藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    形體拆解─物「相」重構專題研究
    (2013) 蔣岳賢; Chiang-Yueh-Hsien
    本研究從繪畫的原始基礎出發,以形體的結構性及圖像學為本,來探討事物除眼見以外深入的精神內涵。 在創作中以人物為主要表現對象,加入創作者主觀的心理層面,再藉由拆解後重新建構成能直接觸發觀者的形態,以另一種角度表現對於人類體態與周圍事物的相互關聯及微妙的構成,運用寫實的繪畫技巧、視覺心理學及圖像的象徵主義等原理,將拆解後的肢體抽絲剝繭,依其僅存的精髓,再經過巧意安排與重構,還原成素描最初的構圖形態,表現對人的敏感度並創造傳統人物寫實作品中更進一步的表現方式。 此論文的最終研究目的在於揉合超現實主義試圖創作寫實繪畫的新視覺感受,重新思考以「人」為繪畫主題能否產生新的發展方向,故以「拆解」去深入解讀人的體態與構成,以「重構」來分析每一個生活在當代的女性肢體在繪畫中的形象與背景意義,最後加入創作者的心象以作品表現並加以驗證。
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    安海姆視知覺理論的實踐與探討-張綺芸繪畫創作論述
    (2016) 張綺芸; Chang, Chi-Yun
      個體透過不斷地經驗累積,重新構築人格和價值觀,進而形成成熟的個體。根據完形治療學派的概念,個體精神的構成為許多完形所組成,每個完形為個體成長的階段,皆因外力而重新崩壞再構築。筆者的創作內容「未竟事務」即為完形治療學派的一環,並意圖體現此現象本身、以及筆者生命中覺察到的未竟之事,表現個體對於生命經驗完形的渴望。以視覺張力與虛幻空間之表現,來呈現內心各種不協調、卻試圖平衡的心理運動狀態。此一心理現象為筆者創作內容之核心,運用畫面中各種元素與背景的互動,去詮釋個體在自我調節中各種不平衡與變化。筆者以自身的生活體驗作為靈感來源,保留其最單純的象徵物,著墨在元素之間、元素與背景的互動,達到語彙的純粹。   本研究在探討心理狀態於平面繪畫上的表現。本文共分五章,第一章緒論,介紹研究動機與創作目的。第二章探討創作理念和學理基礎,第一節探討心理現象和表現主義、第二節探究植物圖像的移情作用,第三節討論具象、半具象到抽象的表現形式。第三章介紹筆者系列作品的表現方式與媒材,以安海姆(Rudolf Arnheim,1904~2007)視知覺形式理論為主。第四章詳細介紹創作理念與想法。最後一章則是對本論文作總結,以及對未來創作的展望。
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    表演藝術海報的視覺張力表現
    (2008) 鄭司維; Cheng,Szu-Wei
    現代藝術不管在美學或是表達形式上,似乎都有追求視覺張力表現的趨勢。一幅好的表演藝術海報設計必須同時具有傳達功能與審美價值,在視覺上也同時具有一種張力及運動感。簡單地說,那是畫面構圖中,各個文字、影像元素互相對比、衝突、平衡、融合、分裂的種種交互反應。觀者能從靜態的畫面中得到動態的視覺效果,除了運動中的瞬間定格畫面以外,平衡與對比也是造成動感的原因,依照完形心理學的理論,張力及運動感的原則,在於破壞人類的視覺平衡,使人有想辦法回覆平衡的傾向。本研究透過張力的觀念應用於海報設計上,藉以強化作品的傳達性與美感。最後本研究共歸納出以下三項結論: (一)藉由文獻探討,具體歸納視覺張力的產生取決於位置、色彩、形狀、運動等等引起,而產生各種張力的根源則在於知覺的作用。要讓一個版面產生視覺張力,可以透過適當的安排產生符合靜態張力之平衡性、動態張力之動態感、情感張力之對比性與色彩性來達到。其中最有效的就是要有張力的構圖,即使是不具動感的照片經過適當的裁切、擺在對的位置也能達到視覺張力的效果。 (二)經過蒐集與分析台灣表演藝術海報,得知造成一張海報具有視覺張力感的原因與特徵通常不只一項,它常同時具有動態與平衡的屬性,或同時具備三種屬性,而表現形式也同時呈現不同的特徵。這些特徵要能夠呈現真正的視覺張力,必須能夠達到統一性才行,統一性原則的目的使版面成為一個具有統一性的主體表現和層次感的設計,以連貫整體的視覺表現,進而使訊息的傳達效率更高。 (三)透過海報創作,發現具張力性的構圖在“平衡”上的要求超乎預期的重要,一張海報的構圖若失去了平衡感,或許得到一時的動態感與注目效果,但是這個注目性並不會是美的感受,它亦無法讓人耐看。但平衡之中沒有動態卻一片死寂。因此動態感與視覺平衡兩者間是呈現共生的依存關係,就像許多人常說的“恐怖平衡”,必須拿捏的恰到好處。
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    非慣性視覺之平面廣告表現應用與研究
    (2013) 何立民; Ho, Li-Ming
    平面廣告的演進,隨著時代的變遷與大環境的影響,不但風格形式趨向多元與獨特性,其中最引人注目並造成話題的,往往是挑戰消費者慣常視覺經驗與認知的廣告表現。本論文的主要研究與創作目的是企圖系統性的歸納出「非慣性視覺」之特徵與原則,並探討其實際作為平面廣告設計上的應用與價值性,以追求創新性、創意性的廣告表現,提供給廣告創意人一個可發展的創意思考角度與執行手法。 本創作研究運用質性研究中的「內容分析法」與「文本分析法」,從視知覺心理學的角度出發,探討超現實主義、錯視手法、歐普藝術、立體主義、抽象表現主義、符號學與廣告學的理論,解析各學說中具非慣性視覺的特徵與風格,以KJ法歸納整理成八大類非慣性視覺表現的手法。並蒐集國內外平面廣告實例印證,最後實際運用非慣性視覺創作法則於平面廣告創作上。 本研究歸結出以下幾項結論: (一)非慣性視覺取決於不同的視覺元素如何和諧共存、巧妙運用。即使視覺產生的不對稱、不對比的刺激感與不安定性效果,也能因完形心理,在觀者心理自動產生抗衡力量,在知覺上達到視覺平衡,馬上形成心理共感的認同。 (二)從廣告實例的蒐集與分析,可歸結出非慣性視覺主要可分為造形、視覺與心理三大方向。並依技法與特徵,再分為形像特徵轉變、比例大小反差、異物融合變異、多視點透視、矛盾巧合錯視、變動的幻視、物像類比暗喻、符碼圖像化等八大創作法則。創造非合理性的視覺顛覆經驗,才得以吸引觀者注目。 (三)透過非慣性視覺的創作法則實際應用於平面廣告創作上,發現不同表現形式均能呈現獨立個性與風格,另可交互運用達到加乘效果。非慣性視覺表現的重點不在玩弄欺騙視覺的花俏技法,而在展現廣告創意與視覺的層次與深度,觸發觀者共鳴感動的思考與理解,這才是真正的價值意義。