藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 9 of 9
  • Item
    藝術、神話與信仰下的使徒-許糴凡創作論述
    (2022) 許糴凡; Hsu, Di-Fan
    本創作以「藝術、神話與信仰下的使徒」為題,茲分為五個章節。題中「使徒」(古希臘語:ἀπόστολος),意指擔負使命的人、傳遞信息的人,而筆者即是透過藝術創作和神話文本之間的臨創轉換,體現出其中之信仰價值,將自身信念理念藉由創作傳達於眾人面前。此文探討作者從2019到2022年的作品與創作歷程,以神話敘事的手法作為個人創作主題的發展,並延伸希臘神話中的酒神典故/酒神精神,試圖詮釋出筆者在檢視現今社會的脈絡背景後,而得出全人類是需要一種「痛苦的歡樂」。透過對神話文本的轉化與再述,進而表達創作者的哲學思想與個人生命經歷,將之昇華為自身創作裡。第一章緒論針對本研究主題與內容做概略闡述,其後解釋出創作動機與目的並確立研究範圍與方法;第二章從學理研究切入,選擇了圍繞在自身創作理論中的三大學術基礎:神話文本(classical myth)、溫尼考特的過渡性客體(transitional object)與錯覺以及戴奧尼索酒神精神(Dionysian),用此三點支撐其創作核心價值觀,與個人創作理念相互比較對照;第三章作這四年間的創作路徑之整體脈絡與梳理,闡述出創作的背景與歷程,如何一步步建構起自身的神話世界觀,並解釋其不同系列中的創作理念與脈絡,最後說明使用的創作媒材與形式,以組織整體的創作研究架構;第四章以圖像學的方法更加詳細地分析自身創作中的藝術實踐,並針對系列作品的表現形式、創作過程及理念作介紹和闡述;最後以結論作為第五章節為此研究與創作下論點、未來可能發展與省思。
  • Item
    精靈重生:劉秀芬水墨創作論述
    (2022) 劉秀芬; Liu, Hsiu-Fen
    對於精靈,人們總有著無盡的想像,特別是潛意識中我們的未竟事務,往往透過夢境讓我們進行補償,夢境中的精靈或許就是筆者潛意識所創造出來的產物。古往今來,歷史上總傳說著許許多多奇異怪誕的生物,中國最古老的一本這樣的奇書便屬山海經了!看著裡面描述的各類奇異生物與精靈,總不免懷疑,我們真的是身處同一個地球嗎?怎麼筆者從來沒有發現這些蹤跡?但愛作夢愛幻想的筆者總在腦中構築著這些精靈的美好烏托邦。無論精靈存在與否,你是否相信萬物皆有靈?抑或是你單純覺得這只是藝術家文學家奇異而美麗的想像,接下來筆者只想帶著觀賞者進入這魔幻而奇異的精靈世界!本章分為五大部分:第一章緒論,內容為創作與研究動機、創作與研究方法及創作論述方法。第二章以心理學、道家美學等相關哲學思想與學理作為創作基底的探析。第三章透過訪談與文獻探討整理多位藝術家描繪夢境與人內在自省的關係發展等相關作品。第四章個人創作解析,將作品分為《精靈系列》與《寶貝系列》探索著藉由創作而轉生的自我。第五章結論,對自我的生命做一個更深層次的紀錄以及對未來自我精進的期許。
  • Item
    亞赫曼「超雕塑」系列之社會文化意涵與後現代性
    (2009) 林沂蓁
    一九六○年代初期,法國社會面臨消費文化、物質文明的巨大影響,興起了一個前衛的藝術運動新寫實主義。其中重要的藝術家亞赫曼經歷二次大戰,他的作品跨越從工業社會到後工業時代,也橫跨了巴黎與紐約這兩個文化重鎮,更歷經了從現代主義的尾聲進入到後現代主義,幾乎涵蓋了整部當代藝術發展史的脈絡,也見證了當代消費社會發展的過程。 亞赫曼一九九五年的作品《超雕塑系列》,在風格上延伸了他六○年代以後以現成物品集積、切割的創作方法,作為對抽像表現風格繪畫的反動;也反映了消費社會與工業文明的過程;並受到八○年代復古思潮影響加入了希臘羅馬神話雕像,新舊元素在亞赫曼的作品中並存,作品具有深刻的社會文化意涵。 在亞赫曼《超雕塑》系列的後現代性可以從四個方面得到印證:首先,亞赫曼以現成物、古代雕像作為文本,自由地在古今的美術史大寶庫中擷取既有的藝術史內容,以懷舊復古的方式,打破時間的深度感,提供了新的藝術觀賞模式;第二,亞赫曼大量運用古代雕像與日常物品為文本,使其中的物品與神話產生不同意涵的新指涉,創造新的文本;第三,他觀察到城市在脫離工業化發展為消費中心的過程中,凝聚了各種商品拜物的消費社會景象、混合的符碼,從而導致了後現代生活方式的轉變,《超雕塑》系列融合高雅精緻文化與大眾工具機械,使高雅文化與低俗文化融合為一體,打破生活與藝術的界限。第四,亞赫曼《超雕塑》呈現了優雅與詼諧,神聖與低俗,崇高與幽默的對立並存,以詼仿的方式反映當代社會現實生活,在詼仿中不僅有著喜劇性、幽默的元素,也有批判性,因此「詼仿」與「雙重編碼」,是亞赫曼《超雕塑》系列中重要的後現代性之特質。
  • Item
    解嚴後台灣藝術家對政治神話的解構--以楊茂林、吳天章為例
    (2010) 龔加恩; Kung Chia-en
    以神話題材反諷政治議題藉以解構台灣政黨政治下所操弄的意識型態,是80年代台灣當代藝術的特殊現象。在西洋美術史中也有類似的表現,如James Gillray的政治諷刺漫畫。後現代理論學者羅蘭‧巴特則認為神話與歷史間有密不可分的關係,神話本身即具有歷史性。 本論欲討論台灣當代藝術表現中,使用神話題材的作品,其背後的議題論述到底為何,以及觸發這些畫家神話題材美術表現的時代氛圍如何形成。並藉由分析神話題材創作的內外在形式,以了解藝術家塑造神話故事的方法模式,並探討神話與神話背後所指涉的真實內容之間的關聯性。最後藉由政治事件的時空對照,探討在神話創作中採用的反諷手法與隱射內容,以作品反映的心靈不安與依歸及政治議題,作為神話學角度的探討。 本論藉由台灣藝術作品中的神話表現的分析,追溯台灣藝術作品中的神話形式的起源,建立神話形式在台灣美術史上的發展脈絡,並探究在解嚴後達到巔峰的神話表現形式的意義,確立在台灣美術史上神話的特有的定位以及分析出神話表現在台灣美術史進程中的作用與影響。
  • Item
    島嶼神話─張克享創作論述
    (2009) 張克享; chang ko hsiang
    摘要 島嶼在地理特性上本身即存在封閉性及開放性的兩個矛盾的對稱性,而台灣社會在物質及精神層面也同時存在類似的矛盾對稱性。這種對稱性令人感到困惑卻又著迷,這種對於生存環境的感受即成為筆者創作此一系列作品主要動機。在實際創作之前,筆者先行閱讀台灣這個島嶼社會,閱讀的方式包含了實際現象的觀察及神話文本閱讀。 在觀察台灣社會的重點在於尋找在這種社會氛圍下的群眾集體意識行為,本文以台灣民間信仰現象作為切入社會的角度加以分析,對台灣諸多具有「類原始性」的社會行為或意識加以討論。討論的重點在於民間信仰所反映出的台灣社會現象,其中包含了台灣宗教心靈所呈現的神聖與世俗對話關係,及原始色彩濃厚的巫醫心理治療。另外對於民間信仰所特有的符咒靈驗的功利色彩以及神奴性格,其對於群眾心理造成的影響是另一個觀察重點,並希望由其中找到造神信仰。 除了觀察資料的解讀之外,本文加入了神話文本分析。將當代社會現象與古老原始神話加以結合,作為後續實際創作的文化養分。 配合解讀現象所採用的神話主要是人類起源及洪水兩大神話系統,在人類起源系統除了人類誕生的命題之外,關於物種起源及人類變形議題也是相關的討論範圍。洪水神話則是強調物種消失及再生的圓形生命觀。藉由神話系統文本分析及台灣民間信仰現象觀察,筆者的創作過程亦分為兩個領域同時進行創作,一是採用文字寫作,創作出「島南殘篇」及「巫歌神詩」兩本神話記事及詩歌之作,分述天地創生及人類演變及天地滅絕等情節,藉以鏡射台灣這片島嶼。另一則是實際繪畫作品創作,以眾多人形流動來描繪詩歌中所述及的神話情景及背後象徵意識。以詩歌及繪畫同時創作的方式,使本次創作作品在繪畫的表現之外,同時具備史詩的神聖性及敘事詩特有的時間性美感。 關鍵字:島嶼、神話、巫信仰、萬物同源
  • Item
    馬克思.貝克曼三聯屏繪畫之研究(Max Beckmann, 1884-1950)
    (2005) 詹志婉
    綜觀貝克曼(Max Beckmann, 1884-1950)的藝術生涯,啟發作品的靈感始終不墜,創作的驄量相當豐富,媒材以油畫居多,版畫亦有其獨特之處。本研究擬以貝克曼創作的三聯屏繪畫為主,從三聯屏繪畫的形式發展論述其脈絡,以及在脫離宗教附屬品的角色之後,如何定義其產生的新意義。以外,貝克曼的圖像爭議性頗大,似是而非的場面與情節,往往造成研究上的困難。因此,本研究將針對攸關貝克曼生活背景的歷史事件加以探究,從中找出其關聯性。最後,再從貝克曼的三聯屏繪畫創作中 理出他的創作理念與藝術觀點。 縱使貝克曼這一路堅持著具象的繪畫方式,但是在風格的呈現上,卻有著明顯的轉變。年輕時的貝克曼,採取傳統與保守的作風,畫作中處處有著先前大師的影子。一九○七年柏林所舉辦的德拉克洛瓦(Delacroix, 1798-1863)的展覽,給予貝克曼很大的影響,轉而呈現悲劇式的主題與壯偉的場景,這樣的創作方式為他贏得了「德國的德拉克洛瓦」稱號。一九一二年的首次個展,貝克曼的作品被形容為「有著魯本斯(Rubens, 1577-1640)的悲情,林布蘭(Rembrandt, 1606-1669)的光與印象主義(Impressionism)筆觸的偉大聚合體」。這段時期,他的畫作一度得到很高的評價。後來,第一次世界戰爭爆發,戰爭的經驗改變了貝克曼的人生與藝術。畫作的內容不再著重於英雄式的壯偉,取而代之的是戰醉的殘酷與傷害。夢魘般的場景,就此縈繞於貝克曼內心,精神上的焦慮,像是不時從畫布上透出的無言吶喊。 從貝克曼創作他的第一幅三聯屏畫開始,他從法蘭克福遷居柏林,接著流亡到荷蘭的阿姆斯特丹,最後落腳於美國。這段曲折的歲月給他磨難,也給他歷練,同時也成就了他繪畫生涯中的精采尾聲。
  • Item
    隱隱山語-羅志英水墨創作論述
    (2016) 羅志英; Luo, Chih-Ying
    摘要 中國傳統的水墨畫,在世界的美術領域中自成體系;具有中國人自古以來 「人法地,地法天,天法道,道法自然」尊重天地,及崇尚自然之意境表達,並營造人與自然的連結是一種心靈相照、氣息相通、天人合一的關係與哲學思想。 神話,進入理性時代後就不再是古人記錄歷史的寓言,而是不斷創造新的想像世界,掙脫理性和邏輯的的束縛,讓人透過藝術發展形成新的結合方式,藉以傳達重要事物與訊息,並提醒或思索對生命的影響;同時對令人不安的世界帶來全新的見解。所以神話之所以真實是因為它可以迫使我們的心靈改革,帶來新的希望。 從藝術的起源發展深究藝術的脈絡,每一時代的藝術家們除了對藝術領域的執著,更皆有一份不斷創新的使命感。石濤語云:「筆墨當隨時代」,所以現代的水墨創作應依據現代人的觀念、思想、價值、哲學、科學、技法等去改造和重建水墨。筆者以中國的水墨元素與精神為基石,融合現代水墨的形式與技法,運用異材質媒介實驗,發展另類的皴法融合創作,以「似是而非」的象徵、借喻等手法,讓水墨創作上有新的表現形式與面相,並藉以討論現代急迫的生態生存問題。 關鍵字:神話、自然、現代水墨
  • Item
    《魔幻神通》李品陞水彩畫創作研究
    (2017) 李品陞
    近年來媒體娛樂的推波助瀾,魔幻類的藝文題材受到大眾的熱愛與注目。其中不乏取材於古典小說改編的影視作品和繪畫創作品,而且這類作品通常都充滿豐富的想像力。想像力是藝術創作表現重要的一環。以往偏向神話的想像,題材大多來自宗教故事與神秘的傳說。研究者因受文化環境的影響,自幼對神佛感到敬畏,同時也對神仙擁有的超能力感到好奇,因此透過研究神仙的神奇法力的視覺傳達方式,從事本項繪畫創作研究。 本創作研究目的,期望經由神話的內容、文詞,理解古人想像出的奇幻場域與暗示。藉由文獻的探討的分析,從中了解神通法術誇飾的形式,以及其對文明發展、美學所呈現的正向思維。創作研究的方法係透過神話故事彙集符合創作題材的情節,並於文章中擷取具有幻想意涵的詞彙,將其導入創作主軸,著重氣氛、造型的營造與敘事性。整個創作研究歷程,由筆者以往繪製圖書插畫與卡通的經驗,以及對於情境式繪畫的熟悉、玄學的鑽研,融入區域民族性。筆者以中式風格為基調,使用水彩與丙烯媒材製造神秘魔幻的視覺效果。 透過創作的經驗與自我評估,魔幻式議題創作背後包藏著作者暗示的意圖,藉由虛幻美學包裝來突顯現代人壓抑或逃避的心情。魔幻神通創作的內容,讓目眩的法術呈現出精緻、華麗的視覺效果。創作的過程尋求內心真實感受,並尋求新的發展方向。本創作研究,歷經長期的創作準備、構思,確立創作題材和創作實踐。最後完成創作理念的撰寫與創作成果的展示,並提出結論與未來的創作發展願景。
  • Item
    千面英雄----中國神話系列創作自述
    (2002) 許文政
    本創作論文的書寫流程是從動機寫起,對影響我思想極深的幾本神話書作一些整理與研究。其次是針對作品的故事內容及表現手法作說明,還有討論個人在繪畫過程中所遇到的問題與困難。 第一章緒論內容是個人在觀察感受台灣現今眾多文化藝術的表現中,似乎欠缺一種較具剛健威猛的男體形象,所引起的創作動機論述。另外,在研究所兩年間的生活與學習的一些想法,以日記形現。 第二章針對繪畫內容—中國神話—在儒家和專制的中國社會下,如何地被看待或重視;並以西方對神話藝術的態度,以布洛美學的觀點提出看法。 第三章則進一步發展神話故事中「英雄」的主題,以容格的集體潛意識說明神話在人類心中所能引起的共鳴,指出東西方心靈的相通,各個文化中的神話故事都是指向同一種對生命挑戰的「英雄」。又因為文化多樣,故稱之為「千面」。 第四章將兩年間所創作的作品做一些整理,並一一敘述其背景故事的情節及表現方式。 第五章則以未來創作方向與心得感想作為結論。