藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    黃光男水墨繪畫風格研究-以1972~2008年作品為範圍
    (2009) 陳柔漪; Chen Jou-I
    知識分子闡發與傳承文化價值,不同時代背景各有其不同表現,都可為我輩進德修業的文化範式。黃光男以畫家與教師身分,在自我不斷進修努力下,躍上國家文化發展中具引導性的博物館主持工作,行政上的亮麗成績,使其畫家身分易被忽視。本文亟望透過適切的研究方法,提出客觀的理論分析,試圖從作品的圖像形式與造型關係中,剖析其創作演變的脈絡,探詢其視覺意義,以期能對作品與畫家,皆能做客觀深入的探討。 基於作品研究之聚焦考量,本文內容主要以黃光男1972~2008年的繪畫作品為研究範圍,對作品本身進行探討分析,輔以其個人相關背景的脈絡梳理。黃光男七○年代作品,傳統技法的掌握紮實,於農村鄉野大自然的題材中,藉著流暢的筆墨表現出真實動人的感染力;八O年代中期以後的創作,於公務繁忙之餘,卻仍不斷尋求變化與突破。 其創作歷程,可代表從台灣戰後環境成長的田莊孩子,於貧困中求學上進,藉由創作傳達出對土地的關愛,和積極參與現實的特質,同時也隱含著一個時代士人,努力追求藝術理想的生命熱情。透過對其繪畫作品的分析探討,可瞭解其生活實踐於心境上的豐富沉積,所造成於藝術創作中的不同展現。
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    在現實、虛幻間游移-曾仁甫水墨專題我的母親創作自述
    (2012) 曾仁甫
    筆者母親因長期受疾病折磨、之後甚至因腦中風而造成某種感知上的異常,幻聽與幻視、妄想,而其幻覺的存在往往造成筆者及家人某種程度上的困擾,因而觸發筆者想以此題材作為創作的動機,母親原是筆者相當熟悉而親密的對象,因疾病的影響卻讓筆者體會到、看到一個不一樣、不熟悉的母親形象,有時,她彷彿存在一個筆者所不理解的世界裡,與之搏鬥;有時,她會無助的祈求幫忙,但對於筆者母親妄想中的世界,當然筆者無能為力給予任何協助,帶給筆者一種虛幻不真切的感受,但大部分的時間裡,筆者的母親和筆者一起作息生活、互動又是真切的存在。基於此筆者想藉由創作描繪出筆者母親種種形象,來傳達筆者內心對於人的感知與存在之間的想法。 關於理論依據,筆者分析中西學理論中關於存在的本質、事物的兩面性,及表現主義克羅齊與柯林伍德關於創作的直覺、表現、想像與情感等諸多觀點。事物的兩面性又分為:從存在主義列維納斯提出人有真實的表象與為偽善的內在、及老子的有無說加以論述。 筆者提出「滲印法」配合潑墨、潑彩和白描等技法進行創作,並列述創作形式的選定與畫面規劃及創作進行的轉折。並逐件針對筆者的作品創作,加以分析創作當下筆者內心的感受和想法,及畫面的安排、位置經營、技法的運用……等,及企圖傳達的意象。
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    「浯島吾鄉」水墨創作論述
    (2009) 許志麟; Chih-lin Hsu
    以「浯島吾鄉」創作一系列作品,並作為論文主題,動機在探測故鄉對個人生命的意義,而此一嘗試最終目的,仍在將藝術與人生結合,尋求立足原鄉、胸懷藝術、放眼人生。「存在永遠是生命的奇蹟」(That I exist is a perpetual surprise which is life.),泰戈爾(Rabindranath Tagore)在〈飛鳥集(Stray Bird)〉詩中如是讚嘆人生,可為個人藝術追求之目的。 本論文研究架構共分5章:第一章緒論,包括研究動機、研究目的、研究內容、研究範圍、研究與創作的關係、名詞解釋;第二章創作發軔,為創作理念肇建,創作理論依據與面向的探討;第三章創作主題,提出創作內容表現與實踐,闡述創作題材:後浦舊閭巷、古寧頭聚落、飄泊出外人;第四章創作作品說明與解析,對「浯島吾鄉」系列創作一一縷述;第五章結論,為個人創作省思、心得與展望。 研究發現,故鄉在個人身上所烙下專屬的文化圖騰,不管環境如何變遷,它留在個人身上的刺青依舊鮮明;就像那些把當燈放在背後的人,影子始終在前(They throw their shadows before them who carry their lantern on their back.),這個燈的名字對我而言,即是「浯島吾鄉」。 我曾對自己生長的土地和傳統文化產生疑惑,嚮往臺灣都市生活、外國物質文明,成長後迫不及待遷移都市、遊學美國首府與西岸,在各方文化的衝擊和洗禮下,讓自己險些失去倚恃。本研究即在省思過往、關懷成長的人文與土地,並以此為創作主題及焦點,透過在藝術上的摸索與嘗試,將主題內化為形式,回歸藝術造型、色彩、材質、表現等探討,並與觀賞者一同凝視及關心,處在兩岸夾縫之間,前途不可知的浯島。
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    花顏‧言花— 溫錦玲水墨創作論述
    (2019) 溫錦玲; Wen, Chin-Lin
    文藝復興時期的偉大詩人但丁,在《神曲》中說:我向前走去,但我一看到花,腳步就慢下來了… 花是迷人的,繽紛的色彩,優雅的風姿、芬芳的氣息、讓多少文人雅士流連其中,花朵堅毅的生命力,不畏頑強的環境,生生不息,見到花猶如看到對生命堅毅力的展現,一朵花可以傳達對人生即有深刻的體悟。 將對花的象徵意義、對花的省思以繪畫及書法形式,用花的意境、寓意、哲學觀..等表述。「言花」是看花 、賞花、說花…也寫花。以最純淨的心靈與花為友,感受花的千古傳說、代表精神,時而以繪畫的方式表達花的意境,時而以書藝傳達花的哲理。因筆者具平面設計的背景,運用設計概念及新視覺色彩組合,以傳統筆墨「沒骨」、「寫意」、「雙鉤填彩」、「白描」等技法,應用多種形式技法及複合媒材組合,完成現代視覺構圖之水墨創作作品。 花朵絢麗嬌嫩的顏色增添大地的色彩,花兒儀態萬千繞富變化,具有人格化、擬人化表述,花洋溢著新生氣息,花能自怡怡人,自古書畫家的創作即以花喻人、以花明志、以花寄情,觀照花開、花落推演證辯人生起落的體認,使筆者因花思索人生與探求,一花一世界,看花即能領悟人生的真理。 本文以《花顏‧言花》將花的含義以正向療癒人心方向論述,由花語的含意中擷取愛與智慧的能量,感受花給予的心靈成長訊息,用心看花由而影射到我們的內心世界,感受花卉的療癒力量,把充滿活力的畫風、書寫形式用豐富色彩及裝飾性效果結合起來完成此研究論述。
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    光復後臺灣國畫寫生論之研究
    楊宗坤; Tsung-K'un Yang
    光復後「國畫寫生」的重新倡導,它不僅是強調古代寫生傳統的復興,更 是尋求包容西方繪畫理念而新生的革新方式。本文以光復後臺灣國畫寫生 論為探討重點,就美術運動的發展、國畫寫生教學、和國畫寫生創作等三 個重要層面,研究國畫寫生在其間的地位、實質、與變貌。並應用文獻分 析、理論分析和比較法等,藉助於心理學、社會學、美學之詮釋,同時佐 以相關作品、以資說明。全文共分六章,各章要點如下:第一章「緒論」 ,闡述研究動機與目的、探討相關之研究及其重點,劃定研究範圍和名詞 釋義,並就論文架構、研究方法與限制提出說明。第二章「一般國畫寫生 論的發展」,簡要地考察古代寫生畫的概貌與追溯「寫生」一詞的出現和 涵義,並論及民初及日據時期的寫生觀念。第三章「光復後臺灣美術運動 中國畫寫生理念的發展」,從三個重要的美術運動介入國畫寫生論的探究 ,說明其相互間的關係,以見國畫寫生在論爭中所具的地位與實質。第四 章「光復後臺灣高等美術教育中的國畫寫生教學」,就師大、政戰學校、 藝專、文化大學四校的國畫課程配置,和寫生教學理念之播種,闡明畫家 形成教育中與國畫寫生相關的重要問題。第五章「光復後臺灣國畫寫生創 作形質的呈現」,從實際作品的形式與內容之分析,探討光復後臺灣國畫 寫生的特色所在,並試圖深入畫家創作表現背後所支持的觀念。第六章「 結論」,歸納研究結果。根據本文之研究綜理主要結論如下:一、就一般 國畫寫生論之發展而言:從古代寫生論的發展和近代西潮對國畫寫生論的 衝擊,確立了國畫寫生論的開展、衍變的特質。二、就美術運動中國畫寫 生理念的發展而言:二者互動關係密切,其中國畫寫生理念認知上的同異 之處:於態度、形象的必要性,題材的執著,顯見其偏重有別。三、就高 等美術教育的國畫寫生教學而言:課程上中西兼修,素描和山水畫的比重 突出,對國畫寫生有相當的影響。寫生教學理念的播種則顯現師大、政戰 、藝專、文化大學等四校在表現上略有差異。四、就國畫寫生創作形質的 呈現而言:筆墨、色彩、形象與構成的表現上,可見逸出傳統的形式特徵 。題材的選擇與內容的表現則展現實性的強調。從畫家創作表現型態之區 隔,略窺寫生轉化上的差異性;有機自然觀的變易則說明轉化上的共通特 質。
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    水墨表現於數位影像設計之創作研究
    (2007) 莊志明; Chuang Chih-ming
    東方文化多元,選擇具代表性與特色之中國水墨畫之形式作為創作構想,「筆墨」是中國畫的特色、精華所在,水墨更是一種精神文化的表徵,中國水墨藝術的發展,從儒釋道融合所建構的文人畫,到現代西體中用呈現多元的水墨新境,以符合當代藝術創作之需求。 數位科技進步發展的今日,讓科學與藝術相互結合,讓設計風格與表現手法,可以如此多元多樣,這皆是數位科技所賜。數位科技的發展與軟體之進步,無時無刻的左右我們的設計表現,而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新…等,讓創作表現有全新的樣貌。 本研究創作表現以水墨畫中的筆墨之表現形式,應用於數位影像創作,運用水墨中獨特的濃淡乾濕之特色,結合電腦數位影像特性,將傳統水墨技巧透過電腦數位設計,創造出具豐富精神意涵的水墨意境之美的數位影像設計作品。 本研究創作方法採文獻探討與創作實驗兩部分,來呈現研究結果,首先對於相關文獻進行蒐集、分析及整理,以中國水墨表現技法為創作形式,運用水墨筆法、墨法結合數位影像,將傳統表現融入現代數位影像創作。研究發現: 1.水墨虛與實之觀念的運用,讓設計視覺表現更具層次與張力。 2.筆墨結構與形式特徵,能展現出具文化性之精神象徵。 3.水墨空白表現能讓視覺畫面形成強烈的對比,使主題明顯,背景展現無限廣闊的意境與空間感。 4.美的形式原理結合水墨表現,在數位影像視覺創作中,能強化視覺與傳達之效果。