藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    水墨畫的意象構成:魚之圖像創作
    (2010) 呂奇品
      意象構成是由許多語言符號、圖像構成畫面的創作方式。現代人生活中太多片段的記憶畫面、圖像符號大量充斥,個人對社會、生活的體驗許多零散的視覺感官經驗藉由此手法拼湊成一個具有意味形式的敘事性畫面。其特徵通常是建構的複合式、幾何式、虛擬的,有設計思維的。   本研究以「意象構成」為核心,主要分成三個層次探討,第一:理論思維根基。從西方的圖像學符號學談起,說明圖像與符號在藝術創作中所代表的意義;再從象徵概念和繪畫中的象徵主義和超現實主義的觀點切入並剖析;接著分析「意象構成」各自的意義與在水墨畫中的影響。第二:「意象構成」水墨畫家探究。列舉以「意象構成」為創作手法的水墨畫家,從他們的創作理念創作思維加以探討解析。第三:個人創作研究。從前兩項的探究裡分析自己的創作理念、題材立意、表現技法…..等等,加上作品說明。 個人的創作主要是以意象構成為表現的形式,透過畫面圖像符號的構成,配合西方塊面分割構圖。以石頭、魚擬態偽裝的概念使用皴法加上拓印技法處理畫面,再使用色塊與勾金線方式,嘗試不同以往的表現手法。期待在此意象構成研究中,使自己的創作方向和路程更加踏實與清晰。
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    靜態圖像中生命力之探討研究
    (2006) 歐紹合; Ou Shou-He
    摘要 欣賞藝術通常透過眼前有限的形象捕捉和領會,對景象的傳達產生漣漪而獲得美感。塞尚的畫,在不懂事的孩提眼中,也許只是變了形的物體,畢卡索的作品,在一般大眾的眼裡,也許只是無法解釋的抽象藝術,然而,在這些靜物、風景、人物的構成中,形與色的變化裡頭,卻深藏著許多「不可言說」的圖像內涵與意義。這些圖像背後的意義超越了外部形象本身的「象外之指」,給予欣賞者與創作者的回饋,不僅於視覺上的美感,而是能超越外在形式的領悟,直達內心深處的心靈感動。 在多元文化的時代裡,筆者以吸收前人的智慧經驗,韻彙為個人養成教育,選擇以靜止型態的物體隱喻其表徵的圖像意義,加入時間因素,引述靜態物向基於時間因素而產生運動性並形成生命力之延續與象徵意含,創作中因而引發自我價值與內省的思考與繪畫元素,建立獨自的藝術風貌,創造個人藝術的形態,在研究與探索的過程中,自是充滿了學習的趣味、增進藝術內涵探索的深度以及體認「道」的本體論精神,因此筆者更期待研究之心得能為自己未來的創作之路奠定扎實的基石與新的創作之路。 本文撰寫的重心,著重於對作品內容與理念的剖析,論述符號與圖像在情境表達的角色與運用,並以透過作品的表達探討生命真正的價值觀。 全文共分述為六個章節進行,摘要如下: 壹、緒論 敘述筆者研究與創作之動機、範圍,以對於靜態圖像觀察、體會及對生命體悟之情境有所動容,進而追求以靜態符碼記憶的連結,純粹繪畫性的空間結構,自觀內省的生命象徵,靜寂幽微的美學意涵,以完成系列的探討與創作。 貳、創作思想及理論基礎 從符號美學的表徵與意義、存在主義的觀照思想及浪漫主義與象徵主義的情慾反射三個觀點,論以古今東、西美學,探討物質存在的本質與象徵符號的美學意涵。 叁、創作主題之背景條件與元素 從傳統繪畫精神的啟發,運用靜態圖像在虛擬空間中的生命構成,表徵象徵符碼的概念與意涵。 肆、創作內容、形式、技法與媒材 創作內容包括以圖像語彙直抒情感再現、借異度空間展敘生命驅力、從心象表徵哲思自觀內省等三部分,並加以說明其中古典形式、未來派、超現實主義等創作形式的運用與特點,及表現技法與材料的說明與分析。 伍、作品解說與分析 分析每一畫作的主題內容、形式與意義。 陸、結論 分享創作研究過程與成果,並且期許對自我創作的展望與延續。
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    《台灣海洋文化意象》視覺設計創作應用研究
    (2005) 曹永平; Tsao,yung-pin
    早期台灣因為客觀環境的海禁,及主觀意識上對橫渡黑水溝的恐懼情結,使得台灣失去了向海洋發展的機會;如今航海科技已經尖端進化,海洋危險性大幅降低,海洋多了一份可親、可愛的面貌, 1987年台灣又解除了戒嚴狀態,現在正是台灣重新確立與海洋相互依存關係的關鍵時刻。透過論述發展視覺設計創作,呈現出台灣海洋文化發展的內涵與特性,以期能讓國人了解台灣海洋文化的發展歷程及真實面貌,重新拾回被台灣拋棄已久的海洋,正是本視覺設計創作的主要意義。 創作論述則企圖經由文獻探討台灣海洋文化所蘊藏的內涵與特性意義,進而探索或發現台灣海洋文化意象的重要性與視覺要素,以作為視覺設計創作的研究參考。共分五章: 第一章 緒論 論述研究動機、研究限制、研究方法及相關名詞的界定,作為視覺設計創作研究工作的基礎概念。 第二章 台灣海洋文化文獻探討 論述台灣海洋文化發展的先天與外來的起源及發展歷程,並探討台灣海洋文化的意義及特性,以期能掌握台灣海洋文化發展之軌跡。 第三章 《台灣海洋文化意象》視覺構成元素相關原理探討 論述台灣海洋文化產生的視覺意象,並就造形及色彩在台灣海洋文化意象上的運用意涵進行探討,藉以作為視覺設計創作的指標。 第四章 《台灣海洋文化意象》個人創作表現 論述研究生視覺設計創作的理念、流程、表現形式及使用媒材,並將研究期間創作之成果加以展示與說明。 第五章 結論與建議 展望台灣海洋文化的視覺意象發展,並呼籲視覺設計創作者重視台灣海洋文化視覺意象風格的建立與推廣。