藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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Search Results

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    澳門青少年對水坑尾街視覺文化影像反應之研究
    (2022) 尹應明; Wan, Ieng-Meng
    本研究旨在瞭解澳門青少年對日常生活視覺影像的反應。本研究採用質性的多重個案研究,以嵌入式的多重個案設計作為研究個案的分析單位,以澳門水坑尾街和澳門青少年作為研究場域和對象。透過觀察、文件分析、半結構式訪談方式蒐集研究資料。水坑尾街作為研究場域,在實地透過觀察青少年與研究場域中視覺對象物的互動行為,並紀錄研究場域的視覺文化圖像,作為澳門水坑尾街視覺文化的表現。青少年方面對就讀於澳門北區私立學校的23位學生,女生13人,男生10人,以半結構式訪談的方法獲取他們對水坑尾街上的歷史建築影像、商店影像、廣告海報影像、以及城市街道影像的閱讀反應。根據跨個案的比較分析,得出以下研究結果:一、澳門水坑尾街視覺文化強調不同文化和時代象徵物共存的城市景觀澳門水坑尾街的視覺景觀主要延續澳門近代歷史發展,結合中式和葡式視覺文化符號的形象。消費文化為中心的全球化特徵以及缺乏本地人的商業廣告,呈現著後殖民,以及接納和嚮往外來文化的城市景觀。二、文化融合和文化多元的概念反映澳門城市發展的認同當前澳門水坑尾街視覺文化有著以融合外來文化的特性和傾向,當中形成了多重的文化認同。以華文化為主體結合多元文化的生活日常反映當前澳門城市發展的認同和展望。三、澳門水坑尾視覺文化提供青少年對於當前澳門城市論述的依據,並形塑青少年對各類形象的價值判斷觀點,以及生活日常的思考在澳門水坑尾街環境中,青少年能夠以視覺化形式理解澳門城市特色和形象。當前澳門水坑尾街的視覺文化元素形塑其個人獨立的價值觀點,如新與舊、高級與次等,甚至澳門社會議題的批判反思。
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    「自我認同」議題融入國中視覺藝術課程之行動研究-以線上遊戲人物影像為主軸
    (2007) 黃秉儀
    在資訊化的現代社會,視覺影像充斥我們的日常生活;在影像表層的形式意義之外,其所承載之價值觀可能影響觀者的認同意識。如何教導學生藉由觀看影像中所獲知的訊息,進行反身思考,是藝術教育工作者的當代任務。本研究目的在於,將「自我認同」議題融入視覺藝術課程,發展「與虛擬影像共舞」之課程,以期藉由學生生活中之線上遊戲人物影像,引導學生從觀看的過程裏,反身思考自我價值與自我認同。 本研究採用行動研究之模式,對象為台北縣某國中八年級學生,在歷經課程研發、修正與實施之後,獲得之研究結果如下: 一、依據相關理論可以發展「自我認同」議題融入之「與虛擬影像共舞」課程。 二、透過「與虛擬影像共舞」課程的實施可以增進學生對線上遊戲人物影像的瞭解。 三、透過「與虛擬影像共舞」課程的實施可以幫助學生反思自我的認同意識。 四、「與虛擬影像共舞」課程的實施具有可行性。 且基於前述結論,本研究近一步提出對「與虛擬影像共舞」課程的實施之建議、對「自我認同」議題融入視覺藝術教育課程之建議,與對未來相關視覺藝術課程之建議,提供未來藝術教育工作者參考。
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    當代婚禮的視覺文化現象-李之元的創作研究論述
    (2014) 李之元; Chih-Yuan Lee
    本研究透過創作來詮釋「當代婚禮的視覺文化現象」,主要是以微觀的角度,探討在主流體系之下的當代婚禮現象,發掘其背後可能藏有的慾望、壓抑、衝突、疏離與自身醒覺,以深入的視野去剝解那些過往不被重視的細微之處,創作的主題包含「婚禮新人之凝視」、「婚禮賓客之凝視」與「婚禮場景之凝視」等三個面向主題。 研究者認為在當代重視自我醒覺、權力抗衡、性別意識與主客互動的思潮中,當代婚禮視覺文化現象的藝術創作,應該要提供觀者更多元的觀賞元素與角度,來協助他們對於畫面進行解讀與理解,婚禮不再只是主流觀賞下的唯一形式與典範,新人、賓客與觀者在社會趨勢與主流價值的影響下,自身內在所受到的制約與情感該如何真摯表達,是整個創作系列作品想要傳達的核心概念。 對於未來的研究方向建議,研究者認為當代婚禮之視覺文化的現象焦點可以再向外發展,擴延更多可能的相關創作議題,希望藉由這樣的方向延伸,能使當代婚禮視覺文化現象的系列作品,有更多元、細膩的探討面向與省思脈絡,增加創作主題意涵的價值性,期能引發更多觀賞者在婚禮儀式與社交下,深度的人性省思與自我醒覺。此外,研究者期待透過本研究,提供一些當代社會宏觀現象下的微觀思維,期能引發研究學者或創作藝術家更多的反思、創意與批判,協助我們的社會能以更人性與更多元的角度,來探討各種值得我們關注的議題。
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    兩岸青少年視覺影像解讀之比較─ 以臺北市與上海市之中學生為例
    (2016) 蘇頤婷; Su, I-Ting
    當今社會處在全球化氛圍下,傳播媒體進步發達,獲得資訊容易。時下青少年當屬資訊科技的大量使用族群,無論是社群媒體、聊天軟體、各式訊息與影像無不透過簡單連結便可輕鬆獲取。在此種情境中,生活裡的各式訊息影像會如何以明示,或隱晦的方式影響人們的思考及價值觀將是值得探討的有趣議題。 青少年處在可塑性極高的年齡,正經歷國民義務教育階段,每日接受各式知識洗禮,環境對其影響至深。而充斥各處的視覺影像對視覺感官造成直接的刺激,無論是廣告、海報、動態宣傳影像,以致明星代言影像、KUSO改造圖片,甚或一般生活照,都極可能帶給青少年不同的影響。 因此本研究希望探討兩岸青少年於視覺影像的觀看模式與解讀類型有何異同,同時比較不同性別、教育階段之青少年於視覺影像的觀看模式與解讀類型上是否有差異。觀看模式可分為四面向,分別是「影像描述」、「吸引陳述」、「作者意象」,以及「喜好判斷」;解讀類型可分為三面向,分別是「吸引原因」、「認知理解原因」,及「成功原因」,依此將所回收問卷中之質性資料分類評分。 為達研究目的,透過自行發展之「青少年視覺影像反應調查問卷」,收集兩岸研究對象的有效問卷資料共497份,首先以所訂立之標準及前述評分面向將質性書寫資料進行評分,繼之獨立樣本T檢定分析等方式將資料以統計軟體量化處理,最後進行資料解讀、分析與詮釋。 根據問卷回收進行統計分析之結果,發現居住地、性別、教育階段皆為影響青少年觀看模式及解讀類型之因素。於觀看模式方面發現分數平均值臺北高於上海,女性高於男性,高二高於國二;於解讀類型方面發現隨著不同的問題導向,受調學生會隨之改變自身解讀類型與判斷依據。依此提出幾點結論與建議,作為藝術教師於設計課程上之參考,以及未來研究之參照。
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    視覺文化教學概念融入國中藝術創作課程之實驗研究
    (2004) 江秀琪; Hsiu-Chi Chiang
    在後現代藝術教育的思潮下,藝術創作教學逐漸擺脫媒材-技法的限制,轉而強調與生活經驗的結合。而近幾年來,視覺文化範疇的研究掌握社會脈動,日漸受到藝術教育界所重視。如何讓藝術創作教學更貼近於學生的生活經驗?本研究目的在於參酌視覺文化相關理論,歸納可實踐的教學概念,進而融入此教學概念於後現代藝術創作課程,探討國中生在本實驗課程的學習成效與回饋反應。 本研究對象為桃園縣某國中二年級學生,採不等組只有後測實驗-對照組設計,受試者共計75人,以班級為單位隨機分派實驗組與對照組各一班,前者接受視覺文化教學概念,後者則未接受此教學概念,兩組均實施為期八週,每週一節的教學實驗,並在實驗後以相關的評量單與調查問卷進行評量。本研究採取文獻探討,以及單因子多變項共變數分析與單因子共變數分析,來回答四個研究問題。 歸納出研究的結論如下: 一、依據相關理論可發展出具體可行的視覺文化教學四概念。 二、視覺文化教學四概念能融入藝術創作之課程內容中。 三、視覺文化教學四概念能提高國中生在藝術創作課程的學習成效。 四、視覺文化教學四概念能增進國中生對藝術創作課程的學習回饋反 應。 最後,根據研究結論,研究者對視覺文化教學四概念應用、藝術創作教學引導、藝術創作課程實施、相關研究執行等四方面提出建議。
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    以視覺文化為核心之藝術教育課程研究-以廣告影像為例
    (2003) 莊蕙菁; Huipching chuang
    資訊化的現代社會,視覺影像充斥我們的日常生活,因應時代與社會環境的改變,國內外藝術教育界於是興起了「視覺文化」研究領域。本研究之目的在於探討以視覺文化為核心之藝術教育內容,以視覺文化之廣告影像為例,探討研發課程之相關理論基礎,並發展出以視覺文化為核心之藝術教育課程-「魔幻廣告」。 「魔幻廣告」課程歷經「課程初稿階段」、「課程修正第一階段」與「課程修正第二階段」的修正。課程修正結束之後,以單一受試者研究設計實施課程,課程實施對象為台北市某國民小學六年四班學生,取得學生學習單與前、後測資料作為評量依據,並以推論本研究課程之可行性。 本研究依據研究問題,所獲致的研究結論如下所述: 一、以視覺文化為核心之藝術教育內容方面 以視覺文化為核心之藝術教育具有跨領域研究的特質,所選取的視覺影像應具有文化意涵,並考量台灣視覺文化現象,以作為藝術教育課程教學範疇素材之參考。 二、廣告應用於以視覺文化為核心之藝術教育課程設計之理論依據 本研究所應用之廣告影像分析理論為:藝術批評之描述、分析、解釋、判斷四階段;符號學之符號具與符號義;以及馬克思主義之使用價值與交換價值等概念。而統整課程設計理論,則是參酌「主題式統整課程模式」以及「核心問題之跨學科概念模式」二種統整課程模式,作為規劃本研究課程架構之理論基礎。 三、發展廣告影像應用於以視覺文化為核心之藝術教育課程設計 本研究依據文獻探討內容,研擬出「解讀電視廣告影像四個階段」之教學程序。再者,規劃「以視覺文化為核心之藝術教育課程設計流程圖」,經過修正課程,修潤出本研究之「魔幻廣告」課程。此外,研究者認為於設計課程時應當採取不同專家的角度檢核課程,需與專家實際進行課程的討論,以確實建立課程之內容效度。 四、評估與檢討「魔幻廣告」課程成效之結果 從專家檢核、課程實施成效與學生學習成效三方面,可推估本研究「魔幻廣告」課程為具體可行之課程設計。 基於前述結論,研究者進一步提出對以視覺文化為核心之藝術教育課程、「魔幻廣告」課程實施、廣告影像應用於以視覺文化為核心之藝術教育課程三方面的建議,以提供未來藝術教育工作者參考。 關鍵詞:視覺文化、藝術教育、課程、廣告影像。
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    朝鮮青花瓷紋飾研究—以壬辰倭亂前之朝鮮官窯為例
    (2012) 王明彥; Wang, Ming-Yen
    始燒時間在十五世紀的朝鮮青花瓷,在東亞地區屬時間較早者,其專設官窯生產的模式,亦在時間上與明朝官窯相近,而壬辰倭亂(1592-1598)之後,朝鮮青花瓷的紋飾,則出現不同於倭亂之前,與明青花瓷相近的特徵,呈現出明顯的朝鮮特色。就此來看,十五、十六世紀的朝鮮青花瓷,應與明青花瓷有一定程度的關連性,並且可做為以景德鎮產品為仿效對象,自中國向鄰近地區擴張的東亞青花瓷生產活動中,較早受到中國青花瓷影響的例子,藉以深入瞭解十五、十六世紀之際,中國周邊地區面對此波以明朝為中心,漸次向外擴散的青花瓷風潮時,所採取的態度與反應。 本文的研究主軸,主要包括二個部分,一為在現已累積的基礎研究之上,對於十五、十六世紀的朝鮮青花瓷紋飾,針對不同風格之間,有關使用者的品味與階層群體的議題,以及主流風格的轉變所代表的意義進行討論,此外,在紋樣選用的背後,其可能存在的意涵與目的,亦將納入觀察範圍之內。另一則為在東亞青花瓷交流脈絡底下,有關十五、十六世紀的朝鮮青花瓷,其始燒背景、生產方式、象徵意涵,與明青花瓷之間可能的關係,以及此時期的朝鮮青花瓷紋飾,可能受到明青花瓷影響的部分,並針對其紋飾中的外來元素未見於明青花瓷者,納入其他可能承載相關圖像的載體,討論中朝二地有關相同圖像,在不同地區與媒材之間的傳播、運用及轉化等問題。 本文希望能夠在現有豐富的基礎研究上,將朝鮮青花瓷放入當時的使用脈絡進行討論,還原在當時的時空背景下,朝鮮青花瓷不管是在本身,或是其所帶有的紋飾風格與紋樣種類上,所被賦予的意義,藉此嘗試對於早期朝鮮青花瓷研究的其他可能性。此外,亦希望藉由瞭解此時期朝鮮青花瓷紋飾中,來自於明青花瓷與其他如中國繪畫、版畫等媒材的外來元素,能夠對於明青花瓷影響朝鮮青花瓷的認識,在時間與窯場性質上能有所突破,並同時補充在東亞青花瓷交流活動中,屬於早期受到明青花瓷影響的例子。另外,亦期望對中朝之間,有關圖像傳播的可能途徑與媒介,以及中國版畫對朝鮮美術的影響範圍,能有所認識與拓展,並將朝鮮繪畫受到中國版畫影響的時間,能夠繼續向上追溯。
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    以丹青寓吉凶—《天竺靈籤》圖文關係與圖像解讀
    (2018) 劉家銘; Liu, Chia-Ming
    南宋本《天竺靈籤》因為較早的成書年代、圖文並茂的內容以及書本形式的裝幀,受到世人注意。為了理解這件作品在美術史中的位置,本文嘗試以各種面向切入《天竺靈籤》的討論,包含版本、內容來源、圖像風格與圖像義涵。過去的研究大多聚焦於南宋本,對於其他版本或是版本之間的關聯則較少討論。因此,第一章連結了《天竺靈籤》的各種版本,試圖觸及此研究課題內的各種版本,包含較為人知的南宋本、近年陸續有圖版釋出的洪武本,以及日本學界熟知且公認來自《天竺靈籤》的《元三大師百籤》。 《天竺靈籤》使用了圖文並呈的形式,而非現今常見的僅以文字呈現的詩籤。經檢索宋代算命的研究資料以及相關史料,可以確認始自北宋中期一種名為「軌革卦影」的算命術,在內容與形式上應該相當程度地影響了《天竺靈籤》。透過比對兩者的圖、文內容,可以確認《天竺靈籤》汲取了部分「軌革卦影」術使用圖像來表現算命結果的形式。對於《天竺靈籤》版畫的研究,可分為對籤圖的風格、題材或圖像涵義的討論。第三章從籤圖的風格和題材出發,發掘當中來自南宋繪畫的風格與題材,用以框圍《天竺靈籤》製作的時、地。進一步,鎖定刊刻洪武本的書坊,尋找此書坊活動的時期以此推敲南宋本《天竺靈籤》的出版者。最後,回到學界討論最多的,對於《天竺靈籤》圖像涵義的詮釋。除了解釋單一圖像的涵義之外,本文將《天竺靈籤》圖像常見的變化方式分類,歸納出畫面中圖像組合與構圖的邏輯。《天竺靈籤》使用象徵性圖像的作法不僅在後世被繼續沿用,各種圖像也是南宋視覺文化的呈現。