藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    空庭意境:簡詩如創作之精神性象徵
    (2023) 簡詩如; Chien, Shih-Ju
    本論文以描述「空庭」的審美意境作為切入點,進而延伸探討在中日庭園藝術中所聚焦的禪宗精神,特別像是「空無」、「空寂」、「幽玄」等概念。並結合了精神分析學的學理,討論在審美心理中時常被提到的「主客體融合」、「物我合一」等意識狀態,以及它們如何被東西方的不同觀點陳述。特別是關於如何映現心靈「真實」的意識狀態與時間感受。此外,在透過梳理繪畫藝術中,有形與無形之間的生成關係,藉以對照出筆者以庭園作為創作主題的精神性象徵。同時,並根據創作手法之延義、心理學圖像挪用…等,以作為作品論述的相關內容。本論文架構分成六個章節。第一章為緒論,首先說明本文撰寫緣由,以及研究題材的選擇動機與目的、研究範圍限制和文獻資料。第二章以東方意境的審美觀切入,探討空庭意境的意涵、意境與禪的關係、意境的抽象性概念、禪與庭園藝術的發展。再來介紹空庭意境的社會性象徵,「幽玄」思想與庭園意境之關係。第三章以精神分析學的角度,透過佛洛依德的「心智模型」概念了解無意識的結構之後,再延伸討論榮格的「原型情境」、「集體無意識」、「共時性」等概念,最後總結出中日庭園中的常見的原型象徵。第四章則針對個人的創作形式及內容理念,分成創作思想圖式和創作媒材技法兩個部分作為探討。並將筆者作品裡空庭意象及精神分析學的符號挪用、媒材延義等概念提出說明。第五章則是將博士班階段所完成的創作,分別進行作品系列分析。並分成「共同的旅程」、「沿途的風景」、「意識的投影」、「凝想瞬間」等,共四個系列。最後一章結論,則將以上主題總結,並結合博士班時期的創作研究心得,希望透過本論文的書寫後,得以梳理自身在東西方不同論述的影響下,對心靈意識、主客合一的創作探索。
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    紫微斗數主星曜歷史人物圖像創作之研究
    (2021) 林聖芯; LIN, SHENG-HSIN
    全球人類生活在科技飛速發展之下,時代進步大數據的應用日趨完善,人類日生活的所有需求都可以運用數據來檢閱。在數據中所蘊藏的含金量也成為企業視為重要依據。累積大數據的核心價值應用並透過不同角度及層面的分析統計後被用來解決企業各種難疑難雜症。本研究喜愛紫微斗數,因其經過歷代高士奇人流傳天下,除為古代帝王皇族做為鑑人重要依據之一外,也成為中國的主流數術。尤其依據之數據統計可以將人之性格特質及一生中息息相關之人、物、事洞悉,也能做為用人、處世之基本。因其意精深奧秘引發而創作圖卡將其歷史典故及寓意都可透過思維將創作者的理念與情感付諸於圖像的傳達。因此本研究將紫微斗數命盤上主要星曜代表人物的人格特質,用中國水墨畫技法,把人物的特性將臉部表情表現於圖像人物中。將探討的歷史人物典故中與現今社會工作及連結代表的動態為圖像之基本架構,用色彩五行代表的意涵及屬性,運用電腦軟體輔助設計成為生活的背景與時空拼貼技法成為創作前景及背景,構成圖卡之參考。人物比對封神榜及三國演義中相同風格人物,將其個性要點列表整理比對,作為創作中景圖像人物的創作塑造形象的參考。故事創作的發想,來自歷史分析法,將歷史故事情節敘事風格,視覺意象設計加入視覺隱喻,結合電腦繪圖軟體來完成創作紫微斗數十四主要星曜及重要影響的六吉、四凶星曜、特殊的天姚星曜。日後作為完成為中國「紫微斗數」塔羅牌的創作作品。除協助企業管理用人之快速做出因人適用的決策外,更作為從事藝術工作者的創作脈絡,又可豐富喜愛塔羅牌卡者之收藏。更將中國術數「紫微斗數」經由創作圖卡而普及日常生活之中,寓教於樂!
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    圖騰演繹下的時代意義與反思—阮怡臻水墨創作論述
    (2021) 阮怡臻; Juan, Yi-Chen
    每個人在生活上的一舉一動,都於是他在對世人展現宣示自己的生存模式、能力和獨特風格的表演,也就是說,人的行為,始終來自於自身對自己或世界的觀念。筆者將以兩種系列呈現自我療癒的過程,第一種以微觀方式剖析自我,以符號元素作為象徵與隱喻內心隱藏的形式,元素與元素、媒材與媒材之碰撞的視覺效果,隱藏筆者內心深處的所聞所見之寓意,用以與觀者的思考做聯想,第二種是以自身與外界連結後的審思,並藉由較深的墨色區塊作為區別,在被審思的過程中,思考如何調整自我、使自己在自我世界找到抒發的出口。筆者希望透過心理學與哲學的角度去思考自己與社會的認知與外在投射我們心裡的主觀映像,也希望這系列的畫作能讓筆者認知主觀和現實世界的差異,進而修正對事物的主觀看法。本文分為五大部分:第一章緒論,內容為創作與研究動機、創作與研究方法及創作論述方法。第二章以圖騰藝術的哲思相關文獻與學理作為創作基底的探析,並以多位藝術家繪畫的出發點等相關作品為例爬梳。第三章為創作的兩個系列的創作思維與形式表現。第四章個別創作解析,包含個別作品的介紹與展覽的呈現。第五章結論,消化資訊的吸收與透過了解自身內在精神並進行反思去提升自我理解,望能以這些成長為基石,在未來能創作更成熟、完整的畫作。
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    速食消費.卡漫風 — 洪雅倫彩墨創作探討
    (2010) 洪雅倫; Ya-Lun Hung
    本研究大致分為兩條脈絡,先從繪畫的內涵層面談起,闡述速食消費的題材立意,其次,分析繪畫的表現風格,梳理水墨畫類中卡漫風格的多樣面貌,最後歸結到筆者個人的作品。 就消費社會的時代背景敘述起,了解消費社會成形的經濟和心理因素,以及台灣消費社會的發展。切入速食消費的議題,探究象徵西方美式文化的速食如何席捲全球,如何進軍以米食為主的台灣,其伴隨而來的全球化與在地化衝擊、資本主義盛行、以及人類肥胖化危機。探究速食消費如何打動消費者的心,成為不可或缺的一部份。以索緒爾符號學的觀點、羅蘭巴特的符號論,以及鮑德里亞爾消費符號理論切入速食消費背後所承載的符號意涵。最後,轉至消費文化與藝術的結合,大眾消費如何與卡漫圖像相結合,帶到下一章卡漫風格的探討。 卡漫如何根殖於現代人生活當中,是大眾流行文化的風靡,是東西方思潮的介入,從歷史脈流裡晚明變形觀念對人物造形的拓展,普普藝術與後現代思潮的影響,以及日本超扁平的引入,於是創作者們反覆多方地大膽嘗試,使現代水墨也介入了卡漫風格,造就水墨卡漫風格的成型。 從中國漫畫談起,了解中國傳統漫畫諷刺幽默的特徵,尋找歷史的根源,接著談到對台灣影響很大的日本漫畫,它是如何將觸角深入台灣,改變台灣漫畫系統。更縱向切入歷史的脈絡,探索傳統藝術作品中所具有的卡漫風格雛型。就卡漫風格衍生出的多個面向,分述卡漫風格的共同性與分歧點,列舉多位藝術家加以闡明,再以橫向的時代背景去做卡漫風的價值澄清,最後,回歸筆者自身,述說個人的創作理念與形式,以及個人作品中因借麥當勞叔叔和肯德基爺爺造型的卡漫風格。藝術,是時代的鏡子,在當下發生,產生意義,藝術家表現之。 關鍵字: 彩墨、水墨、卡漫風、超扁平、速食消費、符號消費。
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    變焦的旋律-探討植物的組構形式
    (2011) 林玉怜; Lin Yu Ling
    本研究的論述以植物組構的形式及生命中不同階段的現象,置入花鳥畫中,除了應用植物本身結構的特性外,更將水墨畫的特色“虛實”的概念融入花鳥畫,以面向的方式作專題深入探討及創作表現。經筆者刻意的經營及梳理組構的概念、美感,以往上、向下、拉近、推遠的變焦視角,靈活的應用在構圖上,讓水墨花鳥畫多出一個表現的場域。 第一章緒論中,闡述引發本研究動機的緣起和所欲達成的目的,以及研究的內容、範圍和詞彙加以詮釋。 第二章,從觀照自然的生命遞衍,到形成圖像後的意涵和寓意。當圖像與形式結合後,東西方藝術的視覺差異性。 第三章,談組構的意涵及組構經觀察、轉化、到建構的過程,探討和本創作有關的美感形式、圖例及要素。 第四章,由習畫的過程中,確立題材的選擇及說明創作內容的四個面向,分別為順物性的“實"部分、順物性的“虛"部分、意念性的“實"部分、意念性的“虛"部分以及舉一作品解說創作的歷程。 第五章,創作作品的分析。將研究的主題實踐、驗證在作品,並依創作理念、形式內容、表現技法作說明。 第六章,透過此次主題研究作心得感想,並自我檢討,然後提出未來如何以新的觀念面對水墨花鳥畫創作的期許。
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    圖像凝視還原再造-廖三博水墨創作意符探討
    (2011) 廖三博; Liao Sna-Bor
    本研究從人與物的本質面出發,探討當代人與物還原後之再造意義,試圖將現代人不欲人知或訴苦無門的一面,藉以圖像傳達出來,並跨越純繪畫領域,以哲學中的存在意義與自我主體內心感受切入,解析現代人之無奈、矛盾、慾望等心理,從而尋求更多元性的創作方向。 於是筆者從物的本源面去探究造物者賦予它應有本質為何?是當今我們所見那樣嗎?如自然界的食物鍊是自然生成的,還是偶然便如此。而人類的本質面為何?人性本源是如何等?這些問題固然深奧,但是卻是有跡可尋的,故人們不應被現有的任何表象所隱翳,應是要能有窮本探源之精神,還原事物之真理方是。 筆者之創作,運用的是對圖像凝視後,藉由水墨以隱喻方式表達人因人云亦云的宗教信仰與喜好安全式的結構生活,這些皆是無自我與無存在之意義,也藉由此對自己繪畫創作方向之參考與借鑒。
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    裁縫師-物與我之於女性存在意識水墨創作
    (2011) 洪琪筑; Hung Chi-chu
    本論文論述當下女性在「不可承受的體重」以及「被注視的性別」的壓力下,探討氾濫的女體符號在資訊媒體中,影響著大部分女性對於擁有外在的華麗才能找到自恃力量。要求完美的自戀背後,女性在精神上所付出相對的精神代價,猶如女性找不到屬於自我存在的意識,因而以此觀念融入於自己的創作中,畫面在吵雜而二維的破碎中製造,空虛、布白的穿插、破碎的創作語言,是以拉岡所說的自我感覺無法統一來詮釋,批判女性受到當下物化的影響,讓女性對自我的意識不斷掙扎與焦慮著,因此研究創作從象徵著女性在造型上的戀物情節開始。女性的自我存在與影視媒體的複製有著不可抹滅的因果關係,藉由創作和閱讀,讓自己的創作有更豐富的詮釋與跳脫。
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    水墨畫藝術推展之研究——以勝安藝術獎為例
    (2017) 楊勝傑; YANG, Sheng-Chieh
    勝安藝術獎自2005年以紀念年輕藝術家楊勝安為名成立,十二年來長期專注推展台灣高中職水墨畫藝術,引領學子熟悉水墨畫媒材及學習水墨畫創作的內涵,在國立臺灣藝術大學書畫藝術學系協助下,成為台灣民間唯一長期持續專注推動高中職水墨畫藝術的創作大獎,亦成為臺灣高中職青年水墨畫創作的指標獎項之一。本研究以第一屆至第十屆勝安藝術獎得獎學生為主要調查樣本,輔以資深志工及創辦人訪談,探討勝安藝術獎推展水墨畫藝術帶來之影響,運用問卷與深度訪談獲得的資料,歸納分析各項內涵。 依統計資料顯示,投入水墨畫創作的高中職學生數前五名依序集中在新北市、臺北市、桃園市、臺中市、屏東縣;六都直轄市的全國參加比率與學生得獎比率,則反映出台灣城鄉間的差距。研究發現,勝安藝術獎給予得獎學生未來生涯的方向考量,成為繼續水墨畫創作的動力之一,實質獎學金的鼓勵對於學生更有顯著的影響。得獎學生認為勝安藝術獎不僅提供一個美好的水墨畫創作經驗學習,更是一堂生命教育的課程,並且對於水墨畫藝術傳承有顯著之影響。超過九成的得獎學生認為勝安藝術獎有持續存在的價值,顯示十餘年來勝安藝術獎在水墨畫藝術之推展有著卓越的成效。 勝安藝術獎延續楊勝安熱愛藝術之精神,傳承水墨畫藝術教育與文化,與認同理念的資深志工共同成立非營利組織讓愛分享與傳遞,提昇社會正向循環發展,期待本研究成果,可作為未來台灣藝術推展與後續相關研究之參考依據。