藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    李梅樹素描作品之研究
    (2006) 余正志
    李梅樹素描作品之研究 余正志 臺灣師範大學進修部在職進修專班美術理論組 摘要 臺灣第一代西畫家們,多數是藉由到日本留學,吸收經由日本西畫家消化過的西方美術,再將那經過篩選的一部分西方美術帶回臺灣。該階段所帶進臺灣的西洋美術觀念,以泛印象派的寫實風格與外光派寫生技法為主,並且以素描作為創作前重要的基礎訓練,因此早期前輩畫家們,對於素描能力都十分重視,也都在素描方面下過很深的功夫練習,其中李梅樹正是一位典型的代表。 除了寫實的描寫訓練之外,在李梅樹學習畫藝略有所成之際,所開辦的臺展、府展等官辦美展活動,自始至終,每一回李梅樹均積極提出作品參展。返鄉後熱心參與地方事務,乃至承擔三峽祖師廟重建的主持工作,這些對李梅樹的素描,或者在題材方面,或者在媒材方面,都有重要的影響。 李梅樹所處之環境與時代,讓他同時身受中西繪畫傳統之影響,除了傳統的西畫素描之外,也作了數量可觀之水墨方式的素描,可見,素描與李梅樹的藝術創作,有密切的關係,因此,本論文針對李梅樹之藝術成就,尤其是素描的部份,加以比較分析,企圖深入了解其素描之風格、影響以及藝術價值。
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    具象繪畫創作理念與實踐(自然與文明──世紀末交響詩系列水彩畫創作)
    簡忠威; CHIEN CHUNG-WEI
    本論文主要是以筆者對具象畫創作的理念,以及實際創作的心得,分別以"理念"及"實踐"兩部份加以論述。在第一部份的理念篇當中,主要探討筆者對具象繪畫創作要素之觀念,以及對素描的看法。第二部份的實踐篇當中,以實際的創作"自然與文明--世紀末交響詩"系列創作來印證理念,分別從創作動機、構成及表現技法加以介紹,最後則分別從十件系列水彩作品中,做一簡單的分析。
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    林布蘭素描之研究
    朱蔚文; ZHU,WEI-WEN
    素描代表著藝術崇高的創意, 為藝術家創造力的象徵, 比較其他視覺藝術的媒材, 更 能直接訴諸藝術家內心的思想感情, 提供他創作的方式及其發展的軌跡。林布蘭則是 位獨一無二的素描大師, 留存有1400件素描作品, 然而據估計, 這還不到原來數量的 三分之一。 現代藝術史學家龔布里赫, 對於藝術形式的創作會深入研究, 主張其中并不僅是藝術 家個人與自然片面的關系, 而是傳統與自然對個人產生交互的影響。換言之, 藝術家 是以傳統為參考架構, 對照印證之於自然, 再不斷加以修正調整來進行創作。 另外一位藝術史學者李格, 則針對藝術家個人, 提出「藝術意志」––闡釋藝術創作 為一主動創造的歷程, 在這個過程中, 新的藝術形式, 起源於藝術家的創作意志。 本文即以此兩大理念為基礎, 首先分別從荷蘭與義大利相關的素描藝術傳統, 來探討 林布蘭的參考架構, 并印證於林布蘭所特有的摹本。 其次再綜合林布蘭個人的言論, 及各家的研究歸納出林布蘭的藝術意志所形成的美學 觀, 是在於追求將寫實主義, 提昇至精神化的境界。 最后, 本文以林布蘭的素描作品為主題, 針對同一題材, 將他不同時期不同媒材的畫 作, 配合傳統的作品, 嘗試作一廣泛的比較, 以期追尋其創作過程的軌跡, 并同時凸 顯其獨特的藝術風格。 研究結果發現, 林布蘭是位偉大的自我教育者, 以其獨特的藝術意志與深刻的領悟力 , 依循自然為唯一的指導原則, 將傳統的藝術形式, 融入自己的風格之中; 即是將荷 蘭平民化寫實主義的傳統與義大利和諧統一的形式結合, 形成其個人精神化寫實主義 的風格。 而且, 素描正是林布蘭用以參考傳統與對照自然的創作媒介, 他透過素描直覺而自由 的特性, 不斷的速寫記錄自然, 與臨摹或參照傳統的作品, 同時迅速捕捉因此而產生 的靈感與構思。因此, 林布蘭的素功作品, 不僅具有審美價值, 更是這位偉大畫家的 創作手記。