藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 2 of 2
  • Item
    張隆延書學理念
    (2013) 周容儀; JOU,RUNG-YI
    本論文嘗試了解 書道藝術的本質以及討論以書道進行跨領域的可能性。 書道藝術包含時間以及空間藝術特質,張隆延提出書道四度元空間,可運用此概念將書道有形和無形的空間感,透過設計或者文創產業將書道藝術進行跨領域結合。首先,先釐清書道藝術的本質,書道的特色具有「有常形」和「無定象」,結合書道四度元理論中提出書道的空間與時間性,導出張隆延書道的總體藝術理念。 本論文研究方法以(一)專書論文、(二)訪談法和(三)資料蒐集。專書論文的部分以歷史博物館出版的張隆延書法作品集和書論為主,加上西洋藝術史和歌劇史中「總體藝術」的概念來了解張隆延所謂的「書道總體藝術理念」。訪談法的部分,共分為張隆延的學生,像是張清治老師,現代的學者,訪談他們了解張隆延的經歷、為人以及書學思想;除此之外,在附錄的部分有張隆延的書法作品以及張隆延在美國上課的一些紀錄,還有一些早期和張隆延相關的報章資訊。 本論文的研究成果,透過訪談以及資料蒐集蒐錄張隆延書法作品和一些第一手的上課紀錄,可供未來對張隆延有興趣做更深入研究。在張隆延書道總體藝術理念的部分,論文成果屬於初探,其研究須遵守學術規則和跨領域的限制性,目前仍屬於實驗階段,書道為總體藝術思想目前仍是一個理想。
  • Item
    裎視-城市‧塵世
    (2005) 蔡淑鈴; TASI SHU-LING
    論文摘要 人生百態是藝術創作源源不絕的靈感之泉源,城市生活的多元面相,更為藝術創作增添了不少元素與色彩。人/身體與城市,自希臘羅馬時期以來就備受關注與議論紛紛,當代藝術也自一九六O年代開始,大量地以自身/身體為創作的媒介或當成最後所展出的成品。本創作論文是作者以其自身生活在大都會的城市之中,以最誠摯的心情來感受這城市的喜樂與悲傷,並且用心去刻劃眼睛所看見的一切,企盼藉此傳達出心靈所感受到的悸動與多數人的共識。 此論文的研究時間界定在十八世紀至二十一世紀之間,研究主軸鎖定在「人/身體」與「城市/空間」之兩大脈落上。第一章緒論為此論文作一明確的研究動機、目的、範疇與方法的探討與界定。第貳章 創作的學理基礎與源流:此章節探討身體與城市之間的互動關係,剖析東西方對身體與城市關係認知的異同。當代藝術對身體與城市議題的闡述,牽涉到都市人被內化的程度與城市中「慾望與希望」的發酵效應。藝術與社會之間的關聯是:工業革命後的藝術與社會現象、現代主義與當代新典範的對立與抗衡、當代城市中的藝術與社會的互動關係。而第參章當中闡述的是個人創作理念與作品的探討:此章節針對個人創作研究的理念加以分析:以「自省」和「觀人」的角度去詮釋:裸的意象、女性身體在現代都會的顛覆力量、自畫像對創作者的自我剖析與涵意。二、城市化的符碼在畫面中的意涵:都會生活的視覺藝術語彙、城市異質文化的象徵性。此章節針對個人創作的部分,以作品之內容、形式、技巧與方法等四部份來深入闡述我個人的作品。最後的章結是結論與展望:此章節在驗證我之前所提出的假設性問題:這包含了身體/城市與藝術/社會之依附與共生的關係、 生命與藝術所存在之價值在於無限創造的可能性、 身為藝術家所掮負的使命與自我期許。最後個人對自我的期許是企盼-藝術創作者是人與社會溝通的橋樑之ㄧ,我更希望能以作品來引發社會大眾的共鳴與省思。 藝術創作是一條漫長且孤獨的旅程,它是需要支持與肯定的。愈是文明與先進的國家,愈是懂得去經營藝術的資產,西班牙巴塞隆納成功的都市改造經驗,證明了藝術的力量。捷克對人文藝術的重視,是大家所有目共賭的。在當今的虛無世紀裏,市民憂鬱化的程度日益偏高,我個人衷心地期盼藝術能對這個大家所共同成長的空間,克盡一小部份的力量,期許藝術潛移默化的作用,真能達到藝術生活化以及城市藝術化的美好境界。 關鍵字:身體 城市 現代文明病 城市異質文化 第二現代 城市慾望 生命 藝術創造價值