藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 4 of 4
  • Item
    行旅印記-潘逸萱水彩創作研究
    (2021) 潘逸萱; Pan Yi-Hsuan
      摘要   本創作以 「行旅印記」系列作為創作研究的範圍,就是以自然界作為範疇,從中尋找之景色或物件,得以觸動內心之情感價值,進而用手的溫度在創作上闡述自身情感及研究範圍。對筆者而言,旅行是時間和空間的轉移,更是一種心情的轉移,而在旅行當中時間和空間是交錯並置,說穿了旅行其實就是人生的縮影,但我們往往闖進的,其實正是他人活生生的日常生活風景裡,雖然平淡卻存著另一種美感,更讓我們見識到不同國度自成一格的多元城市風貌,每個不同的時空各自擁有不同的生命軌道,各自發展他們的潛規則與需求,是一種體驗、是一種態度,能給予更多的激盪與省思,和面對生命的一種領悟,並喚其內心最深層底處那份原始的情愫。 本文中透過敘述自然世界裡,所有的事物分秒不停在運轉變化,在這自然的時空中裡帶給人們的感動是難以復見的,唯有親身經歷並感同深受其過程,才能將本研究創作詮釋出永恆的記錄,並透過創作理論與文獻分析,探究時間和空間關係的連結融合,藉以深入了解情境之美感,並探討光學與色彩理論對繪畫的影響,同時敘述筆者受到西方藝術流派中的印象主義、莫內、康斯塔伯、路斯達爾、霍貝瑪、柯洛…等的靈感啟發及潛移默化的影響,筆者更能體會感受畫家們的內心情緒感受,再藉由旅行於不同時空環境中,激發出創作思維與繪畫情感,以自然景觀系列、花系列、櫥窗系列, 作品創作藉以詮釋行旅印記之風格表現。
  • Item
    人與自然的和諧共生
    (2007) 陳美瑤; Chen Mei-Yao
    筆者深刻的體認到自我的生命因連繫著整個內在與外在世界的環境而美好,這個環境蘊含著豐沛的創作元素,其深潛的原始秩序更是自然生命力的表徵,而雋永、理想化的古典主義美學觀,引領筆者依據其理性調和的形式作為本系列油畫創作的表現根基。對於畫作的內涵以及具象構成的形與色,筆者始終以視覺之「和諧」性為最高目的,天地萬物間所連結的生命現象,筆者取其之間感通與溫煦的精神面向,建立起個人的藝術表現特質,將形式與色彩的組合,主構在美學與哲理的思想基礎上。 由美學思想、哲學觀點,參悟人的身體與心靈乃總和於自然環境方得以展現其本質生命力,而個人的理想價值意念,以明確的創作內容與意涵,傳達人世間美與純淨的原貌思維,藝術創作中的人(主體)與自然社會(客體)的基本關係,在有意識的理想層次上,論證藝術在世界的表現活動中彰顯了所謂的人文價值。 闡述知性與感性匯集成的創作語彙,以古典主義的美學觀在十五世紀的文藝復興時期中,其多元化的視覺結構方式;與十七世紀巴洛克情感與精神的運動性的藝術形式,具體投射了創作者個人內化精神的表徵性格,在現實生活中擷取與紀錄具體的人世樣貌,以周遭親近的人、物、景等自然元素為題材內容,建構秩序、平和與美感的繪畫生命。 本油畫創作系列依作品象徵之內涵性質,共分為四個系列,依序為:生命的發源地―海洋系列、原始的生命力-遊戲系列、人與動植物的和諧互動系列、關照人世間―身心靈寫實系列。藝術創作的表現深具感染力、需要說服力,美可以自由欣賞,也可以是反思的產物,人在審美狀態中擺脫了物質世界,得到淨化的提升。 關鍵詞:自然環境、生命、共生、美感、淨化
  • Item
    彩變 • 自然--和諧的美感繪畫創作研究
    (2007) 劉盈青; LIU, YING-CHING
    摘 要 從事藝術創作需要極強大且敏感的心靈將自己的思維投諸在個人的創作作品上,將種種複雜的情緒感受轉化成外顯的圖像,讓觀賞者感受到美感傳達與訊息接受,透過不斷思維與修正將自己的創作表現完整傳達。 本文主要以「彩變.自然」作為創作主題,以變化多端的自然生活經驗進行和諧的美感繪畫創作研究,藉由個人繪畫創作與美感學理整合,並對各系列作品產生的因素與影響分別撰寫,共計五章: 第一章 說明創作主題「彩變.自然」之創作研究動機與目的、創作研究範圍與方法,探索自然環境對創作的影響。 第二章 論述創作理念,探尋創作學理基礎對繪畫創作的影響。 第三章 討論創作理念的形成、創作內容及圖像意涵、美感探討及創作中所使用的技法與媒材應用。 第四章 「彩變.自然」之繪畫創作實踐,作品分為三大系列:自然觀照系列、人與自然系列、奇幻自然系列,創作作品配合歷程圖片進行說明分析,了解創作觀點及創作目的。 第五章 結論中檢討本次創作研究歷程所得,並對未來創作方向的可能性作一說明。 關鍵詞:彩變、自然、和諧、美感、繪畫創作
  • Item
    後結構藝術表達之哲學圖表的美育運用--依據德勒茲的差異與重複理論
    (2019) 謝攸青; Hsieh, Yu-Ching
    本研究基於德勒茲的「差異」與「重複」的理論,建構出後結構藝術表達的哲學圖表以為美育應用。希望強調出藝術必須是基於生命實質內在性意義,其符號的外在表達才能有價值;關心當人作為藝術表達的主體,必須有主體「超越運動」的學習作用,如此才是物質意義昇華為藝術的根本。而這種「運動」能使藝術表達因為主體突破困境的解決問題,而迴響生命現實的共鳴,因而產生一種藝術的力量。因此,這個力量並非憑空的添加之補充物,而是關係著後結構的動性事實如何透過直接藝術語彙表達的議題,即「現實化」的議題。 再者,本研究關注德勒茲觀點中所牽涉到本體論如何掌握差異事物的理想本質之議題,研究者將由此推論當藝術教育上強調尊重差異的原則時,事實上如何堅持與追求生命世界事物理想本質之普同性價值亦是一個相對重要的課題。 主要透過德勒茲《差異與重複》一書之文本研究,本研究將差異與重複理論具體化出三個探索其內涵意義的主軸:「現實化」、「第三方我聯覺與意志」,以及「差異理型的哲學辨證行動」,發現這整個理論系統乃藝術品質追求的核心理論。並且,結合德勒茲另兩部著作《法蘭西斯‧培根:感覺的邏輯》與《普魯斯特與符號》,研究發現此一理論系統在這些文本間的高度一致性,而且,後兩本著作更有助於彰顯差異與重複理論中關於「超越運動」與「藝術表達」兩大概念當中原本隱含之意義可以更清楚地被了解。 總之,本研究結構出藝術符號表達的哲學圖表,可做為判定藝術品質與價值的指導方針。它可做為藝術學習上與問題解決之基本研究工具,以幫助人們辨明AI科技時代藝術定義擴張後美感與創造力意義混淆的亂象,了解藝術符號的表達如何作用而幻化成為不同於物質符號的意義。總結而言,本研究的表達也正像一個基於哲學的藝術圖表之展現,提出關於藝術教育之建議。 藝術的創造價值在於是否能反應出問題需要,並有助於問題解決功用的建議之創造。本研究除了建構了美育應用上的哲學圖表,也具體就一個藝術課程實例分析。最後,本論文建議美育應重視此研究所建構的藝術表達之核心意涵,應培養基於發展人文教育所應重視的各種人才,以下乃五項具體的建議:一、應檢視並重視人類文明中值得珍視與發展的藝術理想的本質行為。二、應重視歷史中各種被關注的藝術議題之詮釋與應用方向。三、應重視人文價值本體論的辨證與差異理型的核心意涵。四、主體超越之生命內在性才是物質能昇華為藝術的根本。五、應重視主體「第三方我」聯覺感受力與持續深化學習的意義。