藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    自然觀照―繪畫中的意境探索
    (2016) 羅一慧; Lo, I-Hui
    摘要 「意境」出於文化的孕育,除詩詞、曲賦、書畫等,更深入日常生活中,建築造設中小橋流水、亭台樓閣,無不增添生活情趣、修養品性。從各項藝術形式觀之,意境的傳遞與展現微觀於生活情調,宏觀至對生命和宇宙的包容與尊重之胸懷。相對於西方強調人文主義的外張強勢,東方溫謙內斂的性格多了神秘性,這種只可會意不可言說的,正深入意境的核心。 意境從詩學中脫穎,與中國文學發展、社會變遷、人文環境有相當關係,其思想體系融合文學、哲學與美學、藝術等範疇。意境乃是觀照人性之真諦與社會民族的情感,蘊藏耐人尋味的內涵與獨特的形式語彙,體現了東方文化的精神。風晴雨露、四時運轉,天地萬物在各情境中自有意境。意境表現與自然意象始終密切相關,而時空轉變自然更迭,意境隨著展現各種風貌。本創作研究擬以探索意境為旨趣,探析意境的時代源流與意涵,以及東方繪畫中意境的表現,並梳理以自然意象作為主題的意境思維。透過自然主題之詮釋、轉化,嘗試藉由油畫形式實踐創作,融合東方繪畫特質與意境思維於繪畫中。 藉由本創作研究對應「自然觀照―繪畫中的意境探索」之主題,探究個人創作脈絡與繪畫理念,審視創作內涵與形式表現的一致性。期能建構個人的創作美學觀及繪畫風格的形成。
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    台灣七0年代西畫社會性探討-生活.映象系列創作研究
    (2000) 曾己議; Tseng Chi-I
      藝術是一種社會世界的精神呈現,以七○年代美術發展為例,正值農業轉向工商業經濟政策,經濟成長有助文化活動趨向多元,西方新思潮和文化鄉土運動熱潮相繼展開,七○年代美術的總體架構說明其社會性所主導的因素佔有重要地位。   本研究<台灣七○年代西畫的社會性探討>目的是以「生活‧映象」系列作為創作研究。解嚴以後,帶來自由化、多樣化的文化形式,本土與國際思潮再一度交會。在台灣發生激盪,帶來價值觀的混淆,社會脫序現象產生。人的精神層面問題點出人際的疏離、社會的混亂、不安定感,加上對環境的濫墾,造成不可收拾的環保問題,這種種問題紛沓而來。而大眾文化,由於速食一般講求速度而不注重內容的浮華現象,充斥色情、現實、功利、物化的特徵,這是傳統文化優點消失、迅速西化所帶來的後果,這些是台灣當前社會所迫切需要正視的問題。本人認為在社會亂象中應以藝術的教育功能,藉由美術作品的創作使國人能關懷這塊土地,在深層的核心問題中尋得出路,基於以上的背景因素而產生「生活‧映象」系列的創作作品。   以下就本論本架構作一簡述:   第一章 緒論:包括了研究動機與目的、研究範圍及研究方法。   第二章 藝術與生活、社會的關係探討:試就本論文所應用到有關的藝術與生活、社會的理論原理,去作一探討,以了解社會內涵與社會轉變的關係,並尋求其社會性因素。   第三章 七○年代台灣美術與生活、社會的關係探討:此章以第二章論述結果為基礎,以七○年代美術發展為例,分析其外在客觀因素,從社會文化、地理環境、政治、經濟、教育文化等多方面分析其形成的美術形式,並說明了社會環境文化的種種因素與藝術活動發展關係密切。   第四章 七○年代鄉土寫實對台灣西畫的影響:此章以七○年代西畫為主,說明在受大環境所形成的美術潮流對美術比賽的影響以及對八○年代甚至九○年代後西畫的發展的影響,以二小節來探討。   第五章 創作理念與形式、技法分析:本章論述本研究的創作理念與形式、技法。   第六章 作品範例解析:本章透過作品範例解析,做作品的分析及創作理念的實踐。 第七章 結論。
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    西洋繪畫色彩研究--畫中有愛. 色彩有情
    陳美惠; Mei-Hui Chen
    色彩與繪畫的關係是密不可分的,而色彩更是創作的重要手段。藝術家藉 由色彩來傳達思想和情感,以引起觀眾的共鳴。而其繪畫作品的格調韻味 及優劣好壞,取決於畫家對色彩的駕御能力。從西洋繪畫史的發展、各畫 派的沿革、色彩演變與表現特色中,可看出藝術創作是承先啟後的,每個 藝術家都根據自己的經驗,對色彩及其效果的性質、運用,建立一套理論 。今以此為研究對象,擷取以感性表現為主的色彩觀念,結合實際創作, 盼能更適切地傳達「畫中有愛.色彩有情」的創作理念。本論文以西洋繪 畫色彩演變為主題,全文分為四個章節﹔茲將各章節之內容簡述如下﹕第 一章﹕將本研究之動機與目的,研究方法與範圍,做概略性的說明。第二 章﹕為全文之研究重點,由西洋繪畫史的發展和各畫派的沿革,來探索西 洋繪畫色彩的演變。一、傳統繪畫色彩﹕西洋繪畫自文藝復興至巴洛克、 洛可可,直至十九世紀的浪漫主義、寫實主義﹔大體而言,繪畫色彩因遷 就於明度的變化及客觀的感覺,認為畫作必須建立於調子的漸層上,陰影 以黑色或茶褐色表現,所以畫面顯得沉悶而灰黯。二、繪畫色彩的革新﹕ 始於印象主義及新印象主義。印象主義側重於色彩的純度,應用補色原理 來混色。新印象主義乃將印象主義之色感及原理,加以強調,發展為心理 的色彩,形成視覺的點描。後印象主義加入主觀要素,大膽運用色彩。三 、現代繪畫與色彩﹕此節以「色彩」為表現重點的畫派、畫家為主。野獸 主義對色彩作為活用自己表白的手段,表現主義以色彩做為情感的表現。 康丁斯基、克利將色彩做音樂性的詮釋。二次大戰之後直至今日,色彩運 用更加自由,且不斷的研究與創新,各具不同前衛風貌。第三章﹕「畫中 有愛‧色彩有情」的創作理念﹕此章為筆者的實際創作經驗,就創作理念 ,從表現形式的緣起,題材與內容、色彩、空間來說明,藉由作品的分析 ,來傳達所思所感。筆者本著感懷的心,以生活作為藝術的表現對象,透 過色彩豐富的變化,將心中的感動,化為永恆,以引起觀賞者的共鳴。第 四章﹕結論﹕歸結研究與創作之心得。