藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    意隨心轉 - 色彩與線條的繪畫性表現研究
    (2011) 簡世哲
    藝術是自我內心的顯影,藝術家藉由創作,將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結,並以最適當的形式及技法,表達出心中的意象。在創作的形式上,筆者選擇了油畫、壓克力及各種不同的打底劑為創作媒材,並以抽象及半抽象風格為主要的表現方法。在畫面中,使用了西方的色彩及中國的書法、水墨線條,造就一個屬於東方意境的心靈空間。至於內容的選擇上,多半是藉景寫情,其中包含了荷花、池塘、船、鄉情、城市、季節等自然及生命的意象,來表達內心多樣的情感。在本論文的架構上可分為以下幾個章節: 第一章:序論,說明主題研究的動機與目的,主題的內容與方法,研究的範圍 與限制。 第二章:探討抽象藝術的發展與型態,色彩運用的演變及特色,「線條」在中 國書法及中國水墨畫中的表現方式,以及在西洋繪畫中的使用方法, 並在意境上探討「簡化」與「禪」的精神性。 第三章:闡述個人的創作理念,論述個人主觀的用色方法,線條表現及抽象思 維。 第四章:闡述格人創作風格、創作形式、表現技法,使用媒材及創作過程。 第五章:作品解析,針對筆者的個別作品來分析探討,延伸對主題的論述,並 藉此研究接續過去的創作歷程,對抽象性繪畫的色彩及線條進行更深 入的了解。 第六章:結論,經由論文的撰寫及創作過程,再次整理自我的認知及方向,做 為未來創作發展的省思。
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    線條情緒在簡約風格繪本之創作研究
    (2010) 陳彥彰; Angent Chen
    在六朝時代謝赫提出了「骨法用筆」的觀念,說明了對所摹物象的線條有所關注,而線條經過時間的洗鍊發展出種種樣貌,在人物畫中,畫肌膚的線條較細,而畫衣紋的線條則有粗細轉折之分;山水畫中的山石樹木有方稜轉折的銳角,與畫水波的細柔圓轉的線條也大不相同。線條雖是繪畫、設計的元素之一、但足以表現出情緒與質感的呈現! 本研究旨在針對線條與簡約主義(Minimalism)的理論脈絡和簡約主義在現代藝術及設計相關領域的呈現,以文獻資料分析及個案分析作一廣度的探討。對於現代設計所帶來的影響涵蓋了形式表現、思維觀念、甚至是情緒表現;在簡約主義之定義中所提及之論點,分別以簡約的、且只以線條為表現的插畫繪本及其圖像表現逐一探討與簡約風格的應用關係。 本創作研究以單色線條為繪本形式作為作品架構,繪圖的表現手法以簡約風格展現,藉著大家熟知的寓言故事彰顯思考造型本質的意義,把繪畫語言削減至僅僅是線條與形的關係,用單色線條的粗細和線條造型去簡化畫面,摒棄一切干擾主體的不必要的東西;作為一種生活方式或風格,加以改編;在熟悉的基礎下建立一種簡約的生活觀。研究結果發現簡約概念超越了地域及不同文化,在思想上雖不涉及個人情感,卻非常個人化;回到人文思考上的目的不是空無,而是回歸本質。將簡約主義的觀念於平面表現分類時利用形態線條製造出空間感或畫面張力。運用簡單的形式,顛覆傳統的價值判斷。最後將簡約主義的思維在繪本的影響歸納出「單純」「刪去」「反思」三種角度。在簡約風格的基礎架構之下,並將之運用於圖文插畫繪本創作之中;以「北風與太陽」、「三隻小豬」、「商人與鹽與驢子」的寓言故事作為創作試驗,提出線條與簡約主義相結合的創作研究,為相關業界與學界應用之參考。
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    繪畫語言及其構成探討暨個人創作研究
    (2001) 劉家鈞; Liou Chia-Chun
    本研究的範圍主要界定在「繪畫語言」及「個人創作理念」的探討上,期能透過對於繪畫構成因素解析,進而豐富個人的繪畫創作。但有人認為,將一件藝術創作的構成因子,如同數理般,以科學化的方式加以分解研究,如此只會更早宣告藝術創作的死亡。一般而言,他們所持的理由不外乎是他們認為一件藝術品,本身就是一個獨立而完整的生命,若將之支解分析就不復存在藝術的生命及價值了。筆者認卻為不儘然如此,唯有對藝術創作所使用的語言能有深刻的了解,才有可能藉此將心中的意念情感表露於作品中,甚至加以轉化,形變、移植、重塑語言的生命,並發展出個人的獨特語彙,深化個人的創作縱深。 繪畫語言的探討也就是對於繪畫表現形式的研究,繪畫是在怎樣的情況底下被創作出來的,而創作者又要如何去面對在創作過程中所產生的問題。本論文將從繪畫史的角度切入,探討過去的藝術發展潮流及藝術理論,並對針對部份的作品分析,將實際與理論結合,以客觀理性的探討,提供自我反思的機會,期能在視覺藝術蓬勃發展的現代,用最能真切還原自我的表現形式從事於繪畫創作。 本文在第二章中將針對繪畫構成的幾個重要因素,如線條、空間、色彩、構圖、光影、視覺焦點等,按節次加以分析,試圖在拆解繪畫創作語言的過程中,以一種較為客觀的研究方法,綜合歸納找尋自我創作的養份,再以個人主觀的意念,運用繪畫語言創作具獨創性的作品,並配合筆者現階段的作品剖析這些繪畫要素,在我作品中所扮演的角色,藉以澄清自我的創作理念。第三章將運用研究方法上所常見的比較法,將幾種在繪畫史上曾出現的重要風格做比較,嘗試探討各種繪畫風格特徵,以期能在自我的風格試探中,反芻過去,找尋日後自我發展的脈絡。第四章的主題是繪畫語言的構成,如何運用我所能掌握的視覺元素,選擇主題,運用最適切的技法、媒材,構築自我的藝術世界,深切的傳達個人的情感、理念,是本章所探討的重點。第五章即本論文的結論,嘗試提出個人現階段對繪畫的觀念,為自我的創作提供一個更理性的綜合與分析,沉澱複雜的心智思維,拓展更寬深的繪畫境域。
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    繪畫中的線條及其表現
    (1995) 彭偉嘉; Wei-Chia Peng
    翻開美術史,我們便不難發現「線條」在諸視覺語言當中所扮演的重要 角色,每一個人都是優秀的塗鴉者,我們可以很容易地俯拾周遭的許多材質 作為刻劃線條的工具,並且以線條迅速地記錄下我們所看到的或腦海中正在 發生的形象,甚至是潛意識的作用而塗塗抹抹。 線條之所以成為吸引許許多多藝術家的重要繪畫元素,乃是由於線條具 有直接地傳達創作者意念的功能,藝術家可以藉著諸多工具,透過藝術家手 部的姿勢,傳送出藝術家所欲表現的情境,這些線條除了描繪藝術家對事物 的看法之外,更可以暗示出藝術家當時的心情,並流露出藝術家的個人特質 。 從古代的原始洞窟壁畫演變至今天,各個時代、各個地域的藝術家們創 造了各種不同典型的線條,這些不同式樣的線條累積至今,除了提供我們得 以欣賞許多藝術家特殊視覺語言,更增加了我們繪畫上的視覺經驗,從而體 認到線條千變萬化的功能及迷人的魅力,甚至各類線條在畫面所具有的影響 力,讓我們可以從歷史的角度去釐清線條的演變以及線條所包含的意義。 線條的繁複性是難以捉摸的,筆者在本論文中所闡述的是線條在畫面所 具有的意義及功能,並且藉著線條的分類,彰顯出線條的多重特性,重新思 考線條、認識線條,使之能夠純熟地應用於創作之中。
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    線條表現之插畫創作與研究 —以徒手繪製為例
    (2010) 張浩峰; Chang, Hao-Feng
    本創作研究主要是探討線條特性中的多元變化,以及應用於插畫設計創作上的視覺效果表現與形式風格,企圖透過文獻探討分析發現線條的情緒變化特色,並且匯整此些元素配合構圖下產生線條的單純性、視覺獨特性等,達成插畫設計的新型態創作風格與特殊表現方法。 經由文獻資料的蒐集整理,整合分析2010波隆納插畫入圍作品的表現形式的差異性,並歸納產生創作理論架構,作為創作時的發想和實際運用與表現形式與技法。本研究創作以單張插畫為主,以「未來–造雨王國」為主題的插畫創作,以手繪線條為主要的表現手法,並且結合電腦的輔助設計運用,完成系列性作品。應用的作品以圖像筆記書與明信片等周邊設計物。創作目的主要在探討純粹的線條表現在插畫設計的個性化應用,並找出設計師的自造風格與創意的圖像,並架構有趣的設計方法。 本研究歸納出線條插畫創作研究以下結論: (一)插畫創作可融入「生活經驗」、「擬人化手法」、「幻想的能力」這三個因素是筆者認為的重點與創作表現的關鍵因素。 (二)插畫現今的表現方式與媒材豐富多元,創作者可以清楚的插畫本身的意義就是在「說明」功能,更清楚的去講解一切事物的意涵,用視覺表現手段來吸引讀者注意的效果。 (三)插畫作品中必須要有「真實情感」表達與「說故事」的能力,利用故事效果可以使讀者融入劇情,產生回憶與過去的經驗,並利用圖像的方式,創造出更令人驚奇的感官刺激,達成插畫意涵的傳遞。
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    岩畫線條應用於插畫創作研究
    (2018) 張靜玫; Chang, Ching-Mei
    創意與溝通是圖像傳達的基本元素,溯源於人類祖先繪製岩畫的思考模式來啟發創意並開啟研究動機。研究岩畫繪製內容與人類文化的基本信息溝通,目的為了探索人類想像與靈感,分析岩畫線條的唯美思維與岩畫脈絡,彙整岩畫繪製內容的共同特性與相似圖案進而應用在動物生態插畫創作。 本研究以文獻研究和案例分析為主,將範圍界定於史前舊石器時代,繪製方式以岩繪為主的歐洲區域,歸納出歐洲岩畫表現分析可分為:一、點的表現方式:(一) 點形(紅或黑)、(二) 散點、(三) 多點成形。二、線條的表現方式:(一) 直線、(二) 連續線、(三) 霧狀線、(四) 噴製線、(五) 交疊線。三、線條加上刻的表現方式:(一) 實線加刻、(二) 細碎線加刻。四、岩畫面形:(一) 手印、(二) 單色面、(三) 雙色面、(四) 漸層面、(五) 多色交疊面。 本研究成果將岩畫線條應用於插畫創作,將現代插畫以線條、造形、插畫情境風格表現方式來進行分析,歸納出現代插畫表現多元豐富,但對應岩畫較少噴製線表現。作品取材岩畫表現萃取出來的繪製元素與線條元素應用於生態保育動物插畫主題,內容以生態保育動物議題來表現被獵殺動物處於惡劣的生存環境,進行十一件動物生態插畫創作,想法來自人類殘殺動物如同以相同方式破壞人類生存環境,由創作圖像傳達動物哀傷並喚起人類正面保護力量。
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    臺北城市意象海報設計創作研究
    (2015) 陳全明; Chen, Chuan-Ming
    在臺北生活也已有四十年之久,這四十年堆積著對這個城市情感,而臺北城市的變化,每天都不斷的進行着,有着過去懷舊歷史與現代新潮的交雜,成為現今城市的樣貌。在臺北都會新舊雜陳的建築環境外貌,處處可見線條的美感,本創作研究透視對城市空間的觀察,嘗試以透視線條美感來與臺北對話。本創作研究先進行文獻探討,利用文獻的資料收集,找出目前其理論現行架構,並可確立本創作研究所要研究探討主題。相關案例分析是以臺北、倫敦、紐約、巴黎及東京等五座城市主要對象,分析這五座城市意象海報的表現手法,並找出其中最適當的表現手法。以這些基礎研究為基礎,開始發展本創作作品之草圖,創作實驗城市意象海報作品,以對應城市意象表現方法分析研究,用於創作上的可行性。並以本論文研究發展為前提,以透視線條創作出具有臺北城市元素之作品,並闡述創作作品與之理念,本創作研究主要以透視線條的表現手法實驗,對城市意象海報設計主題發展出不同的視覺效果與意義。在透過城市意象海報的案例分析,歸納出字體、插畫、攝影、圖案等四種城市意象海報表現手法與意涵,並針對城市意象設計之案例做探討分析,以提供後續相關議題創作研究者參考依據之應用。