藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    精淫搗 —彩墨情色藝術的當代寓言
    (2008) 黃昱斌; Huang Yu-Pin
    我的繪畫是一種對自我的剖析與對社會現象的反映,相較於「避世」,我選擇一種以「入世」的態度來做為創作。我將這種關懷建立在愛情與情慾的不同看法上,並以第一人稱的角度切入,將這兩種議題作出整理,以符合我想表現的並列呈現以及反諷味道的詮釋。 東方繪畫在愛情與情慾的議題表現上,一向較為低調隱晦,在個人情感上,常常以隱喻或者借喩的方式來傳達愛情的宣洩與交流,而情慾的表達則以隱密的方式進行著。但在1987年台灣解嚴後,各類思想逐漸開放,情慾也不再是被箝制的議題,尤其在現今當代藝術思潮中,創作者多使用象徵或寓言的手法,讓觀者獲得更多的想像空間與令人發噱的畫面。 就創作形式而言,多採取的是後現代的思維模式。謝東山:「由於其組成是拼湊式的(pastiche),後現代文本便一開始不須符合因果關係的邏輯,而只要符合文本結構的需要。」,「……它們的構圖方式是嵌鑲式的、同時性的,而且也經常是非邏輯的圖示。」,意即為了畫面的需求,可將原本非關聯性的元素重新詮釋,作出有意義的連結,在更為模糊廣大的地帶當中,以戲謔、遊戲的方式來做出對畫面的解構。這並不只是單純的視覺效果與結構變化,而是更貼切的將各種單一物件做有計畫性的複合概念。 由以上的論點作為創作的基礎,從色彩的影響、圖像的指涉中談到自己的作品,將耽溺在愛情與情慾故事之中的人們,嘲弄的訴諸在畫面上,透露出對社會現狀或愛情觀感的無可奈何,如此,這樣的傷痛經驗表現在彩墨情色藝術上便具有更深的社會意義與價值!
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    公仔符碼應用在當代藝術創作之研究
    (2008) 吳柏嘉; Bo-Jia WU
    近年來受到動漫文化的影響,市面上充斥的公仔商品以及生活週遭不勝枚舉的公仔符號,讓公仔幾乎成為消費社會及流行文化的最佳代言人。 本研究旨在探討公仔符碼在當代藝術創作上的應用關係,共分為七章。第一章緒論,介紹研究動機、研究內容及範圍限制。第二章探究創作思想脈絡與理論根源,透過後現代哲思及藝術理論史料的佐證援引作學理研究。第三章從次文化現象與公仔體系觀察,配合當今社會諸般流行現象的研析及生活中公仔體系的歸納,釐清創作與社會環境之間的演繹脈絡。第四章說明「學你公仔」的定義、構成要素以及類別,闡述公仔符碼在創作中的應用架構,並列舉中外作品賞析。第五章介紹筆者研究所就讀期間,兩大系列作品的內容、形式、技法與媒材等創作概觀。第六章再根據兩大系列十件作品逐一解說,做為本研究的理論實踐及檢討印證的對象。第七章則是簡單的結語及展望。
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    後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究
    (2010) 劉志宏
    布袋戲對許多台灣人而言,不但是一種娛樂,同時也是極為重要的民間文化資產,在早期的布袋戲多出現於宗教性質的場合,做為人與神以及自然三者間的溝通橋樑,然而隨著時代的變遷,布袋戲亦呈現了許多不同的風貌,例如皇民化時期的武士裝扮,戒嚴時期的軍人裝扮,到現在最流行的霹霹布袋戲的中出現的東洋及西洋裝扮,同時也適時地反應當時的社會現況。在台灣的進入了後現代時期,布袋戲也隨著這股思潮產生了變化,以霹靂布袋戲為例,觀眾很容易從人物造型及故事內涵中發現許多後現代社會的縮影,在劇情的敘事手法上,已不再是以傳統忠孝節義為故事主軸,也不再有明確的時代背景。 普普藝術對社會批判的風格,亦是藝術家用來傳達對社會的觀感的手法。因此本研究以後現代台灣社會型態現象為基礎,透過布袋戲及社會之關聯以及普普藝術在台灣萌芽的過程的分析歸納,將後現代台灣的社會現象與布袋戲及普普藝術三者間的關聯性分析整理,最後以時下最受國人熟悉的霹靂布袋戲的發展及經營手法為個案,探討台灣後現代布袋戲與普普藝術文化面向之思考的相似之處,研究發現如下: 1.布袋戲有如為台灣社會的寫照,並融合了大眾文化與藝術為一體。 2.後現代的台灣處於一種既開放又保守的不確定性狀態。 3.後現代的布袋戲充滿互文的特色,並進入了商業的範疇及大眾文化的層次。 4.普普藝術在台灣之發展最明顯為解嚴後,最大的特色便是內涵多偏向諷刺政治、社會及文化的負面意象。 5.後現代的布袋戲與普普藝術在「大眾文化與藝術並存」、「商品藝術化及藝術商品化」、「對主流文化的迎合及嘲諷」、「對社會的反思」四個特點上有相同的文化面向思考。 最後一部分以研究結果為平面設之藍本進行創作,至於本研究結果是否也能應用在近年來發展蓬勃的多媒體之上以及台灣其它各藝術之間是否也產生了類似布袋戲及普普藝術的共通特質仍需要更深入的研究。