藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    臺灣2011年至2021年海洋科學類兒童圖畫書圖解設計類型與插畫風格分析
    (2024) 王心穎; Wang, Hsin-Ying
    臺灣是一個四面環海的典型海島型國家。海洋與我們的生活息息相關,大至關聯到全球的氣候調節與生態環境變遷,與平日生活相關,包含航運交通、資訊供給、經濟發展與日常的衣食住行等,皆有密不可分的關係。身處於地理位置優勢、擁有豐富海洋資源的我們,親近與了解海洋為必要。透過從小的海洋教育,以培養孩子正確的海洋知識概念。本研究欲分析2011-2021年國內自製與進口版權,內容與傳遞海洋知識相關之資訊型科學類兒童圖畫書,分析其圖解設計類型、內容表現與插畫風格特徵。樣本取自臺北市、新北市立圖書館,以及實體店面與網路販售書籍,共蒐集63本圖畫書樣本冊數。第一部分「圖解設計表現形式分析」,分析為上述圖畫書內所有與「海洋」內容相關之內頁圖面,共蒐集1139筆跨頁,並參考類似研究(楊宗榮,2010;陳黎枚,2003)等之方法,以9種圖解設計方法的表現形式特徵進行圖解設計分析與判斷。第二部分「插畫風格分析」,此部分按照上述每本圖畫書的風格多樣性而定,取一張至三張代表性內頁共126筆樣本(含跨頁和單頁)作為風格分析使用,再加上63本書封作為分析參考用。並參考相關研究(伊彬,2015;伊彬等,2022)之風格分析方法與風格架構,進行圖畫書插畫風格分析。研究結果發現:(1)「具象說明法」與「註文解釋法」為整體圖解方法應用主軸,其次為「綜合圖表」、「圖示強調法」、「構造剖面法」。(2)圖像風格共11大項,以「裝飾圖案化」、「設計概念式繪畫」、「童話卡通特質」、「並置」為主軸。(3)各風格大項再分出36小項風格。其中因畫面構成特徵新增SA、SB、SC,3種科學類風格小項,成為此類資訊型科學類兒童圖畫書的風格特徵。(4)樣本未發現「類國畫」、「童趣」、「劇場攝影」風格大項。(5)本研究風格相較伊彬(2015)既有政府出版品更為成人化、裝飾性與強調設計感。(6)本研究與政府出版品於「並置」、「漫畫」風格數量有顯著不同,原因於兩者文本性質的不同加上兩者風格樣本的繪圖者於插畫訓練的程度不同而產生風格上的差異。伊彬(2015)政府出版品以文學類、故事性的呈現,部分樣本為中小學生或社區居民等素人插畫家所繪製,本研究以非文學類、非故事性的呈現,本研究則具有商業競爭力的職業童書插畫家進行繪製。因此,既有研究有大量「童趣」、「漫畫」風格,本研究完全沒有「童趣」,「漫畫」風格也不到5%。
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    成年人對圖畫書插畫風格偏好趨勢-以獲選2007至2022《好書大家讀》兒童圖畫書為例
    (2024) 何季璇; Ho, Chi-Shiuan
    插畫在圖畫書裡不單只是將文字圖像化,亦扮演著傳遞資訊的重要角色。越來越多 教育工作者運用繪本作為教學媒介傳遞生態議題,兒童判斷力不夠尚未能分辨出合適的 圖畫書內容,在書本的選讀上大多是透過父母與教師引導。因此本研究以成年人作為研 究對象,希望能了解此族群對圖畫書插畫風格的偏好,增加生態圖畫書被選讀的機會。本研究透過文獻分析,彙整出五種圖畫書插畫風格組成焦點小組進行研究,並以問 卷調查法分析成年人對圖畫書插畫風格的偏好分佈與因素以及地區和性別是否存在差 異。研究結果顯示如下:1.成年人對於圖畫書插畫風格喜好之趨勢結果為:(1)最喜歡「溫馨西畫」的插畫 風格。(2)最不喜歡「客觀寫實」和「怪趣漫畫」的插畫風格。2.成年女性與成年男性對於圖畫書插畫風格偏好並無顯著的差異。3.居住六都成年人與非六都成年人對圖畫書插畫風格喜好有顯著的差異性。4.成年人對於圖畫書插畫風格偏好的因素結果為:(1)最喜歡的因素為「氣氛」,最不喜歡的因素為「色彩搭配」。(2)男性最喜歡的因素為「構圖」;女性最喜歡的因素為 「色彩搭配」。男性最不喜歡的因素則為「構圖」、「色彩搭配」;女性最不喜歡的因素則 為「色彩搭配」。(3)六都最喜歡的因素為「構圖」、「色彩搭配」;非六都最喜歡的因素 為「氣氛」。六都最不喜歡的因素為「色彩搭配」;非六都最不喜歡的因素為「色彩搭配」。從資料結果中可知成年人對於插畫風格的偏好為「溫馨西畫」,具有故事情感的可 愛角色與著色層次豐富的畫面最受成年人喜歡。最不喜歡的插畫風格為「客觀寫實」與 「怪趣漫畫」。除了要避免太過於寫實性的圖像描繪,還要注意角色造型不要因為想創 作出有趣幽默的怪趣風格,描繪出奇怪的造型反而會弄巧成拙產生出負面效果。構圖、 氣氛、色彩搭配為成年人對於圖畫書插畫風格偏好因素的前三項。
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    2000 - 2020年國內外自我認同圖畫書之內容與形式分析
    (2021) 呂岱綺; Lu, Tai-Chi
    圖畫書的種類包羅萬象,其中一種類型,故事內容與「自我認同」相關,兒童可以透過閱讀此類書籍增加自信、了解自我,同時透過圖畫書改善情緒問題,幫助成長。自我認同感可以幫助兒童心靈成長,近年來兒童心理健康受到重視,家長也越來越注重圖畫書的教育品質,因此,在圖畫書內容與形式的呈現上,需要創作者與出版業共同把關。本研究欲分析2000-2020年,台灣市面上以中文出版,主題為自我認同的兒童圖畫書,樣本來源為新北市圖書總館,總共蒐集242本自我認同圖畫書樣本。研究分為內容分析與風格分析兩個部分,內容分析階段,將探討故事架構、認同類型與性別平衡問題;風格分類階段,則按照伊彬(2015)之風格分類架構進行歸類與比較。研究結果如下:1. 242本樣本主角情緒可歸納為三大類型:依照樣本數量由多至少為「內在需求」、「外在因素」、「無負面情緒」,故事架構缺乏創新,鼓勵創作者重視「無負面情緒」之主角情緒架構,嘗試跳脫悲觀情緒框架。 2. 242本樣本內容可歸納為五大認同類型:數量由多至少為「安全感」、「身體意象」、「能力」、「自我追尋」、「身分」。3. 以整體數量來看自我認同圖畫書中存在角色性別比例失衡之問題,男性主角明顯多於女性主角:(1)作者性別影響主角性別,尤以男性創作者更為明顯。(2)主角類別影響主角性別,動物與其他植物等類型主角的性別比例較人類比例更懸殊。(3)認同類型影響角色性別,唯有「身分」類型樣本,女性主角比例高於男性,其餘四大類型皆以男性主角比例高於女性,尤以「能力」類型性別比例最為懸殊。(4)社會議題可能是影響當年圖書館兒童書選書性別比例之因素。4. 以教育內容來看自我認同圖畫書性別教育內容越來越多元:(1)性別教育內容更多元,除了女權議題,更多了同性婚姻議題、多元性別、尊重不同性別氣質等教育題材。(2)角色設計開始突破性別刻板印象,創作者打破性別刻板印象的設定,在角色設計中,職業與外貌不再受到性別侷限。5. 自我認同圖畫書可歸納出12大項風格類型:以「童話卡通特質」為最大宗風格,「裝飾性圖案化特質」、「漫畫氣質」則並列第二大宗風格特徵。6. 兒童本位為自我認同圖畫書的風格選擇的重要考量。7. 出版國家地區影響風格類型的分布,亞洲地區風格分布較平均。8. 攝影後製、3D繪圖軟體技術的輔助,讓圖畫書的繪圖形式更多元。本研究建議作者、出版商和選書者應維持兒童圖畫書內容中的主角性別比例平衡,家長與師長可針對兒童遭遇之困擾,按照本研究對自我認同類型之分類進行書籍的選擇,並建議後續研究者,在未來研究中重視新風格的比例。
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    繪畫語言及其構成探討暨個人創作研究
    (2001) 劉家鈞; Liou Chia-Chun
    本研究的範圍主要界定在「繪畫語言」及「個人創作理念」的探討上,期能透過對於繪畫構成因素解析,進而豐富個人的繪畫創作。但有人認為,將一件藝術創作的構成因子,如同數理般,以科學化的方式加以分解研究,如此只會更早宣告藝術創作的死亡。一般而言,他們所持的理由不外乎是他們認為一件藝術品,本身就是一個獨立而完整的生命,若將之支解分析就不復存在藝術的生命及價值了。筆者認卻為不儘然如此,唯有對藝術創作所使用的語言能有深刻的了解,才有可能藉此將心中的意念情感表露於作品中,甚至加以轉化,形變、移植、重塑語言的生命,並發展出個人的獨特語彙,深化個人的創作縱深。 繪畫語言的探討也就是對於繪畫表現形式的研究,繪畫是在怎樣的情況底下被創作出來的,而創作者又要如何去面對在創作過程中所產生的問題。本論文將從繪畫史的角度切入,探討過去的藝術發展潮流及藝術理論,並對針對部份的作品分析,將實際與理論結合,以客觀理性的探討,提供自我反思的機會,期能在視覺藝術蓬勃發展的現代,用最能真切還原自我的表現形式從事於繪畫創作。 本文在第二章中將針對繪畫構成的幾個重要因素,如線條、空間、色彩、構圖、光影、視覺焦點等,按節次加以分析,試圖在拆解繪畫創作語言的過程中,以一種較為客觀的研究方法,綜合歸納找尋自我創作的養份,再以個人主觀的意念,運用繪畫語言創作具獨創性的作品,並配合筆者現階段的作品剖析這些繪畫要素,在我作品中所扮演的角色,藉以澄清自我的創作理念。第三章將運用研究方法上所常見的比較法,將幾種在繪畫史上曾出現的重要風格做比較,嘗試探討各種繪畫風格特徵,以期能在自我的風格試探中,反芻過去,找尋日後自我發展的脈絡。第四章的主題是繪畫語言的構成,如何運用我所能掌握的視覺元素,選擇主題,運用最適切的技法、媒材,構築自我的藝術世界,深切的傳達個人的情感、理念,是本章所探討的重點。第五章即本論文的結論,嘗試提出個人現階段對繪畫的觀念,為自我的創作提供一個更理性的綜合與分析,沉澱複雜的心智思維,拓展更寬深的繪畫境域。
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    海上畫派形成背景及其花鳥畫風格之研究
    盧福壽; Lu, Fwu Show
      海上畫派之成立已為美術史家所共認,其形成背景複雜、風格多樣, 成員眾多,歷來對個別畫家之探討,成就可觀。本文則以宏觀的角度,就 畫派整體成因,結構及風格(花鳥畫)試作析論。全文架構為-首章略述 研究目的、文獻資料及與論旨相關之名詞解釋。第二章由地理環境及政治 ,經濟與社會背景探求海上畫派成立之因素、及贊助者的文化修養與審美 品味。第三章就西化、科舉、民俗版畫等文化背景、尋求和繪畫相關影響 之程度與可能性。第四章則評析畫派的分期、起止時間、畫家生平事略及 結社交遊。第五章、略述花鳥畫史發展,花鳥畫派中較盛之原因,並從內 容、構景、技法試求分類。第六章:比較海上畫派花 類型表現上的差異 性。並歸納其風格特質,分條詳述,兼而評析可能的影響和淵源。末章則 論述畫派的整體評價和影響,並作總結。 海上畫派的形成與壯大緣於 上海開埠後優勢的經濟力,其主體-移民與商人,則促成海上畫家通俗與 多樣性的風格取向。而清末學書與金石考證的風氣興盛,對海上畫家繪畫 風格也造成普遍性的影響。 書畫會由純聯誼,演變為多功能與性質的 組織,乃繪畫商品化的必然結果,而畫家以此為交遊學習之所、易於相互 影響,形成異體之共趣。 就發展而言,以出身民間,純職業書家為主 體之前期花鳥畫風格較重筆墨格法,偏向自然唯美之表現,造形準確、技 法巧熟、能表現花卉與翎毛的融合機趣。而後期以文人為主體,並受金石 書法直接影響的畫家,則注意書法筆趣之表現,個性之抒發極強,題材做 為內容之意義與效果漸弱。但綜觀海上畫派之花鳥畫仍表現出下列的共同 風格特質。 一、由工而寫、兼工帶寫,二、以書入畫、融書為畫,三 、師法前賢、自用我法,四、鮮麗而俗艷的賦色,五、形式化與平面化- 由疏體到密體的演變。 海上畫派之創變,褒貶不一,但就美術史發展 而言,仍在傳統之內,而其影響近代繪畫甚大,並在持續之中。 The establishment of Shang-Hai School has been recognized by art historian. The school has a background of complex formation, a varied style and a large membership.Constantly,its achievement on the exploration for the individual painter is consinderable. This essay try to analyse the school's entire cause of formation, structure and style ( flower and bird painting) with a grand point of view. The structure of this essay is like this : 1) The first chapter is a generalization about the research purpose, documentary material and the defining of the term which is related to the purport. 2) The second chapter explores the element of Shang-Hai School's establishment and the supports' cultivation and appreciation from the geographical environment, political and economic back- ground. 3) The third chapter is from some culture background such as westerni zation, imperial examination and folk print to seek the degree and possibility of the interrelated affect about the painting. 4) The fourth chapter analyses the school's stage and the beginning and end time first, then to discusses all the painters'life and circle of friend. 5) The fifth chapter relates briefly how the history of flower and bird painting developed and why it is more popular than others in Shang-Hai School. Then this chapter tries to classify the painting from the content, composition and technique. 6) The sixth chapter is going to compare the difference of Shang-Hai School's flower and bird painting in the stage and the expression of painters' type, afterward to induce the painting' s character of style with detailed artical and finally to analyse the possible influence and source of the painting. 7) The last chapter states the whole value and influence of the painting and gives the conclusion. The establishment of Shang-Hai School has been recognized by
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    以母親節為訴求的臺灣報紙廣告1949-1991年的風格分析
    謝省民; XIE, XING-MIN
    廣告是社會文化的反映,是集體潛意識的具現。本研究以涉及親子關係的台灣母親節 報紙廣告為主題,探討其風格發展與內涵意義,以及其在教育上的價值和可行性。 本論文的研究法,以H. Wpg 217
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    任伯年人物畫風格之研究
    印淳玉; YIN,CHUN-YU
    本論所探討,任伯年在清末動蕩不安,風雲變幻的時代活躍於畫壇,如何能夠創造出 獨樹一格的繪畫風格,進而試圖了解時代潮流又如何影響到一個藝術家的畫風。 全文分為六章:第一章首先說明研究對象、動機與目的以及研究重點。第二章探討任 伯年的時代背景和生平。時代背景包括清末畫壇的趨向;生平部份包括畫慫與師友。 第三章分三期來探討人物畫風格的形成與演變。第四章先以題材來分類,進而從內容 、形式兩方面分析其風格及藝術特點。第五章則是任伯年在畫史上的地位及對后世的 影響。第六章為本文的研究成果。 研究結果顯示。一個畫家風格的產生與發展,都在其社會歷史條件下進行;相對的, 藝術家的作品對當時的社會現象及文化潮流,都有相當程度的反映。任伯年步入畫壇 時,接觸到隨時代而起的商賈和中產階層的市民,他們的藝術趣味無法滿意毫無生氣 的正統山水,卻欣賞活潑生動的人物或花鳥。任伯年為了適應來自新興都會群眾的需 求,不斷地拓展主題範圍,不顧通俗性的題材,并配合環境中廣大民眾的審美觀,而 創造出「雅俗共賞」的獨特風格。他在人物畫的創作上,突破了文人理論所囿困的形 式與內容,特意把平民大眾趣味帶入一向文人士大夫襲斷的藝術領域,不但建立新的 人物形象,而且更進一步使其平民化、大眾化,這些都在人物畫發展上,突顯出開創 性且深具意義。由於本論文的研究,更深切了解中國人物畫發展的經過與意義,對於 未來中國人物畫的再開拓,提供一項沉思與反省的空間或有助於此項藝術的再發揚。
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    傅抱石研究
    張國英; ZHANG,GUO-YING
    傅抱石(1904-1965) 從困阨的環境出身, 而能以堅毅的精神, 不懈的努力, 使他的藝 術創作能融貫古今, 終於達到登峰造極的非凡成就。其所遺留下大批的畫蹟和著述, 不僅在質與量均極其可觀, 而且也是研究他藝術奧秘之最佳材料。 留學日本, 感受到東洋文化之刺激, 盱衡時局, 痛斥流弊之外, 有懷於民族藝術之危 機, 而積極展開創作, 以圖勵新。爾後遭遇時局之遽變, 與夫在內心之衝擊與省思, 可說是造成他創造風格與內容豐富多變的契機。 傅抱石如何在表現與再現、稽古與創新、現實與藝術之間的界限上開展其繪畫事業, 與今日我們在創作之中所面臨的種種困境并無二致。因此本文從生平、畫歷、交遊、 著述等各方面加以推敲與探討; 然而主要還是以作品作為依據, 嘗試作一合理的解釋 與判斷。在研究上綜合了風格、社會學、圖像學諸方法, 嘗試去解開這位綜合古今的 集大成者, 在因應時代遍歷山河之際, 其藝術上孤心苦詣之奧秘。 研究結果, 對於出傅抱石與日本畫的關系, 以及其受到那些日本畫家影響與啟發, 已 顯示了較清晰的輪廓。同時了解在社會主義制度之下, 傅抱石展開了兩種不同之創作 途徑, 并未降低其創作活力與水平。終其一生歷經不同環境, 而能把志趣、胸懷、心 境作不同層面的表達, 在昂揚、成熟、內省三個不同的表現時期。皆各具特色, 充分 發揮其風格典型而難軒輊高下。 本研究嘗試促進對所謂「藝匠」的了解, 也作為自我實現的創作得到某些引導與借鑑 。
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    元代山水畫風格演變之研究
    洪顯超; HONG,XIAN-CHAO
    本論文主要以元代山水畫風格之演變為論述探討對象,研究重點包括二項主題:一為 一個時代之繪畫風格足以反應當時代社會意識與文明之特征,并且對后世具有啟發性 之發展;二為著重在創作動機表現內涵技巧的探究,可以累積前人經驗,對吾人繪畫 思想有所啟示,以促進繪畫創作之興趣。基於以上的二項主題,本論文一方面從當時 的政治、社會及時代背景、地理環境、經濟、宗教因素以及繪畫材料的改變等影響元 代山水畫發展之因素,來探討其所產生的效應與歷史作用。另一方面則從元代山水畫 的代表性畫家與作品,配合各種不同背景因素,排列成為一種相關的關系,建立一個 體系,然后再予以分期。并比較和分析元代山水畫的形成、內容、表現特征與風格之 演進。 全文共分五章,第壹章緒論就本論文之研究動機與目的,研究重點與限制,研究範圍 與方法作原則性的假定,以利研究工作之進行。第貳章陳述元代以前山水畫發展之概 況,以了解元代山水畫風格與前代歷史、文化傳統的關聯。第參章就影響元代山水畫 風格發展之因素加以探討,并剖析其所產生的效應與歷史作用。第肆章分別闡述(一 )元代山水畫風格之形成(二)元代山水畫分期之依據及各期主要代表畫家之共同思 想趨向與作品之風格面貌,尋繹出元代各時期山水畫風格之發展(三)歸結出元代山 水畫表現之特征。第伍章闡述元代山水畫之成就以及其對后世之影響。 研究結果發現,元代山水畫所展現的獨特畫風,乃基於元代政治、社會及時代背景、 地理環境、經濟因素、宗教因素與繪畫材料的改變等因素的影響之下,承繼五代,北 宋以前的優良傳統,在師法古人、以畫入畫、師法自然下,呈現出一種文人寫意畫的 時代風格。初期在復古中創新,為元代山水畫確立了發展方向;中期則反映出另一種 士大夫類型的風格,頗能迎合元代當時人們的精神需要;末期則以筆情墨趣,抒發畫 家的主觀心緒,將文人寫意山水發展到最高峰。其藝術成就在中國山水畫史上扮演承 先啟后的地位,實為繼宋代山水畫后的另一高峰。於此藉本研究,表達繪畫風格基於 時代、環境、創作心理、表現內涵之不同,以提供今后國畫創作者之參考。
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    敦煌早期壁畫風格初探
    吉星台; JI, XING-TAI
    敦煌莫高窟佛教石窟藝術中,表現的最多而且有系統的,主要是壁畫,其次為塑像。 就中內容豐富的壁畫,可以代表中國繪畫發展史上的一個重要階段-一個宗教繪畫發 展的階段。尤其是在隋唐以前的真蹟流傳非常稀少之情況下,透過敦煌壁畫來了解分 析當時的繪畫風格,實具有重要的歷史意義。 隨著佛教的傳入,同時也帶來了外來佛教美術的若干新樣式。當時敦煌的能工巧匠們 雖然沒有「固執厄」或「保守排他」,但是也並不滿足於那些外來樣式的模仿;他們 在人們一般的傳統審美習慣上,吸收了外來的技術成就,逐步地創造了中國佛教美術 史上的獨特風格。這種風格不僅表現在繪畫技巧上,也表現在繪,畫內容上。當時的 作者(包括畫工、藝術家),除了以佛教經典為主要描繪依據外,他們卻也按照自己 對佛經的理解與意願,用來自生活的藝術形象去表現,因此,畫面上雖然帶有濃厚的 宗教色彩,同時也廣汎的反映了當時人民對於生活與美的認識。如各種本生故事和因 緣故事題材的選擇,表現出人民的願望和對於善惡的批判;而畫面上描繪的建築、遊 獵、宴樂等等,皆反映了當時的生活、風俗習慣、衣冠制度等。這些壁畫不僅留給我 們美的享受、宗教的感染,同時也給歷史、繪畫史、服飾史等多方面的學者,提供了 極珍貴的研究資料。 敦煌壁畫獨特風格的創造,並不是短時間傳統技法、傳統形式與外來題材的勉強拼湊 。這種創造是在適合於主題的表達、形象的塑造的前提下,經過長時間不斷的實踐, 通過畫家對生活的觀察與研究;在技巧上不斷的鑽研之下,逐步通過社會考驗而形成 、發展的。敦煌早期壁畫的製作者,對佛經的詮釋、汲取外來技法、融入固有審美形 式等過程中有成功的表現,是為敦煌隋唐時期卓越成果的有力導因。 然而僅是早期壁畫,其涵蓋的時代、表現內容、形式、技法以及反映的時代意義等等 ,廣汎且複雜,並非才識精淺的學生所能全盤認識,做深入研究。因此本文僅就敦煌 早期壁畫風格,試探其生長的自然環境因素,和發展的演變過程-即它是接受了那些 外來影響,並繼承那些傳統文化,如何使二者相互融匯,成為偉大敦煌石窟藝術的基 礎,作為學生未來繼續研讀此一領域的開端。換言之,人文地理概況、石窟壁畫的源 流、內容與形式、價值與成就,實為本論文之主要架構。