製的光影及現實中的光影成像在平面設計的差異性,以及光影效果應用於社會議題海報的發展性。藉由光影相關學理、社會議題海報相關學理的梳理,以釐清光影應用於社會議題的可能性。在第三章中,本研究使用KJ法分類光影效果應用於視覺設計的歷往作品,歸納出七項光影於視覺設計的表現方法,分別為:繪畫(By Drawing)、合成(By Composition)、動態圖像(By Motion)、投影(By Projecting)、剪裁(By Cutting)、間接成像(By Indirection)及光影互動(By Interaction)。並且使用個案研究與比較分析法,將光影應用於視覺設計的表現方法相關作品做詳述的探討,歸納出光影於視覺設計中的特性。本研究的創作方向依據第二章文獻探討中歸納出的五大領域社會議題作為創作的主題,並發展出15件光影應用於社會議題海報的作品。本研究結果發現,光影效果於社會議題海報不但具有可行性,透過實際的光影體驗能讓觀看者貼近社會議題,並提高社會議題觀點的感染力。光影的魅力在於能影響人們的感知、情緒與不可預期的變化,並且可以讓人對議題既有的認知有所轉變。希冀歸納出的光影效果的表現方法及創作的成果能作為後續參考的範本。
  • Item
    解構主義應用於社會議題海報之創作研究
    (2018) 洪千涵; Hung, Chien-Han
    隨著人類文明的發展以及當代社會的快速變遷,環境與社會議題越趨複雜;各文化階層間的不同價值觀不斷浮現。解構主義自1960年代發展以來,其所強調的「去中心化」思維一直深刻的影響至當代。在面對近年來從台灣到國際上不斷發生的社會運動、事件與議題,本研究認為其背後的內涵與解構主義所具有的強烈批判性有著一定程度的連結;並且,由解構主義所主張的多元、自由、反權威等觀念,更是人們在面對各種社會事件時應具有的態度:不將思維侷限於狹隘的二元對抗,而是以更加多元的態度去容納。本研究旨在連結此二具有一定關聯性的社會議題與解構主義進行創作。透過對解構主義理論的分析,以及其於視覺藝術、建築、平面設計領域應用手法的比對彙整,將之轉化為視覺語彙,建構出此哲學理論運用於平面設計之方法;並以當代重要的「環境保護」、「國際衝突」、「社會政治」、「個人身心衛生」四大議題作為創作內容;透過平面設計中具有優秀表現與傳達能力的「海報」載體呈現。解構主義比起作為一種特定的風格,更像是一種開放的提問方式;本研究最終共獲得十項解構主義應用於平面設計之表現方法,分別為:「分割」、「拆解」、「重疊」、「集合」、「變形」、「殘缺」、「動態」、「多義」、「多元複合」、「自由隨機」;並透過創作實證,印證「解構主義」應用於「社會議題」時,在平面設計傳達上之聯結性與貼切性。希冀藉由此次創作,提供設計領域人員在圖像設計與應用上的新思維與新方向,亦透過海報此項媒體的視覺表現力與傳達力,讓更多人了解我們所身處的時代、文化與社會;進一步深入關懷與思考,展現設計的藝術性與教育性。