藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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Search Results

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    親密的秩序:食物‧人─邱燕君膠彩創作論述
    (2013) 邱燕君; Chiu,Yen-Chun
    本研究以生活中的食物與人的關係作為探討對象,食物與人的關係是長久且深遠的,從人類學的角度來看,最早可以追溯至文明的起源。而日常生活中食物與人更有不同層次的互動關係,從物質文化的角度來看,物質使我們在社會中與他人產生聯繫,作為中介,得以分享彼此價值、活動與生活方式。聚焦於食物上,則食物在不同場合,不同文化裡有著多重的意涵,並且與人的生活密不可分。 從文明的起源到飲食結構的變化中,探討食物在不同時空背後的意義。若關照於繪畫中的食物,則將中國及歐美繪畫演變中的各種食物形象梳理出來。從早期繪畫中的食物到二十世紀食物的意義演變,再到當代有關食物的繪畫討論,從中找出自己的創作脈絡與歷史關係,最後透過梳理出自己的創作脈絡,找到作者的創作定位。 經過上述的資料整理,作者試著透過對食物與聚餐的社會意義的論證,勾勒出人與食物之間的關係,並且透過繪畫,將食物與生命禮俗;情感堆疊與聚餐的關聯經過美學的轉換展現出來,將人與食物、人與人之間不可見的那層「親密的秩序」捕捉呈現。
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    黑夜城市中的流動光影:林葆靈繪畫創作之意涵試探
    (2012) 林葆靈; Lin Bao-Ling
    本文以個人對世事無常, 流轉不停的感受出發,藉由城市夜晚的光影為載體來抒發情感, 通過承載著象徵意義, 又有著相生相剋本質的光與影來探討生命中無處不在的二律背反/悖論, 即世間種種一體兩面的矛盾人事物,以及真理的辯證性和相關的中西方理論, 同時試著學習包容與欣賞矛盾。 藉由吸水性弱的羊皮紙結合水墨複合媒材, 營造有別於在宣紙上所能呈現的流動感; 黑色顏料和白色顏料流動交融, 產生了光影流動互滲的效果, 彷彿二元對立的融合, 最終造成了場域辨識性的模糊而使得光影凸顯, 彷彿那看不清的是非對錯與真實。
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    關於彰化── 梁人方繪畫創作論述
    (2011) 梁人方
    創作是一種認識與尋找自我的過程,將原本潛藏在內心的想法藉由繪畫創作,表現於畫面之中。筆者在成長、求學時期都居住在台北,到了服役期間有了離開台北,到南台灣長住的生活經驗,即深深的被中南部生活方式、氣候、人文風情吸引著,體認到南台灣是一片理想的生活園地。 本研究希望透過畫筆來為此溫馨奇趣的城鄉,留下一些視覺圖像,做為生活中真實的紀錄。深入採集鄉鎮地方具有特色的相貌,包括人文風情、山川景觀和產業現況等。研究者以理論與創作並重之方式進行,於2008年9月進行至2011年2月,在理論方面是以現象學、詮釋學,為主要研究與探討的方向;在創作方面,將進行「研究取向之視覺藝術創作研究」,師法表現主義畫風、後印象主義之技法,以油畫、壓克力顏料為主要媒材,完成以「關於彰化」為主題之風景繪畫創作作品。希望以此過程,詮釋筆者創作理念之發展與形成,並且透過此創作經驗之呈現與自我評析、省思,將個人執著的主題充分的表現出來。 由於作品創作主題為彰化的風景,期盼能引起鄉土認知與關懷之效果,透過詳述記錄、分析創作過程經驗,或許將有助於他人在類似情境中處理相關藝術問題時之參考。
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    「意象風情」油畫創作研究
    (2012) 郭龍文; KUO LUNG WEN
    本研究內容以油畫創作為主,色彩研究與學理引證為輔。繪畫創作可表現的題材眾多,人物畫、風景畫、花鳥畫、靜物畫甚至抽象、超現實主義等都是可以創作的方向與題目,可運用媒材也有水彩、粉彩、壓克力顏料、油畫等,筆者以保存性較久的「油畫」為創作的媒材,對油畫的色彩及可重疊性、透明色運用的原理,做深入的研究,期望能將色彩發揮最好的效果,表現出具原創性的創作與獨特色彩的風格。 為了達到創作的訴求,尋找創作標的、題材、構圖、色彩便顯得十分重要,此次創作研究,一部份的創作是筆者親自在歐洲義大利威尼斯旅遊、寫生、速寫、攝影的創作成果,並發現了許多深具內涵、情感的地方特色文化與人文景觀與特殊色彩元素;另一部份的創作則以風景花卉與舞蹈的結合為主,意圖製造具有思想內涵的想像空間作品;對創作的題材與用色,以豐富且多元的構圖,加上研究色彩學理後的想法與觀感,是作品中的創作元素與靈感的泉源。 而在題材的選擇上,我體會到自然中的景物都是可以描繪的對象,只要用心體會生活,真誠關心我們所處的環境,那麼在生活中隨時隨地都能發現創作的靈感與題材。 基於上述這個理念,筆者創作了 1. 聖馬可教堂、2. 聖馬可廣場、3.威尼斯夕照、4戀戀威尼斯、5. 威尼斯水鄉、6. 花想、7. 夢、8. 花舞。 期待能在此研究創作中,得到靈感與心得,為日後的藝術創作整理出一個努力的方向,也為這塊土地的風情與人文獻上一份真誠的禮讚。
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    不合時宜的戰鬥姿態—蔡宗祐創作論述
    (2020) 蔡宗祐; Tsai, Tsung-Yu
    我們自然而然地拿起筆來畫畫,理所當然地以繪畫來從事藝術創作。不過,在藝術世界中,我們卻要面對「要畫什麼?」、「如何去畫?」以及「為什麼要用繪畫?」的創作問題。這樣的創作問題並非只是個人的創作瓶頸問題,也是藝術世界許多人努力思考的問題。 一直以來,我要做的是,把自己的姿態放到作品裡。雖然創作是一個個人行為,尤其是以繪畫來說,它的開始與結束都是在工作室中完成。不過,對我來說,與繪畫的戰鬥並不只是在工作室內,也在工作室外;要面對的不只是當下的感覺,還要逃離許多堆積在畫布上、在腦袋中的舊資料,希望能夠在當下看到屬於未來的某片風景。你會發現,要找到自己的繪畫,是那樣的困難。 本論文它是從我的創作經驗出發,是一本著重在創作的論文,以作品為出發的藝術問題思考,它只能是很主觀地透過我的作品去碰觸到可以討論的作品問題及藝術問題。不只是思考繪畫問題,也思考水墨問題,並且關於作品的表現語法、照片的使用及關於繪畫的物質與平面性的討論提出個人的經驗看法。本論文並非是要替自己的創作背書,只能是很誠懇的經驗分享,期望書寫能涉及到作品、藝術及創作者三個部分的內在及外在問題。
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    繪畫中空間感知及其實踐:從日常景物到枯山水
    (2020) 李宏泰; Li, Hung-Tai
    在視覺藝術史的範疇中,藝術家們藉由描繪日常景物,表現出不同空間的個人感知,以及個體歷程之內在生命。繪畫作為一種重要的媒介,乘載了傳達訊息功能。因此,一部繪畫史其實可視為一部人類探索空間的視覺史。然而,隨著社會與文化的變遷,人們透過不同視點,觀看角度亦隨之改變。筆者認為,圖像的理解與觀看的方式,不僅影響了創作者的心理狀態,同時也在藝術創作中扮演重要的推力。 本論文以繪畫中空間感知為主軸。透過繪畫、影像、照片、符號與文本等元素相連並用,本研究將藉著探索圖像與觀看方式的關係,試圖賦予豐富且深刻的見解討論。相對於此,就藝術特徵和空間現象與之連結的相關理論,及其獨特的書寫觀點,將於文中一併闡發。另外,於此其中亦進一步思索繪畫的本質與藝術家獨到的表現語彙。藉由符號與圖像之文本並置互為,希冀從視覺經驗、文化脈絡與物質記憶的繪畫空間當中,開展出一場多元對話。 身為一名創作者,筆者試著把這些思考轉化成自身的藝術實踐。依循這個過程,個人從日常生活當中發掘自然風景、窗框、花草動物的形象等意念;並且在此期間,進而將之轉為對枯山水獨特意境的感知與探索。這套日常景物的轉變歷程,也在我的創作裡成為關鍵重要的思索與省思。
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    賽伯格美學的轉譯——生命機械性的繪畫創作論述
    (2015) 李俊為; Lee Choong Wee
    本研究以「賽伯格」(Cyborg)為主軸,賽伯格源自英文Cyborg,為cybernetic organism的結合,意思為機械與有機體的混合。本研究從對動物畫的喜愛及對機械極大的想像出發,分析兩者之間的關係,並以機械與有機體的論述,探討賽伯格之含義。然而有機體的定義非常廣泛,本研究僅以筆者從小就感興趣的馬為主要表現對象,從而集中在馬與機械結合的賽伯格美學探討。 本研究分別透過對機械與生物之美的闡述,將兩者結合成為賽伯格之美,進而對賽伯格形象做新的詮釋之可能。本研究與創作是緊密結合的,在創作上主要著重於對馬與機械轉譯為賽伯格形象的視覺體驗,也希望藉著對賽伯格的研究轉化馬的形象,讓機械與馬的表現有新的可能,而使筆者的未來創作路徑得以延伸。 本研究透過四個系列的繪畫創作探究機械與生命的結合與意義。四個系列在構圖與意義的探討上各有不同,分別探究賽伯格與生命、環境、過去及未來的關係。賽伯格美學在四個系列中藉由馬形象得以顯現,而機械的形式也透過系列作品漸漸蛻變。系列作品的題材探索也象徵著筆者對於創作的開啟與對未來研究的方向。
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    旅行者心境下的風景畫-陳妙芳風景系列創作論述
    (2016) 陳妙芳; Chen, Miao-Fung
    旅行與繪畫是最能激發筆者生命熱情的兩件事,藉由旅行讓人暫時擺脫習性的單調。經由接觸不同的風俗文化及場景,激發出高昂的情緒能量。旅行的美好回憶更能澱積為心靈滋養活化的泉源,而繪畫則是筆者對世界表述、溝通的重要手段。每每完成一幅作品後,總能讓心靈做一番徹底的滌盪洗滌,生命獲得重新啟發的酣暢淋漓感。這兩者之間若即若離、似有似無的關係激起筆者深入研究的動機,是以,以此為題完成此一論文。 筆者首先探究旅行的歷史,試著瞭解隨著交通工具的發展,不同時代旅行的方式與目的,及其對藝術發展的影響。筆者藉由美學理論的觀點,探討不同時期的社會文化與環境地貌對審美意識的影響。並透過研究文藝復興到當代藝術的幾位風景繪畫大師的創作理念與技巧,來辯證旅行與繪畫的關係。 此次「風景」的創作主題,則是立意於回顧筆者在不同季節裡孜孜行旅,忘我作畫,自我追尋的初衷;另一方面也藉此展現萬物周而復始,生生不息的景象。筆者將秉持這股熱情,在追尋美的藝術領域中繼續耕耘。 關鍵字: 旅行、繪畫、歷史、風景畫、審美
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    舞·韻 — 駱佳慧繪畫創作研究
    (2015) 駱佳慧; Lo, Chia Hui
    本創作研究主要以女性的角度出發,探索生命階段中內心世界的複雜變化,藉由畫中舞者細膩的肢體動作來投射出隱藏內心的情感世界,生命的經驗與生活的感動。作品呈現舞蹈元素—動與靜、快與慢、時間與空間、虛與實等對比與交疊的關係,舞蹈的韻律與女性剛柔並蓄之美。 本研究共分五章,各章析論重點如下:第一章「緒論」,就研究與創作的關係作一概括性說明,包含創作動機、目的與範圍。第二章「舞蹈之探討」,闡述舞蹈的定義與特質,中西方舞蹈的演變過程,舞蹈動作的研究與探討,以及舞蹈主題畫作的舉例分析。第三章「創作理念與表現形式」,則闡述個人的創作理念,就作品上中呈現的元素、畫面的構成、表現的手法等方面的研究與分析。第四章「作品實踐」,除了闡述每件作品的創作技法及形式的分析,也說明創作的歷程與心境的轉變。第五章「結論」即對此次研究創作之檢視及對個人未來創作之期許。