藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    模造——串接的思考方式:達彌施《/雲/的理論》的研究
    (2025) 劉佳宜; Liu, Chia-Yi
    本論文旨在探討余伯特.達彌施《/雲/的理論:為了一種繪畫史》一書展示的思考方式。筆者以「模造」來看待此一思考方式,並且指出它變形概念的作法涉及到材料串接、引發對話的多樣方式,有別於固定架構的思考。研究從兩個疑問開展:其一,這本書涉及繪畫史,但它的書寫呈現拼貼性、討論角度不一致性,此一有別於常見繪畫史書寫的用意值得探究。其二,此書與結構主義相關概念之間看似矛盾的關係顯得有待說明。本研究透過切入論述本身的組裝方式來探究這一些問題。各章皆以達彌施對某一個或多個概念的變換操作過程作為探討對象。論文的第一章揭示達彌施書中三個主要概念的變形過程,三個概念為:「形象」、「符號」、「透視」。第二至第五章根據摘錄觀察,提出了四個書中的重要議題來討論。這些都是以作品為主要材料並拉入概念的操作過程。第二章觀察以蘇爾巴蘭、里帕、拉斐爾為例,對「再現」概念的討論。針對「再現」概念,達彌施透過三個例子來勾勒既維繫連結但又給出層層差異的,構成再現的微妙動態。第三章處理結構議題,以喬托、阿爾貝蒂為例。此章除了辨識達彌施所點出的作品結構,更著重其有關結構形成的動態歷程之討論。第四章探討以科雷喬、達文西為例,對於「何謂風格?」的思考。達彌施透過這兩個例子將「風格」指為一種突出既有範疇的動態。第五章探討以塞尚為例引發的「裂斷」議題,點出了達彌施對作品問題的看法和其碎片化的書寫方式的關聯。本研究的發現指出了三種達彌施的思考方式的關鍵操作:並置作品與概念、串接書寫,與縫補概念。三種操作顯現了達彌施的思考方式貼近作品特有的問題性,作品與概念的相對關係,如此的思考作為轉換概念的過程,既有別於否定批判,也有別於直接建立新觀點的作法。此外,模造的思考方式和結構主義的關係,在於結構成為一種工具、一種持續變換的對象。
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    獨奏之海–林酉融繪畫創作論述
    (2025) 林酉融; Lin, You-Rong
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    歸屬之地-黃品潔創作論述
    (2025) 黃品潔; Huang, Pin-Chieh
    現代社會的繁榮與易達性訴諸了異鄉人此一身份已然成為當今世代普遍擁有的共同身份。來回家鄉與異鄉,筆者對於自己的歸屬定位逐漸模糊、焦慮,在端與端位移之間的情緒轉折與鄉野無人的鄉痛覺察引發了筆者對居住地景的觀察。地景由人構築,人因景象產生情感波動,風土地景與心理潛在的互文關係成為筆者創作的重要一環。不同層面的著眼點觀看環境中的植、物,影響我們對一個地方的印象。將構築地景的物質對心理的影響作為立意基礎,創作實踐中,透過圖像與影格,再現、轉譯心中的地景型態,並以象徵手法將自我投射於破敗、萎靡的植栽以及人為景物,與內在之歸屬焦慮達成平衡。經由數位變造後,繪畫、錄像裝置等不同媒介的呈現使得場域中的衰頹歷程的時間性上有了多元的表達可能,藉由視覺符號的借用、畫面色調與影格的安排,喚起地方意象。人與環境的相互依附性,既抽象且難以量化,但身體感知、視覺體驗又能使我們在發覺到身邊習慣的某些物質默默消失時,湧現出深刻的剝奪感,矛盾的是身為形塑地景的一部分,離鄉背井的自己似乎也催化著它的質變。藉由對地方物象的探索,深入了解這種矛盾現象的成因,在再現遺失景象的過程中反思奠基自我文化身分的事物究竟為何。
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    物為鬼神:翁子枚繪畫創作論述與實踐
    (2025) 翁子枚; Weng, Tzu-Mei
    本研究透過藝術創作探討人類內心對於未知的恐懼、不安與疏離等本能性情緒,並以神話意象為基礎,進一步解析這些情緒在當代社會中如何表現與轉化。筆者結合榮格心理學與神話原型理論,深入分析中華史前神話意象,並將藝術作為探索內在情感、生命經驗與社會互動的媒介,透過作品呈現對人性本質及生命意義的哲學性思考,進而喚起觀者的共鳴與反思。本論文分為六個章節進行分析:第一章緒論說明研究動機與目的、研究內容與限制,以及研究方法;第二章從神話原型、史前神話和動物意象出發,探討恐懼、寄託等情感的普遍性與象徵意義;第三章則透過藝術創作中的陰影、異獸符碼等表現方式,分析當代藝術家作品,展示內心意象如何轉化為視覺藝術;第四章聚焦筆者自身的繪畫創作,探討創作理念、符號與技巧,並深入個人對現實與幻想的思辨;第五章為作品的個別解析,整合藝術實踐與理論脈絡;第六章總結論述,回顧創作歷程與反思,提出未來創作的展望。
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    微塵眾─蔡濰楨水墨創作論述
    (2025) 蔡濰楨; Tsai, Wei Chen
    筆者透過雜草這類隨處可見、自行肆意生長、非刻意栽種的雜生植物作為創作主要的元素圖像,以生活中平凡生命體隱喻、比擬群體與自身。主要探索在全球化、商品化滲入日常的世代,伴隨網路以及娛樂系統的加速發展下,所衍伸出對於自身渺小的恐懼感(The Fear of Insignificance)。本創作研究包含五章,第一章緒論說明了研究動機與目的、內容與限制、 研究方法與步驟以及名詞解釋;第二章以當代時空下的存在以及量化作為主軸,在身處大量訊息交替的量化時代,對於自身個體的渺小感受,並結合重複數量之量體所帶來的藝術表現梳理個體量化後對於微末存在的意義與價值;第三章連結前面章節的學理研究基礎與脈絡,探討視覺藝術上密集群聚雜植與微小個體霓光的作品表現形式與概念,進而與自身作品進行比對與連結;第四章為 「微塵眾」系列創作論述,以水墨工筆揉合西方素描概念的作品表現形式為技巧,探索複數型態的渺小個體與群體;第五章為作品的系列與個別解析,連結整體創作的脈絡與内容;第六章進行總結,回顧創作及研究歷程,並重新審視自身的創作脈絡,進而鋪陳未來創作。本創作結果分成兩個系列「微塵眾」與「眾生喧嘩」,兩者皆是筆者希望藉由正視自身在瞬息萬變的廣大時空下自身的虛無、渺小與孤寂,透過不同遠近視距觀察,呈現出將自身與群體凝聚的「微塵眾」(Dusts of Masses ),形成對於當代時空下微小一份子的回應。
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    歷史文本參照、劇場性與性別操演:蘇匯宇近期錄像作品研究(2016 - 2020)
    (2025) 郭語喬; Kuo, Yu-Chiao
    臺灣錄像藝術自1980年代以來,歷經類比媒材探索、影像語彙自我反思、數位轉型與歷史檔案挖掘等階段性演變。2010年代後,隨著數位檔案公開與藝術參與,促成歷史檔案與當代創作的參照趨勢。「破身影」(2017)展覽即為代表案例,蘇匯宇於此展覽中展現劇場性影像語言與性別操演的身體展演。本研究聚焦在蘇匯宇如何運用歷史文本參照為方法、創造編導式劇場性影像,以及身體的性別操演策略,探討其創作於臺灣當代錄像藝術的重要意涵。本研究採用藝術家傳記式研究、影像文本分析與深度訪談,分析蘇匯宇五件代表性作品─〈超級禁忌〉(2016)、〈屁眼.淫書.速克達〉(2017)、〈唐朝綺麗男(1985,邱剛健)〉(2018)、〈The White Waters〉(2019)與〈女性的復仇〉(2020),探討蘇匯宇如何以歷史文本作為影像創製的參照源頭,運用編導方式建構劇場性視覺語彙,經由身體來言說性別操演的身分認同。研究發現,蘇匯宇近年的創作實踐呈現三個特徵。首先,他從早期戲仿手法發展出「補拍」方法,透過歷史文本參照建立文本的互文性,補述主流歷史論述中被忽略的邊緣敘事。其次,他將美術背景運用至影像創作,整合身體展演、空間編排、物件造型與視聽感官,建構出感官強烈的劇場性影像語言。第三,在性別操演的實踐,透過裸體展演、變裝策略與身體排練,結合影像後製技術,發展出以身體為核心、操演為策略、社群為支持的創作方法。蘇匯宇作品透過歷史文本參照觸動個人記憶與集體歷史,成就視聽感官強烈的影像美學,並將身體視為操演性場域,透過反覆的行動建構性別與身分認同。此種創作實踐可視為理解其在臺灣當代錄像藝術中歷史記憶與身體政治獨特位置的關鍵。