藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    基督教與洪瑞麟繪畫的人道主義
    (2024) 黃頌凱; Huang, Sung-Kai
    從荷西時期到近代,基督教隨著歐洲殖民者進入臺灣並開始傳教。隨著基督教的傳播,臺灣美術也開始受到影響。在臺灣美術史中,有許多傑出的基督徒藝術家如洪瑞麟等都值得深入研究。洪瑞麟以其關於礦工的繪畫作品因而有「礦工畫家」之稱,但許多人卻不知道洪瑞麟也是敬虔的基督徒,所創作的礦工形象被賦予耶穌道成肉身的象徵。通過研究臺灣基督教史和洪瑞麟的作品,得以發現基督教跟臺灣美術的關係,並將基督徒藝術家納入臺灣美術史研究範疇中。本研究分為五章,透過三個軸線,臺灣基督教史、臺灣美術史、洪瑞麟的藝術歷程,來討論洪瑞麟的創作作品中的人道主義。首先從臺灣天主教、基督新教在荷西時代、清領時期、日治時期的傳教發展做一歷史回顧,並在回顧當中詮釋基督教與臺灣美術史彼此之間的關係;接著梳理洪瑞麟的生命歷程,從在大稻埕家中藝術的啟蒙,以及在稻江義塾開始接觸基督教信仰並且在吳清海老師的介紹下認識了米勒、盧奧等西洋美術家。稻江義塾畢業後進入倪蔣懷開辦,石川欽一郎授課的臺灣繪畫研究所學習素描、水彩等西洋繪畫技法,接著赴日考進帝國美術學校(今武藏野美術大學)西洋畫科開始系統性的學習繪畫,畢業後回臺到倪蔣懷的礦坑任職後創作一系列礦工作品。筆者透過基督教信仰及人道主義的內涵去理解洪瑞麟繪畫中的人道主義,再次詮釋洪瑞麟的繪畫作品。研究發現,洪瑞麟之所以獨特,是因為他的作品將與基督信仰的精神與生命的意義深深地融合在一起。洪瑞麟的作品不能脫離基督教的影響來理解。雖然他的畫作描繪了礦工和風景,但其中隱含的涵義直指他個人的基督教信仰。透過十字架的象徵和基督的愛,他傳達了對信仰的堅持和敬畏。因此,我們必須以基督信仰為出發點,以不同的角度來欣賞洪瑞麟的作品。
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    芙烈達卡蘿(Frida Kahlo,1907-1954)人生歷程與繪畫創作之關係研究
    (2004) 江美玲
    墨西哥女畫家芙烈達‧卡蘿( Frida Kahlo,1907-1954)一生充滿傳奇色彩。傳承自父親匈裔德國猶太及母親西裔印地安文化血脈,出生年代正逢墨西哥走向現代化與民主化,而最引人注目的是她的藝術天份與個人色彩徹底結合,在動盪的年代以充滿生命力的筆觸創作無比真實情感的作品。 卡蘿一生坎坷,六歲時不幸患小兒麻痺症,十八歲遭逢車禍,一根金屬扶手刺穿骨盆而出,造成身體傷殘及無法生育。除了肉體的痛苦,她與丈夫狄亞哥‧里維拉( Diego Rivera,1886-1957,墨西哥壁畫家)之間的愛戀分合,成為她生命中繪畫的主題,畫中流血、哭泣、體無完膚的景象,彷彿在尋求某種自我救贖、關照與治療,尤其自畫像大多反映她人生境遇與強烈的心情感受,獨特的形式與風格成為二十世紀畫壇的異數。 由於芙烈達‧卡蘿本身撰寫的資料有限,對於其繪畫創作思想歷程,則有必要循著藝術家的生平活動,依序從養成教育的過程與作品風格的形成進行理解,因此本論文的第一部份先從卡蘿繪畫風格的醞釀與形成著手,探究其成長背景與印地安文化根源的影響,瞭解其藝術啟蒙與藝術發展的概況,並剖析卡蘿人格特質與繪畫發展的關係。 論文第二部份就卡蘿的畫作分析與詮釋,首先論述其繪畫創作過程與一生所遭遇的挫折病痛有關,接著由卡蘿畫作類型一一剖析,闡述其繪畫表現的獨特性,最後探討卡蘿的自傳式繪畫特質,描繪了一生的經歷與強調文化認同,畫作中圖像的語彙與象徵意義,傳達了更為深刻的訊息,而她的藝術特質與當時藝術發展的關聯,也促成她在近代藝術佔有一席之地,然其作品背後所蘊藏之內涵才是值得深究之處。
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    自然觀照―繪畫中的意境探索
    (2016) 羅一慧; Lo, I-Hui
    摘要 「意境」出於文化的孕育,除詩詞、曲賦、書畫等,更深入日常生活中,建築造設中小橋流水、亭台樓閣,無不增添生活情趣、修養品性。從各項藝術形式觀之,意境的傳遞與展現微觀於生活情調,宏觀至對生命和宇宙的包容與尊重之胸懷。相對於西方強調人文主義的外張強勢,東方溫謙內斂的性格多了神秘性,這種只可會意不可言說的,正深入意境的核心。 意境從詩學中脫穎,與中國文學發展、社會變遷、人文環境有相當關係,其思想體系融合文學、哲學與美學、藝術等範疇。意境乃是觀照人性之真諦與社會民族的情感,蘊藏耐人尋味的內涵與獨特的形式語彙,體現了東方文化的精神。風晴雨露、四時運轉,天地萬物在各情境中自有意境。意境表現與自然意象始終密切相關,而時空轉變自然更迭,意境隨著展現各種風貌。本創作研究擬以探索意境為旨趣,探析意境的時代源流與意涵,以及東方繪畫中意境的表現,並梳理以自然意象作為主題的意境思維。透過自然主題之詮釋、轉化,嘗試藉由油畫形式實踐創作,融合東方繪畫特質與意境思維於繪畫中。 藉由本創作研究對應「自然觀照―繪畫中的意境探索」之主題,探究個人創作脈絡與繪畫理念,審視創作內涵與形式表現的一致性。期能建構個人的創作美學觀及繪畫風格的形成。
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    唐代繪畫中婦女造形與審美之研究
    黃士純; Huang Shih Chun
    唐代社會的發展特色:傳統文化的傳承與創新、國事強盛、經濟繁榮的時代背景與兼容並蓄的文化交流,匯集而成為「大道通長安」泱泱大國的國際景象。審美思潮呈現於文學家的情思與思考方向,展現「大漠雄風」的豪情與「詩情畫意」的抒情,發展出自我風格明顯的審美趣味,體現在婦女造形上,出現以「豐腴」為美的特殊審美形式,成為重要的典型象徵。從社會發展的角度探討,並從婦女的社會地位與生活狀況做背景式的瞭解。 時代風格特徵與印象,來自於藝術作品的呈現,其中繪畫所崇尚自然與寫實的特性,在藝術發展成就非凡的唐代,體驗唐人發乎生命的自信與感動,「人物畫」發展到成熟階段,從婦女造形的演變中,更見流程與發展,亦跟隨社會的發展呈現興衰起伏的歷程,並從繪畫,雕塑,文學等藝術作品中,探討唐代藝術作品所營造婦女的形象。 從唐代階段性的轉變,到前後期畫作的傳承影響與表現的特徵與時代意義以顯現唐代繪畫中婦女造形與審美的特質:若將唐代的社會發展以人類的成長作比喻,初唐、盛唐、中唐到晚唐的階段,繪畫中婦女造形的演變,以體態言,經歷了從「瘦長」到「豐肥」的形態。以現存的畫跡分析,唐代的審美思潮承襲前朝細長風格而來,初唐時期(中宗以降)內外在審美角度已經轉變,玄宗時更具體形象化,影響到中晚唐對於女性美的要求:以妝扮言:從樸素到華麗,從華麗到奢華;體態從「勻稱」、「圓潤」、「豐腴」到「豐肥」。 其女性美在繪畫表現的歷程:從初唐的醞釀時期、盛唐的形質並茂,中唐時期的延續到晚唐時期的形勝於質。從傳統的既定樣式發展成為自我風格的「典型化」特徵,產生「樣式化」的形式摹寫,週而復始的循環。審美心理轉變,有相對性的發展,有別於其他朝代的審美特質引起注目,若能將此特質加以發揮,並能配合民眾心理,便能脫穎而出,成為象徵的典型,形成時代的風格特色。 審美思潮隨著各種因素而改變,如時代的發展、社會的變化、種族的因素等,是具特殊性、變異性與傳統性的特質。唐代審美型態的轉變,歸納出其中的影響因素:文化的融合:內在與外在的轉變;生活型態的轉變:物質生活的提昇、戶外活動及樂舞的盛行;社會價值的認定:上層社會與物質生活的追求、權力與富貴的象徵。繪畫中唐代婦女造形的特徵和審美意義:「環肥燕瘦」--審美型態的改變;「雲想衣裳花想容」--繪畫題材的轉變;「大唐盛事的迴響」--藝術作品的心理投射。 從唐代繪畫中婦女形象與審美的探討,可視其婦女與時代、社會的關連,審美思潮的體現與藝術創作的經營方式,探究社會美、藝術美與理想美的差距,藉由藝術作品,瞭解社會與藝術發展的心理層面,並以唐代為引作為現代的思考,使婦女在藝術作品中扮演的角色,落實於形質俱美的精神內涵。
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    生命的微觀─細胞的抽象形式美與繪畫創作
    盧金聯
    對生命的探索,是人們無法逃避的課題。吾人可以依著個人根性來選擇探討的方式,並且在探討的過程中去深刻體悟。今日,我用繪畫的方式,以生命的原質為切入點,在繪畫元素與生命元素間做一感通,進行創作。以期一方面增進對生命的體驗,一方面對繪畫園地的多元化盡一己之力! 全文涵蓋理論思想的探討,以及實際作品的創作。共分六章。簡述如下: 第一章緒論說明研究動機、目的、方法與範圍。第二章探討生命原質的抽象美,從細胞、微生物的演化,分析其內涵與形式。第三章探討抽象畫的觀念與形式,對繪畫元素及表現手法作一綜合歸納,並探討中國畫的抽象審美觀。第四章闡述此次創作的理念與創作實踐方法及步驟。第五章作品分析,將此次所展作品逐一解析,說明個人創作之心路歷程。最後是第六章結語。
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    「圓滿思想」託附於花鳥畫的體現
    邱滿英
    中國藝術的形象表現至為複雜,非西方通識的八大藝術所能函蓋;諸如:書法、繪畫、琴棋、印……等。任何形式素材的藝術,都隱藏著巨大無窮的藝術養分,足資豐飫現代水墨新成長。凡生活週遭之事物,就算看起來平淡無奇,只要經過「無入而不自得」的美感觀照後,便顯得,無一不是美、無一不是藝術。因中國傳統的藝術表現,向來注重借物(客體外在形式)抒情(主體內在本質),進而達到自適自足的快感。故本研究試從實際創作及理論探討兩方面進行。 第一章:緒論;說明傳統文化與現代生活的觀念觀係,並闡述個人研究之動機、目的、方法與範疇。 第二章:對中國繪畫思想之剖析,並從中國思想內涵、方法、藝術態度來敘述。 第三章:對中國繪畫之特色概略敘述,期能溫故知新,作為創作時參考。 第四章:針對著「圓滿」思想之意涵來敘述,並從中國人的神話傳說、古代美學思想,和中國傳統觀念來觀察。 第五章:為個人創作理念的形成與實踐。 第六章:作品賞析;試以「圓滿系列」作品十三件作為簡要介紹,以期能引起觀賞者共鳴。 最後結語部份,則為本次創作的最大收獲,經由自己不斷地思考、嘗試、創作中,體會到國畫創新應是全面而整體的,從思想、題材、形式、技法、裝裱,都是密不可分的。多充實自己傳統文化的內涵與現代生活觀念的結合,不斷的擴展,這才是創作的正途。
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    風動造型應用於展示設計之創作研究
    王佩玲; Wang, Pei-Ling
    第一章 緒論 1-1 前言 1-2 研究目的 1-3 創作理念 1-4 研究範圍 第二章 設計方法與理念 2-1 思想與創意表現 2-2 設計限制考量 2-3 展出表現考量 第三章 基本原理實驗 3-1 實驗材料與工具 3-2 實驗步驟與結果 第四章 設計過程與實踐 4-1 草圖預想 4-2 設計評估 4-3 製作計劃 4-4 問題與對策 4-5 展出規劃 第五章 結論與建議 5-1 回響與檢討 5-2 結論與建議
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    羅森柏格的串連繪畫及其後續之研究 ─ 藝術與生活的結合
    郭昭蘭; Guo, Zhao-Lan
    羅柏特‧羅森柏格(Robert Rauschenberg 1925- )在六○年代就以其串連 繪畫中物件之運用,而被定位為介於抽象表現主義與普普藝術的中介型人物, 引導藝術朝向具象與實物運用的方向;但是過早的歷史定位卻也使得羅森柏格 在串連繪畫之後所從事的創作與活動因而被忽略了;然而,無論就藝術觀或形 式而言,羅森柏格在一九六○年代中期以後的創作與活動可以說都是延續自串 連繪畫所提出的藝術與生活結合之概念。基於這樣的前提,本論文分成「串連 繪畫」以及「串連繪畫後續的發展」兩個部分,逐一檢視羅森柏格藝術生涯中 藝術與生活結合之概念,如何由串連繪畫延擴至他的後續創作與活動。 串連繪畫的技法遠溯立體主義(Cubism)的黏紙(papier colle),近承達達 主義(Dada) 杜象(Duchamp)的現成物(ready-made),即使在其形成階段有得自 史維特斯(Schwitters) 及康尼爾(Cornell)作品之啟發,羅森柏格個人的物質 敏感度亞伯斯(Albers)的教學以及卡吉(Cage)在美學思想上的指引,才是串連 繪畫轉換達達主義否定態度成為積極包容生活於藝術的關鍵因素。從形式上來 看,串連繪畫透過它「混亂次序」之形式,以及「變異性」、「表演性質」等 特質,使得觀看串連繪畫的經驗不僅是個別的而且是流動的;雖然單一串連繪 畫並不具有統一的主題,但是在觀者企圖從紛雜物件與影像間整理出聯想內容 之同時,觀看經驗的本身提供了觀者感知的經驗,藝術家-作品-觀者三者間 的關係因此流動,生活與藝術之界線也藉此消弭。 在後續發展方面,接連在串連繪畫之後的絹版畫就創作美學而言,以預製 影像的簡化過程延續前者排斥手繪的創作方式,並以攝影的方式,拉近藝術與 生活的距離,但是就影像與內容而言,由於絹版本身可重覆使用的特質以及羅 森柏格有限的個人絹版影像資料庫,在客觀可觸知的範圍內,絹版畫顯露了羅 森柏格對外在世界關懷的兩大主題:科技與政治,這同時也說明羅森柏格所謂 的「生活」已經包含現世之生活以及社會層面之生活。 另一方面,「劇場性」、「表演性質」以及聲光運用等這些串連繪畫藉以 演繹生活變異性的特質,在一九六○年代中期以後,擴展為廣泛而具體的表演 藝術以及科技應用作品;政治關懷的主題也在動盪的六○年代化為主動而積極 的政治與公共事務參與;而所有這些自串連繪畫藝術與生活結合概念出發的各 個面向的美術擴展與行動延續,都在「羅森柏格海外文化交流計劃」(R.O.C.I.) 這個以世界為畫布的作品裡,從藝術也從生活的層面裡實踐了。 透過對串連繪及其後續發展所作的觀念上之貫串與聯繫,本論文企圖導正 一般藝術史著作因為強調串連繪畫之重要性,而遺露其後續發展在觀念上的承 續與推展,這樣的努力希望能使羅森柏格的藝術因而獲得較為全面而合理的觀 照。
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    八大山人花鳥畫之研究
    李佩玲; Li, Pei-Ling
    八大山人(1626-1705) 是明末清初傑出的書畫家,擅長花鳥、山水、書法,尤以花鳥 畫的簡練奇特在當時即享有盛譽,歷三百年而不衰。鑑於個人之深受八大山人花鳥畫 所傳達出來的深刻生命力所感動,以及八大山人花鳥畫向來即享有極高地位,但對於 八大山人花鳥畫的研究卻常常忽略其本身的藝術特質,而只與他的愛國思想相連屬來 討論,基於個人的感動及對八大山人花鳥畫研究的侷現性這二項因素上,而想對八大 山人花鳥畫特殊風格形成的原因,及作品本身的風格演變、藝術特色、內在意涵,進 行全面與透徹的探討。「思想」與「作品」是本文研究的二個重點。 第一章緒論屬於前導的說明工作,闡述研究動機、方法、資料範圍、論文架構、各章 重點,同時概述八大山人的生平事蹟。二、三章屬於第一個研究主題─思想部分,第 二章從當時思潮、八大山人師承及推崇晝家、人格特質、哲學淵源四個因素探討八大 山人創作理念所形成的背景因素;第三章論述八大山人創作理念的內容,分為文人畫 精神、創新特質、愛國情懷三要點。四、五章進入第二個研究主題─作品部分,第四 章分析八大山人花鳥畫的風格演變及特色,分為早期的嚴謹風格、中期的雄放風格, 晚期的圓厚風格;第五章論述八大山人花鳥畫的美學意義,從內在意涵及形式美感二 方面探討,歸納出八大山人花鳥畫是精神主體與藝術客體(主客合一),及具有單純 的形式美感的藝術品。最後第六章結論則試圖為其在中國藝術史上的時代意義,給予 客觀的評價與定位。 研究結果發現,八大山人花鳥作品所以深刻感人,在於其人格的呈現,這種人格主要 來自先天的幽默性格及後天的悲慘身世的雙重影響,這些因素使他有不同於人的創作 理念,更引發出獨樹一格的藝術面貌,在筆墨簡練、造型奇特、構圖疏闊之中呈現悲 壯與滑稽的境界,而在中國繪畫史上擁有極高的評價與定位,更在中國花鳥畫史上留 下璀璨的一頁,對後世的花鳥畫的不斷創新有極大的影響。
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    繪畫中的圖象符號 -「象徵」與「隱喻」﹝風景系列﹞
    洪堯順
    本文研究的方向,將從現代繪畫的形式與內容談起。對於現代繪畫的基本形式與演變做初步的探討,試圖在代繪畫中,以符號學的角度去解讀畫中的圖角與意義。 至於在畫面上所構成的元素,筆者將用單純的「圖象符號」去面對,每一條線,每一片色彩,或是每一個造型,都是一個「圖象符號」,在符號與符號之間,它們如何在畫面上產生互動,或是在形式的重組之外,有何隱含的象微意義,及如運用圖象符號來發展新的繪畫形式,是筆者的意圖,及現階段創作的方向。 最後,藉由筆者的作品,把研究的範圍縮小在風景畫創作上,以符號的形式,把具象的物質轉換為半具象之「圖象符號」,重新在畫面上構築一種新的繪畫形式。亦試圖讓觀者在欣賞傳統的風景畫以外,開拓一種新的視野。