藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    玩美-當代水墨女性圖像表現之探討
    (2007) 呂育娟; Lu Yu-Chuan
    藝術是一個時代的縮影,在藝術的表現形式上,受到當代社會價值觀的影響,筆者以身為女性創作者,探討當代水墨女性圖像的表現性,而以當代女性在社會審美價值觀下的體會與感受為表現目的,探討當代水墨女性圖像內涵;並試從其歷史意義、時代背景、生活層面中,尋求相關的連結。從現代的觀點出發,上朔至早期傳統東西方女性圖像的意涵,了解當代水墨女性圖像之創作方向。 首先,以當代女性的思考觀點,探討女性心理狀態所表達之內在精神,為其研究的範圍。不同的時代背景,形成東西方各自擁戴的審美標準,這些不同的審美標準影響現代台灣女性的思考模式,研究目的期望能更深刻表現,具有時代性的當代水墨女性圖像。配合基礎學理探究,以女性主義論述、中西方女性圖像在繪畫圖像中所扮演的角色意涵,以及女性圖像在繪畫中象徵意涵等差異性的探討。 利用歷史研究法來探討,傳統中國人物畫發展史中,中國女性圖像的繪畫意涵為何?並與民初之後的水墨女性圖像作比較,了解女性圖像在中國水墨畫中,是如何發展及演變的;再從當代畫家水墨女性圖像作品中,試論水墨女性圖像未來發展的方向。將創作理念與實踐分為「創作理念」與「形式技法」兩個部份來說明,在「創作理念」一節中,說明整個創作靈感來源;探討中國傳統水墨人物畫的「形式技法」,將其為三個重點 –「氣韻傳神」、「意象造型」、「位置經營」,用以連結創作與研究的關係。再來以完整的作品分析,詳盡的說明創作作品的形式、媒材、內容等細節,將作品與研究內容再次重整與建構;最後,對這一階段的創作進行反省,期能探求未來創作方向的開創與探索。
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    浮光掠影–––光影下的女性圖像之創作研究
    (2009) 范秋霞; FAN CHIU HSIA
    研究西洋美術史中「光」在繪畫中呈現的軌跡和象徵意涵,以及有關光影表現的畫家及其作品分析,演繹出屬於個人對「光」的詮釋方式。進而探討女性圖像在西洋繪畫史上的美學理論、脈絡發展作為主要的理論依據。並以光影交織女性圖像為手段,傳達筆者內心情感為目的,作為個人藝術創作的新嘗試。 長久以來對「光」及「女性」題材的關注,轉而成為繪畫創作的思想來源,本創作論文以鎖定「光影下的女性圖像」為所有創作的連結,透過眼睛的觀看與心靈的反思,以具象寫實的創作方式,透過個人思維、美感經驗的構成,擷取生活場域中片段時間的凝止以及生命流轉不同時期的情境,進行作品中女性人物與自然及環境的組構,作為形式表現的基礎。並認為所有創作必須穿越外在的表象形式,回歸到以「人」為主體的基本核心,即是回到自我,創作的本質才能找到最初的真實。藉以從中剖析個人的內心思維、人生價值及對生命的觀感,,進而探尋豐富生命的泉源。茲將各章節所涵蓋的內容概述如下: 第一章 「緒論」闡述本人創作的緣由與關注方向及本論文的核心價值。 第二章 「理論基礎」探討美術史中不同時期的光在繪畫中扮演的角色。其次針對西方繪畫中對女性人物畫、祼體畫及身體意象的探討。 第三章 「創作理念與題材探討」是個人階段性繪畫的自我省察,選擇與生活經驗最為關切的方向為主要表現,企圖傳達個人心境及人生價值。 第四章 「創作內容、形式、媒材與技法」討論創作過程中運用的媒材、技法及形式表現外,更進一步探求作品所欲呈現的實質意涵。 第五章「作品解析」 以光影為畫面主要符號,透過寫實情境讓物象造型能準確傳達筆者的心象世界。 第六章 「結論」將個人此次研究的心得內容做一統整的歸納,並展望未來努力的方向。
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    出境、混合體與疆域─許維頴創作論述
    (2019) 許維頴; Hsu, Wei-Ying
    本論文由視覺藝術創作者所書寫,屬於創作論述型態之學位論文。它根據筆者的創作經驗值與實際產出作品為本源,以筆者的創作思維、行為與關懷作為引發議題的研究主體。主要涉及了筆者自身作為創作者的存在感,作品形式、內容,以及創作觀點與行為等。研究主體具有高度混雜、難以名狀的特性,在本論文中被筆者稱之為「混合體」。 此研究的形成,並非將對象視作一個完整主體來進行中心軸式的描述、分析、研究。而是將對象拆解成幾個部份,以碎裂的方式開展出一片論述場域。實際操作方式為:從自身作品的創作思維、形式與內容當中,提取幾個主要特徵作為研究對象。他們分別是關於人物作為創作主體、性別意識、工筆的當代意義、自然觀、線條與空間等不同「疆域」,屬於創作上的本質性探討。 撰寫的目的在於探究自身創作本質的思想與行為,這個探究的過程在本論文中被筆者稱之為「出境」。整個研究主要不是為了說明筆者現階段系列創作畫面的形式與內容而存在,而是以這些作品的實體存在為線索。認識筆者的創作行為從何而來、未來可以往哪裡去。透過開放、交錯、跨越的研究方式,成為本論文問題意識的技術支援,提供一個持續性離開原點的可能。
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    臺灣近代美術中女性再現的時代意涵――以「殖民現代性」觀點詮釋
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2016-09-??) 邱維邦; Wei-Pan Chiu
    臺灣1920 年代之後,女性社會地位提高,擁有了受教權以及經濟消費自由。當時許多藝術家感受到女性外觀的變化,開始以現代女性作為題材,藉此盛讚「現代性」帶來的資本主義富裕與教育啟蒙價值。然而作為殖民地的臺灣,以此為主要活動舞臺,或是出身於此的藝術家,於再現女性的過程中,必然隱含了殖民地不平等的權力結構關係。為探討臺灣近代美術再現女性中,所蘊含的現代性與殖民性的雙面意涵,本文援引「殖民現代性」(colonial modernity)詮釋當時藝術家如何在再現現代女性的審美判斷中,受到殖民權力結構的影響。為此,本文將探討數個子題,包括:1.台籍藝術家在再現漢民族女性時,在時代性與民族性間的抉擇;2.殖民者對被殖民異國情調的凝視;3.藝術家與日本帝國主義戰爭機器的共鳴等等。本文的尾聲,將時代帶入戰後初期,以李石樵的《市場口》為例;說明藝術家在面對戰後出現的新一波族群衝突的社會狀況,如何將描繪現代女性的審美意義,翻轉為對政治現況批判的隱喻。總括而言,本文藉由探討戰前與戰後初期再現現代女性的美術作品,試圖建立臺灣近代殖民史與美術史間,相生相成的呼應關係。