藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    光‧色—吳啟明人物繪畫創作研究
    (2018) 吳啟明; Wu, Ci-Ming
      在西歐美術史的演變過程中,人物畫一直是重要的表現題材。筆者透過研究不同時期、派別的人物風格與技法來發展自己創作的另一種可能性與尋求自己在藝術上的定位。   文藝復興時期的人文主義思想為藝術家提供了新的創作舞台。隨著畫家達文西發展了大氣透視法,繪畫因此進入具有明暗的立體世界。巴洛克時期畫家卡拉瓦喬揭開了光的序幕,讓人物刻劃的表情更活潑生動。印象主義從光學原理探究色彩,從此色彩表現開始更多的可能性。   幾百年來,西方藝術不斷有著豐富藝術的表現手段與形式。中國畫家徐悲鴻把西方造型語言融入在中國畫裏,表現具有東方特色的人物之美,吸取東、西方藝術的特點,並以自己的審美、藝術觀詮釋現代的寫實人物畫。   本論文是以自然光線下的光.色來創作人物畫,並延伸具象繪畫的另一種可能。希望經由筆者的研究,能開創人物畫有更多不同面貌的發展與精進。
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    質 樸 心 . 懷 鄉 情
    (2002) 王志誠; WANG CHIH-CHEN
    西方美學家黑格爾指出:藝術理想的本質,就在於「使外在的現象符合心靈,成為心靈的表現。」中國古代藝術論述中,只要達到較高層次的,大多也會從人與物、主觀與客觀的交融關係上來論述藝術創作的起始和極致,並主張最理想的創作出之於藝術家「心與物化」的創作狀態中。本文以「質樸心‧懷鄉情」做為創作主題,試著把心靈與客觀世界的遇合,作為個人觀察藝術創作的起點。並落實在藝術作品的建構上。 個人創作理念與學理基礎研究,可概分為兩個體系,一是個人習畫以來藝術與人文素養成長之回顧與探索,尤其深受近代西洋繪畫流派影響,從自然主義、巴比崇畫派到印象主義為主的繪畫理念架構,是個人繪畫創作理念重要的依據。另一方面是探討來自東西方藝術哲學思想之異同,對物我之間思維的方式與各種東西方式象徵意義的解讀。創作內容的選定與研究範圍,分為兩大項,一是自然界的題材,另項是以人物造形為主的「心靈之美」的探討。自然界的題材一直是個人創作的泉源,我對故鄉花蓮玉里的山川、景物始終有一種「發於心、抒於情、形於畫」的真情存在,這份質樸、純厚的感情衍生出個人的繪畫語言。
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    瑪麗‧卡莎特藝術生涯的研究
    (2001) 周幸蓉; Chou Hsin-Jung
    論文摘要 瑪麗‧史帝文森‧卡莎特(Mary Stevenson Cassatt,1844-1926),四次參加印象主義畫展,是當時唯一的女性美國藝術家。她與印象主義團體之間的創作精神與風格取向有何關聯?終身未婚的卡莎特,為何選擇母愛系列作為她後期主要的創作題材?欲了解一位十九世紀末二十世紀初的女性藝術家,終其一生投入在藝術的領域中,到底是什麼因素決定了她的藝術創作,並進而為大眾所接受與喝采。不論是對藝術的執著或者作品風格的形成背景都是本論文探討之問題。 一般而言,對瑪麗‧卡莎特的作品印象大多是關於家庭生活的描繪以及後期較為著名的母與子系列。事實上,關於藝術家早期研習階段的探究是必要的,特別是瑪麗‧卡莎特這位保有隱私的藝術家而言甚是。透過早期藝術家與摯友之間往來書信可以一窺其獨特性格與天份。由於瑪麗‧卡莎特本身撰寫的資料有限,對於其創作思想的探討則有必要循著藝術家的生平活動,依序對於養成教育的過程與作品風格的形成進行理解。因此,在本文的第一章中包括藝術家的養成教育,從家庭背景、早年在賓州的教育遠赴歐洲研習、旅行等重要經歷。其中論及少數存留的作品。瑪麗‧卡莎特個人的天賦特質,促使其自我發展並且能反映時代精神,延續其感染力,她接受了1870年代巴黎印象主義,這個當時被稱之為「現代生活繪畫」,一個令人震驚的新藝術。在論文第二章則是將焦點集中在瑪麗‧卡莎特參加印象主義畫展的作品風格與印象主義團體的關係。藝術家晚期創作卓越的母與子系列作品,使她成為當時重要的畫家。在論文第三章則希望從大量母子畫作之風貌中瞭解印象主義或其他藝術風格的影響。 綜觀瑪麗‧卡莎特藝術生涯的成就,這位獨立、勇敢、極富企圖心的十九世紀女性藝術家,就當時女性艱困的立場而言,在她們的歷史時代所獲取的堅固地位,確實是一位傑出女性應得的非凡成就。
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    一九○○~一九四五年西洋繪畫空間之研究
    陳秋瑾; Chen, Qiu-Jin
    文中共分六章,第一章緒論,敘述研究的動機、研究的範圍,以及研究的方法。 第二章闡述空間的定義,包括空間的認知和空間的再現--繪畫空間。 第三章論述二十世紀以前西洋繪畫空間表現之沿革,從埃及到印象主義,共分六期。 第四章歸納一九○○-一九四五年繪畫空間表現之類型,共分六大類:限定性的空 間畫者移動的繼時性空間對象物移動的繼時性空間複合透視法的空間抽象性 的空間混合性的空間。混合性的空間。 第五章分析影響一九○○-一九四五年繪畫空間表現之因素,以及繪畫如何反應這些 因素。 第六章結語,並比較一九○○年以前和一九○○-一九四五年繪畫空間在表現形式上 的差異。