藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    頭頭是道—龐芬玲繪畫創作研究
    (2021) 龐芬玲; Pang, Fen-Ling
    本研究主要探討筆者在教學生涯中所記錄的學生樣貌及自身對教育界現況的感受與反思,並以兒童肖像作為創作題材,用批判的態度篩選題材內容,進行系列創作。 本文共分四章。第一章緒論,說明從與兒童互動中觀察到教育虛偽的內涵,釐清創作動機與內容。第二章自學理方面進行耙梳,從社會關懷出發,以兒童人權、兒童肖像、現代肖像、社會批判及色彩等相關議題做進一步深究。第三章由內容、形式及技法,詳細說明在「頭頭是道面面觀」系列繪畫創作實驗中,刻意簡化色彩,運用照相寫實手法,並藉由時尚界流行的糖果色系,以糖衣」的意象來諷刺表裡不一的毒藥。第四章為創作的實踐歷程及作品的深度剖析,讓每一幅肖像說自己的故事。 末尾的結論,筆者力圖經由兒童肖像系列繪畫及社會批判方式的論文研究來佐證自己的創作語彙,並期待真正的真、真正的善、真正的美有回歸教育界的一天。
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    相遇異文化-夏陽紐約時期照相寫實繪畫之研究
    (2005) 呂潔雯
    身為「東方畫會」成員的夏陽,自中國大陸來臺,抱持著強烈的中國情懷,在臺倡導中國水墨現代化,為何赴紐約後竟選擇了西方精密的照相寫實技法,並在題材上改以紐約城市的街道場景?其詮釋的方式究竟為何?而文化的遷移,迫使夏陽從不同的空間來面對祖國文化的延續與斷裂,究竟他轉換之過程為何,及其轉換之後,與同時期描繪照相寫實藝術家之間的異同又何在?即成為本論文欲探究的核心。 夏陽赴紐約後,首先延續巴黎時期的「毛毛人」風格,爾後並將主題轉以對中蘇事件的關懷,及紐約街景人物寫實和中國民間題材的運用,其中,人物一直為夏陽所關心的課題。夏陽重視人物在環境中的表現,顯現出其對人物刻劃富有一份濃厚的寄托情懷,他多以線條表現人物形體,線條遂成為他個人的特殊符號。在描寫時間最長的照相寫實繪畫作品中,展現畫家所處環境與自身生活模式之間的體認;由於新環境的衝擊、語言的隔閡與異文化之相處模式等因素,進一步刺激了夏陽原有的民族認同,並且使其更深切體認到不同民族之間的差異。 夏陽紐約時期照相寫實畫作中對人物與環境的描寫,著重攝影中移動人物特質的捕捉,與記錄資本主義社會中人們的消費生活方式。夏陽受到歐美藝術環境啟迪之後,致使形塑出「毛毛人」的形體,藉由動態的人物表現,與攝影技術的結合,捕捉了人物所歷經的時間及空間感等。他在對於西方物質與消費文化的紀錄上、在人物的刻劃與環境的形塑之間,將人與物視為主體,紀錄著一種人與物之間的生活方式,表現出人在環境之中的各種面向,不同於西方照相寫實畫家筆下靜謐的商業物質環境,及以物品取代人物的表現手法。是故,在同樣以商業消費都市為背景下進行藝術創作,夏陽呈現了不同面向的紐約城市。
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    成癮與耽溺─「嗎啡」系列繪畫創作論述
    (2013) 楊博鈞; Po-Chun ,Yang
    摘要 我們將耗盡心神於微妙的運思,且將無數沉重的骨架拆毀重建, 在偉大的「創造品」出現之前,為此,陰慘的慾望使我們悲泣……。 ──波特萊爾 「嗎啡」系列敘述的是筆者對於自身喜好的沉迷陷溺、感受物質的歡愉為創作中心,在創作過程中發現內在真實的自我,不斷找尋生活的意義,在自我和記憶的兩端搭建起一座往來記憶彼端的通道,且透過描繪照片的過程不斷反芻過往的知覺感受,讓記憶、知覺經驗和自我消融於一體,沉浸於不可復得的那段日子。 本次研究主要探討平面繪畫的延伸表現和創作形式,內文共分為六章討論,第一章為創作的出發點,簡述筆者的創作發想,透過描寫照片表現對於喜好事物的成癮、耽溺,以及感官知覺的記憶回溯。第二章為本論文的文獻探討,從遠古時代的繪畫表現至近代攝影術發明後的繪畫困境與出路,探討美術史上幾個重大時代的繪畫再現意義,並導引至攝影術與照相寫實的發展。第三章以七0年代的照相寫實藝術家為探討對象,分析各個藝術家的表現手法和創作題材。第四章探究作品創作、形式、內容,以及創作技法與媒材的介紹,探討有關感官的愉悅以及數大的美感,並探討照相寫實表現手法的延伸運用與功能轉換。第五章為筆者的創作研究,講述筆者作品的創作理念和表現手法。第六章為本次研究的結論,歸納筆者近幾年的創作歷程和感想,探討系列作品的演變、感官的深刻體驗和自我繪畫歷程的展望與追尋。
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    靜觀萬物皆自得-照像寫實繪畫研究
    (2019) 古雅仁; Ku, Ya-Jen
    本文論述與創作的核心,希望透過繪畫作為自我檢視與探究的手段,回到繪畫的原點,重新審視其意義與初衷價值,藉由描繪對象以及創作手法的繪製歷程,與個人的藝術思想和創作理念,察覺自我慣性的現象,放下自我習慣的藝術性,以及思想探索的建設與破壞歷程,建構出本文創作系列的作品,和進程的美學思想。 第一章緒論,說明研究的動機及目的,透過論研究的靜物及花卉,釐清創作的理路,探索繪畫的心靈及物我兩造的覺知。第二章創作的方法及分析,透過寫生的靈感收集,以及照相機及App軟體的輔助,對於色彩、光線及表現技巧的分析。第三章在說明創作的理念以及思想,創作過程中觀察、感受、理解、表現的創作模式探討,了解繪畫過程中意念的變化,探索觀看與大腦運作的關係。第四章主要針對「靜觀自得」、「蛻變」、「寂靜潔白」、「花」和「詩意蔓延」等系列作品進行分析與探討。第五章由「靜觀自得」到「詩意蔓延」等系列的創作,是加法與減法的創作歷程,先化繁為簡,純化提煉,再由簡入繁,萬取收一再以一寓萬。 透過這本文研究與探討,發現從初期的加法概念創作,慢慢地每一次都如同是在減法的過程,但每一次的減法讓自己更進入另外一個沒有探索過的小世界,也讓筆者體會到還有許多浩瀚的空間,值得繼續去探討與感受,當下的感動透過創作讓自己不斷地進行物與我的對話,也不斷的向內探索進去,發現未知的自己,不知覺形成藝術理念的加法之法。