藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    失格 –衰微的意象創作研究
    (2011) 陳志意
    本創作研究旨在探討社會的病態與肉體衰微的疏離感所導致的負面情緒而轉化成的個人創作-----《失格-衰微的意象》,筆者欲藉存在主義叔本華的生命觀點與象徵主義的生死觀點來闡釋生命與肉體衰微的意象,並藉由灰色的意涵來展現對於動物肉體衰微的描繪與紀錄,藉由凝視的眼光來觀看肉體,以寫實的手法讓衰亡昇華成藝術創作,進而體悟人與社會的關係及生命的可貴。論文撰寫的主要架構可分五章敘述,僅摘要如下: 第一章緒論:說明研究的動機、目的、方法與名詞釋義,筆者有感於生活的負面情緒,偶然間看見生命的衰微過程,這樣的過程恰巧與筆者一直以來所習慣的靜物畫(still life)的精神是相同的,啟發筆者思考生命的存在與意義。又接觸「失格」這樣的詞彙,啟發筆者創作有肉體衰微之意象的作品,讓情緒有出口可以宣洩。 第二章創作之理論基礎:將影響筆者的美學理論作分析、闡述,其理論同樣也呼應在筆者的作品當中,筆者藉由社會的病態分析與叔本華的生命觀及象徵主義的生死意象來支持筆者的創作,藉著分析與學習內化成自我的能量,使作品可以在學術理論的架構之下,有具體的表現。 第三章創作理念:本章節闡述筆者之創作觀點,以灰的面貌、肉體的象徵意涵及凝視的眼光等理念說明筆者對於自身創作的觀點,透過上述三項的探討筆者找到自身創作的方向,不致盲目衝撞或是畫地自限,並呈現筆者的思想、精神、與創作脈絡。 第四章創作內容、形式、技法與媒材:本章節闡述創作內容----衰微的觀照,說明物與我的感情投射,並以寫實的形式作為創作的手法,筆者也將自身創作所使用的技法、媒材加以記錄、解釋、說明,藝術作品建立在可視的物質之上,透過物質性的加工,達到絕對理念的感性形式,並可供讀者參考筆者所使用的材料與步驟。 第五章作品解析:本章提供創作之圖像,作品以瓜果、樹幹、魚、肉、蒼蠅等等肉體為創作之載體,藉由灰色意念與寫實手法,表達筆者對社會的病態與肉體衰微的失格意象,並針對每幅作品評析與說明靈感之發想源頭,作品以不同題材傳達相同的氛圍,展露筆者內心的世界,宣洩筆者的負面情緒。 第六章結論與展望:個人創作體會與成果之分享,以及未來面對創作的態度及對自我的期許。
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    生命的律動--空間與分割繪畫的創作研究
    (2009) 謝淑蓉
    摘 要 藝術就是透過眼前有限的形象,經過藝術家的專業學養及認知表達他想傳達的情感及意境。藝術的內涵在於呈現生命的脈絡與律動,創作的靈感則來自於自然與現實人生。 在上班途中,常感受到光及色彩在路過的農田因不同的季節、時間產生不同的美,尤其在農耕翻田時,大群大群的白鷺鷥在天空、田間漫舞著,因搶食、嬉戲、求偶,美麗的倩影、優雅的姿態,都足以讓人將視覺、感覺與知覺在空間重新組織,在結構裡注入時間、運動而產生充滿韻律的線條及交融的色彩,賦予畫作和諧的整體感。農村的各種景象,不管是泥土、田野、古屋、牛群都有著對父母濃濃的思念,以分割、變形、交錯、融合用解構及建構加上蒙太奇式的剪接手法,表達光與色彩在空間、時間中所造成的各種變化,用色彩、線條、結構、筆觸及利用分割技法,將空間解構、重組,在畫面上呈現時間的延續性與律動感的處理。 在週休二日的現代,各地方強調「特色」以吸引觀光人潮,地方政府擴大舉辦民俗活動吸引觀光人潮,讓逐漸式微的「風俗民情」再度受到重視。本文以「風俗民情」、「生命脈動」系列作品為主軸,畫面主要用線條、色彩以分割形式呈現光影的律動,這些作品皆以生命律動為創作命題,注入立體主義的移動視點,輔以中西美學、繪畫論述、藝術史等相關資料,進行創作的實驗,幫助確立創作的方向及拓展理念的深度,及個人繪畫可能的創作表現領域。來拓展繪畫藝術視野並感受分割的律動作為個人的創作的探討。
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    阡陌‧意象 - 臺灣鄉土風情系列之繪畫創作研究
    (2007) 吳佳音; Wu Chia-Yin
    本篇論文以「阡陌.意象」為主題,是以筆者對臺灣鄉村的意象作為視覺藝術創作研究之方向,透過描繪臺灣鄉村景色為出發點,從藝術史和美學的理論基礎中,探討藝術創作的可能性。 繪畫創作總計有十二幅;論文共分為五個章,各章節摘要如下: 第一章 緒論,針對本研究的主題詳述研究動機與目的,闡述個人對於臺灣鄉土的印象,並在名詞釋義中詮釋創作主題「阡陌.意象」。 第二章 創作理念與學理基礎,除了從臺灣美術史領域的探討中,了解臺灣鄉村的變遷與繪畫發展外,並從美術史的表現形式中汲取創作元素,作為創作的理論基礎。 第三章 創作內容與形式分析,則綜合前述之理論基礎,發展個人的創作形式、技法與媒材運用。 第四章 作品分析與創作歷程分析,針對筆者個別作品的探討,來延伸對於主題的論述以及視覺呈現。 第五章 結語與展望,對於作品呈現之相關問題及未來的發展方向作為省思。
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    島 影
    (2012) 謝明機
    本研究主題為「島影」,主要藉由筆者周遭的生活圖像出發,並藉由此一媒介來探討過去、現在與未來之間記憶的存續,透過影像的再製呈現及還原當下的人、事、物、地,並一如歷史般的經由繪畫作為連結刻畫出過往的視覺經驗,引發人們曾經共同存在的真實感。誠如康德所言:「美是愉悅的表現」,由此來闡明藝術無論是貴賤或貧窮、主觀或是客觀的表明人的思維意志,圖像確實能為我們創造出美好普世價值。   在創作作品中,將當下的人物圖像,輔以攝影美學所呈現的照片場景,運用寫實主義繪畫理論基礎,視覺圖像的象徵主義,以及心理學上的移情作用透過生活中的物品,經由現代藝術的表現手法進行對照、挪用、拼貼,將我們生活上的林林種種,隱含在不斷逝去的記憶裡,猶如蒙太奇的剪輯手法,使超現實的慾望更顯真實與甜美。   紀錄台灣現今的生活形態中,發掘基層人民旺盛的生命力,讓擁有這塊土地的人們體認到文化的傳承與創造是一脈相傳的,而裝飾藝術與色彩的試煉為得尋求更多元的創作方向。「島影」—利用影像.繪畫來再現心中意象的創作研究,正是喚醒著我們當下擁有的美好時光,而筆者一系列的創作,其中最重要的是從「人與環境的互動」的議題為出發點,希望能藉由畫作來喚醒人類善的本性,用愛來善待這片土地,用呵護幼苗的心來灌溉,並能更珍惜並保有這珍藏生命情感的地方。
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    原民素顏-達悟族圖像研究
    (2011) 曾孝德
    摘 要 本論文以「原民素顏─達悟族圖像研究」做為研究標題,主旨在於以達悟族生存所仰賴的山海世界為研究範疇,從人文傳統的外在表象到心靈的內在意象,探討其尚未粉飾純真、平實最原始的素顏樣貌,並融合所見所聞的相關論著與繪畫理論,透過藝術創作的方式呈現,論文記述的輔助,傳達出達悟族人文珍貴的文化,進而抒發族群蘊藏內心底層的聲音,散發文化之美,使非同族群的社會觀者能夠更加重視與瞭解,同在一塊土地上,不同族群的文化樣貌,經由研究其族群的文 化歷史發展中的形成因素,再由藝術的方式表達出來,使觀者體悟更加深刻,也因了解過後,將站在不同以往角度欣賞達悟族之美。 本論文分為六章來分述: 第一章 緒論:敘述筆者的創作研究動機、目的、方法步驟,還有研究範圍。 第二章 台灣美術中的原住民圖像:分成三部份來探討,台灣美術中的原住 民文化發展及歷史上的角色演變、日治時期和台灣光復後時期的台灣原住民歷史發展及美術中的原住民圖像。 第三章 創作理論與基礎:從原始藝術、宗教與節慶祭典、社會心理學三方面作為探討創作主題的理論與基礎,以及對理念追尋的闡述。 第四章 創作內容、形式與技法:說明筆者創作的內容,創作的形式,使用之技法,和構圖之架構說明。 第五章 作品解析:分析在創作上所實踐的作品,其介紹與說明。 第六章 結論:研究與創作之結論及感想,更多的省思及期許。
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    花皴意象-張素蘭水墨創作論述
    (2020) 張素蘭; Chang, Su-Lan
    本研究取材自生活週邊「花皴」實像,透過細微的觀察揉合生命過程的體驗,作為研究探討及藝術創作的題材,創作的核心為「花皴」,藉由花皴產生的「意象」,傳達筆者心中對大自然萬象的觀察及與個人心境歲月相互摺疊的痕跡,透過水墨創作,譜出屬於筆者心境的變奏意象。 第一章緒論,介紹個人的研究動機與目的、研究的範圍與方法以及研究與創作的關係。 第二章文獻探討,從傳統文人畫中「皴」的形式表現特色開始,探索筆墨線條的張力,及分析「花皴」存在的內蘊與形式美感的訴求,另從現代水墨的變革及生活週邊常見的五種花皴(山石、牆、樹皮、花、水)實像的呈現,來進一步瞭解現代水墨名家在相同題材的水墨新趣表現。 第三章為筆者的創作理念與形式技法,分為四個系列(牆、樹皮、花、水),針對每一個系列的創作形式所採取的媒材、技法與步驟做說明。 第四章就筆者個人創作的意象表現進行作品解析。 第五章結論則歸納筆者如何從傳統筆墨出發,走進內心探索自我,進而透過現代水墨意象的經營,表現對於自我未來的期許。
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    變‧時間感─郭伊玲創作論述
    (2018) 郭伊玲; Kuo, Yi-Ling
    本論文以「變‧時間感」為研究主軸,以自身經歷發想,觀察外在事物的變化,探究環境變遷與生活異動下,所產生的個人式的內在時間感,藉此觀測生命歷程中的自我存在狀態。 隨著時間流逝,不停的經歷變化是日常體驗,使筆者開始思索自我存在的價值與意義。首先論述時間感與人的意識是彼此交織、相互滲透,時間綿延不絕,人的生命體驗也是連續不斷的歷程。接著透過哲學、文學、美學等資料蒐集,彙整出相關的文獻理論,加深、加廣的擴充「變‧時間感」的研究面向與視角,並從東、西方繪畫史的脈絡中,找尋相關的創作題材與形式的流變,分析不同藝術家如何運用圖像的變化、變動、錯置等方式來詮釋個人式的時間感。另外,以彩墨創作的形式展露生活體現,用寫實的圖像來表達變的意象和時間的流動,並藉由象徵的曖昧性,間接的剖析自身的意識狀態。最後在系列作品的題材轉變與演繹下,檢視或建構外在物質環境與內在自我意識的共存之道,進而更真實、積極的面對生命歷程中的變化。 事物變動蘊含著時間的軌跡,生命消長展現時間的存在。此研究探索過程中,筆者重新的解讀時間的感知、生活的變動和自我存在的意義。
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    林本源園邸意象應用於餅乾設計研究
    (2020) 姜宛均; Jiang, Wan-Jyun
    板橋林本源園邸集結豐富的文化資產,擁有「北臺第一名園」的美稱,它蘊藏了百年建築藝術、園林造景以及人文歷史的精華,其中建築上的工藝表現與裝飾圖飾更是考究堪稱經典。為了讓這些富有吉祥寓意的裝飾圖樣有意義地傳承並融入於生活中,使觀園的遊客除了觀賞休憩外,還能帶走具教育性兼美觀性的紀念商品,因此本研究藉由「舊紋樣轉化新紋樣應用在餅乾設計」來活化傳統,旨在提升板橋林本源園邸觀光文化商品的產品價值。根據研究整理發現,日本在文化意象商品的運用相當成熟,但大部分具有在地意象的伴手禮商品,紋樣設計大多取原樣造形再現,變化性較少,故本研究以「舊元素加入新創意」為研究目標,讓老東西以新樣貌呈現食趣。研究方法利用田野調查法、圖像分析法、焦點訪談法進行圖像歸納,將板橋林本源園邸建築上的吉祥圖飾整理分類後,分析其符號含義,再利用造形構成元素進行新轉化組合創作。根據六位遊客焦點訪談的結果發現,受訪者對於林本源園邸文創商品多抱有再多樣性、實用性與驚喜感的期待,且若要開發餅乾伴手禮新紋樣,美觀性大於教育性的期望偏多。依訪談整理後,創作方向以能代表園內意象各個建築的吉祥圖案為主軸,理念則以「吉上加吉」的概念,重新組合成新意義、轉化成新圖樣;造形部分,取遊客印象最深刻的圖樣當外框,內紋樣以「對稱、均衡」為原則進行圖樣重新設計。冀望所創作出具板橋林本源園邸代表性的意象餅乾紋樣與伴手禮,讓入園的觀者,以親近易懂的方式,理解傳統建築構件吉祥圖案的意義,並引起民眾的自發性積極珍賞在地文化。
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    移動的視覺思考創作研究-城市意象.招牌
    (2010) 高萱芳
    身為一個設計創作者經常必須面對不同的問題與挑戰,在問題解決前必須先經過一連串的思考,而創作的生成通常需要一些外來的刺激感受來誘發內心的記憶,情感與記憶交織後會擁有獨特的個人感受,此內在潛藏情感之經驗累進過程便會成為創作的養分,這種情形通常會在行徑移動的過程中特別顯著。 在多年來的創作經驗中可發現,成品完成前會經過一段複雜而抽象的醞釀期,許久以來的創作習慣已經在時間的累積中形成一種個人特有的程序模式,透過文獻裡認知心理學的理解,此為記憶系統中複雜而抽象的訊息處理與行為反應過程,是為人類所獨有之特徵,之中也綜合了個人過去經驗之情感與感受。 而本研究最終的企圖是建構一個設計創作的程序為目的,以做為往後實務創作尚可依循的設計參考架構。 初步先從文獻探討著手,希望透過專家與學者在認知心理學與情感記憶相關領域的研究,釐清認知程序的基本學理原則,透過實際自身創作探索方法,以行徑於城市中紀錄視覺記憶最深的補習班招牌為例,針對南陽街以及附近鄰近的補習街道進行感官刺激收錄,以影像與文字紀錄的方式,分析影像中記憶提取與內心情感之間的對應,經由意象轉化以及發想後再整合,形成創作主題進行設計創作。而研究與創作的結果發現,創作者本身的各種狀況、情境的判斷、個人智慧都將會影響創作的結果,而此創作模式之研究可以針對不同地區的感受進行感官刺激記憶提取的實驗,非單一限定於個人設計創作上,可依照不同的狀況進行部份修改,供往後設計創作領域人參考。